El Chico de las Estrellas

9788408146872En ocasiones hay libros que llegan a nosotros sin buscarlos o quererlos, ya sea por la recomendación de un amigo, alguna fotillo que vemos en las redes o simplemente una portada cautivadora que te atrapa mientras caminas por la librería. Estas situaciones que menciono, me han pasado muchas veces y qué grandioso hado porque siempre ha dado en el clavo con un libro perfecto para mi momento o estado de ánimo.

Fue por la foto que colgó un chico guapo al que acoso en las redes sociales que di con El Chico de las Estrellas de Chris Pueyo. Brevemente, es impactante la historia de este chico que apenas tiene veinte años y va por un muy buen camino. No sé explicar lo ocurrido, desde la primera letra hasta la última mi piel se erizó y en más de veinte ocasiones puedo decir que sentí fusionarse la historia del Chico de las Estrellas con la mía. Un revoltijo de emociones que me encantó y desencantó.

En esta novela encontramos los traumas y miedos de muchos jóvenes en su día a día. La lucha del Chico de las Estrellas es la de muchos chicos que buscamos aceptación y encajar en un mundo enfermo y cruento, pero que en el proceso de adaptaciones experimentamos tantas emociones y experiencias dignas de ser contadas e inmortalizadas.

Marqué casi todo el libro, por lo que no me pondré a enumerar mis frases favoritas o a realizar un análisis psicológico de personajes y tramas. Prefiero felicitar a este joven por lograr una magna obra que puede llegar a conmover incluso a adultos o jóvenes adultos que ya vivieron muchas de sus experiencias.

El texto rompe con muchos de los cánones literarios, así como también con reglas gramaticales y lingüísticas. Como estudiante de filología que fui esto lo vi atroz, pero como licenciado en historia del arte que también soy, lo sentí magnífico, algo dadaísta. Es complicado, ni yo mismo me entiendo.

Las técnicas literarias me gustaron y ese afán de romper con la tradición y hacer al espectador parte de la obra es fenomenal. Ahora bien, el uso de la tercera persona y el abuso de la captatio benevolentiae es lo que señalo como negativo y lo que me impide dar una valoración y apreciación de excelencia.

Lo mencionado y que en mi caso, un fanático empedernido de los clásicos, el Romanticismo, el Donosti SoundAmaral y más que nada de La Oreja de van Gogh, (tengo tatuado guapa por algún rincón de mi cuerpo) sabe reconocer a leguas las letras de ellos. En muchos casos el autor hizo suyas estrofas de canciones de LOVG y Amaral y no se dio el crédito pertinente. Esto es un poco feo. Casi dos años tomando el autobús Toledo-Madrid y llegando a Plaza Elíptica me dio furia al leer Príncipe Pío, pero eso son issues personales, muy míos, muy de mi caos. En general, os invito a darle una oportunidad al Chico de las Estrellas, no se arrepentirán.

Califico este libro con un 4/5.

2016

Hunting Season (Web Serie)

HuntingSeasonSiguiendo la entrada de ayer hoy les hablo de otra serie web. Ya me habían comentado sobre Hunting Season, una serie de temática gay inspirada, o al menos hizo el intento, en la famosa serie británica, adaptada posteriormente en Estados Unidos, Queer as Folk. Es una miniserie que al momento sólo cuenta con una temporada de ocho episodios y se especula que pronto saldría una segunda.

La página oficial está en proceso de promoción y recaudación de presupuesto para lograr la segunda temporada. Del mismo modo que la miniserie The Outs, tiene el fin de ser trasmitida por Internet por la plataforma Vimeo con episodios cortos de entre ocho a trece minutos.

Ambientada en los inicios del verano y teniendo como escenario al Nueva York contemporáneo, Hunting Season muestra las relaciones en su mayoría, por no decir todas, sexuales de un grupo de cuatro amigos, concentrándose en la figura del personaje principal Alex. Aunque no se puede olvidar que hay un libro y formato que se toma como base para la creación de esta serie.  

0VxCFAlex es un joven atractivo y homosexual que se “enfrenta” al día a día en Nueva York. La serie mezcla un poco de drama y comedia, totalmente casual y realista, no tiene sucesos o eventos sobrenaturales o irreales. Alex tiene un grupo íntimo de tres amigos, es un joven con un trabajo en una empresa de redacción cibernética y tiene un “blog” personal en el cual narra sus aventuras por Nueva York. En fin actividades y características normales para un joven gay del siglo XXI. 

Coincido con las opiniones de que en esta serie se muestra mucho de lo que ha pasado a ser la “realidad” del gay contemporáneo. Ese patrón que se ha venido adoptando y repitiendo: cumplir con los estándares de “belleza masculina” que en su mayoría se alcanzan acudiendo al gimnasio, las inseguridades del homosexual, la importancia del qué dirán y pensarán los demás “gays”, la necesidad de tener que divulgar y hacer públicas las relaciones íntimas, el rol y la importancia del sexo entre los homosexuales, las aplicaciones para fomentar los encuentros casuales y por supuesto el uso de drogas como la marihuana y la cocaína.  

Ahora bien, el elenco en su mayoría actúa y desarrolla los personajes de una manera atractiva, veraz y eficaz. Sin embargo, considero que la representación de las escenas sexuales, aun cuando es el macro y objetivo de esta, contribuyen a aumentar la idea que el cine de temática gay es uno de pornografía. De igual manera hace que las generaciones continúen pensando que homoerotismo y pornografía son palabras sinónimas. La escenas sexuales son del agrado de todos y el gusto por la pornografía no es ajeno a nadie (me incluyo), todos gozamos y disfrutamos de ello. El punto es que estamos creando un público espectador de películas y series con abundante contenido sexual y no un público con criterio y capacidad de análisis y comprensión visual.    

Desde una perspectiva social, esta serie se encarga de continuar con las reproducciones de los prototipos y estereotipos de la comunidad homosexual. Se sigue mostrando a los “gays” como una sociedad mentirosa y promiscua que tiene como motor el sexo, que es incapaz de crear compromisos y que impone su homosexualidad ante los demás.

Califico esta serie con un 4/10.

The Outs (Web Serie)

The Outs 1Navegando un rato, como es habitual, me topé con unas imágenes agradables a mi ojo y que me hicieron indagar. Confieso que fue el gran atractivo de uno de los protagonistas y los subtítulos de las fotos lo que me motivó a escribir el parlamento en la búsqueda de “Google” y a dar con la miniserie de The Outs.  

The Outs 2Sólo me tomó alrededor de unas tres horas y listo; vi una de las series que más me ha encantado. The Outs cuenta con seis episodios y uno final especial. Es una serie de drama que muestra las vidas de una expareja y la mejor amiga de uno de ellos.

Personalmente fue lo realista de la serie, el ambiente invernal de Brooklyn y mi actual estado emocional, los que hicieron que quedara fascinado con ella y la volviera a ver en la noche de ayer.

The Outs 3Esta miniserie se realizó exclusivamente para ser trasmitida vía Internet y no por una cadena televisiva. Los episodios se encuentran fácilmente en la plataforma Vimeo. Felicito a los creadores y sobre todo a los protagonistas por dar una imagen realista del mundo homosexual y los problemas que enfrentamos en el diario vivir. Somos personas mucho más allá de los clichés que la propia comunidad gay se encarga de perpetuar.

Tommy Heleringer

Tommy Heleringer

En adición a todo lo mencionado, creo que aquí tenemos un buen ejemplo de la nueva era tecnológica, podemos echarnos a llorar por la piratería y las desventajas de la accesibilidad de las cosas o lograr buenos y exquisitos trabajos con un bajo presupuesto y un elenco que aunque no sean Angelina Jolie o Matt Damon da gusto verlo. Considero a Tommy Heleringer como una gran promesa y lo mejor de la serie en cuanto a personaje y desarrollo.

Califico esta miniserie con un 10/10.

Hawaii (2013)

Hawaii - Marco Berger

Hawaii – Marco Berger

Mudando algunas de las entradas de mi viejo blog os traigo esta. Despedí el 2013 en aquel foro contando mis impresiones sobre la última película del argentino Marco Berger; Hawaii. Este director que ya nos ha deleitado con algunos cortometrajes y otras películas, a mi interpretación apostó por algo más sencillo y cotidiano.

hawai9999999999999999999999El cine de Berger, para los que ya lo conocemos, es uno de carácter silente, con escasez de lenguaje hablado, pero con abundancia de lenguajes corporales. Hawaii  muestra la máxima evolución de la técnica de Berger. La trama es sencilla y tradicional, el amor de hombres y los clásicos “te quiero, pero no me atrevo a decirlo”, “soy gay, pero no sé si lo eres”, “me gustas mucho, pero tengo miedo”.

hawaiiEn esta ocasión la película se desarrolla en un pueblo pequeño, dejando las grandes ciudades y el ambiente urbano y cliché gay de un lado. La elaboración es sencilla y permite apreciar claramente el contenido muy a la par con los escenarios, la localización y el desarrollo temático. Todo concuerda y crea una armonía atmosférica agradable al ojo y al oído del espectador.

No cantaré más, pues os invito a verla. Concluyo diciendo que fue de mi total agrado y es bueno que ya se le diera un descanso a Javier de Pietro del cine gay argentino. Sin embargo, Berger nuevamente repite actores o musas, algo muy característico de Almodóvar, y el final de la película es uno completamente paralelo al de su antigua película Ausente. Lo que sí os preguntaré es ¿y por qué Hawaii?

Califico la película con un 8/10.

The Normal Heart (2014)

“No es natural que los hombres no amen, aprenden a no hacerlo”.

 

The Normal Heart Poster

The Normal Heart Poster

Anoche tocó el turno del recién estreno The Normal Heart, dirigida por Ryan Murphy muy conocido en estos días por la grandiosa serie American Horror Story. En adición, la película cuenta con colaboraciones de lujo como Brad Pitt en la producción y Julia Roberts y Mark Ruffalo en el reparto.

La esencia de la película es contar la historia de un activista homosexual y su lucha por crear conciencia en la comunidad gay azotada por un brote de una nueva enfermedad; el VIH, que va acabando poco a poco con la vida de muchos homosexuales. La película se desarrolla en los años ochenta y está ambientada en la ciudad de Nueva York.

Al inicio de la película se enfrenta a una reciente enfermedad que en los inicios solo ataca a hombres homosexuales ocasionándoles ronchas y desgastes físicos hasta desenhebrar el sistema inmunológico, pero que también presenta casos como el de Craig en el que con apenas síntomas de un leve resfriado murió. El conocimiento sobre este virus es casi nulo, se especula sobre una especie de cáncer que es adquirido por vía sexual. La única certeza es la muerte de la víctima más pronto que tarde.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Ahora bien, quizás con esa breve síntesis muchas personas no se animen a ver la película pensando que es uno más de los dramas homosexuales o alegando que películas como la galardona Dallas Buyers Club ya han tocado fondo con temas como la homosexualidad y las enfermedades de transmisión sexual. Sin embargo, The Normal Heart es una película rica en argumentos, posturas y sobre todo críticas que van más allá del plano social.

La película presenta muy bien la cosmética del gay y va más allá de los clichés de la cultura y la sociedad homosexual. Curiosamente, aunque los eventos ocurren en los años ochenta muchas modalidades y costumbres sobreviven casi intactas en el presente. Comienzo por señalar la política gay donde se marca el sexo y la promiscuidad como norma principal y orden del día. Creían, y todavía la inmensa mayoría cree, que el sexo es todo lo que tienen y lo que los caracteriza, creando en lo sexual una armadura que simboliza sus logros y luchas.  Considero que continuamos hoy en el 2014 con estás normativas.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Por otro lado The Normal Heart nos trae una verdad que a muchos, incluyéndome, se nos hace tan difícil digerir; en momentos de crisis somos una sociedad que no nos ayudamos. No hay ningún tipo de unidad ni apoyo entre nosotros mismos y luego pretendemos que un mundo tan diverso y complejo como lo es este, nos abrace y nos ampare. La tolerancia, la aceptación y sobre todo el respeto deben comenzar por la casa, para luego poder ser exigidos en los diferentes foros.

Saltando un poco del pesimismo masivo de las líneas anteriores, tanto la película como nuestro mundo contemporáneo asoman destellos de esperanza. En la mayoría de los casos es al final y con consecuencias funestas, lo que por fin permite una nueva actitud de aferrarse a la vida, luchar y dar un poco de solidaridad y apoyo al otro sin importar su género, ideología y demás.  Son casi siempre la obsesión y el miedo los verdaderos motores de nuestra sociedad que se da la mano para subir un escalón, pero una vez subido el mismo, empuja a sus antiguos compañeros y pone púas cortante en el escalón ascendido.

Mark Ruffalo as Ned Weeks

Mark Ruffalo as Ned Weeks

La crítica gubernamental y social sólo sorprende a los que no conocen las historia. Como bien presenta el film, el gobierno no siempre está en la mejor disposición de ayudar a sus ciudadanos, menos cuando se trata de una minoría que para ellos es una plaga o estorbo. El actor principal; Ned Weeks, trae a colación como se alteran los sistemas educativos y médicos en favor de un sector. Es en Ned que vemos al verdadero homosexual más allá de los clichés, pues sin un cuerpo de gimnasio, una vida sexual activa y sin necesidad de vestirse de mujer, nos presenta lo que es crecer sintiéndose culpable y como al buscar ayuda lo intentan cambiar o exorcizar.

Ned demuestra ser un hombre luchador que no se queda indemne mientras sus amigos y su amor mueren. Al igual y como muchos de los grandes personajes históricos le toca enfrentarse a la traición y el desprecio de los suyos. Aquí nuevamente la película hace hincapié en algo muy característico de nuestra comunidad; nos unimos en un llamado, una vez obtenido el propósito nos despellejamos y entorpecemos a los demás como dos jueyes machos en una jaula.

Matt Bomer

Matt Bomer

Otro de los puntos fuertes de la película es la manera en que es tratado el tema del amor y los golpes del destino. Quizás nos imaginamos de antemano el desenlace, pero eso no amortigua el dolor ni quita la sensación amarga que deja el final. No me había enamorado a gran magnitud, cinéficamente hablando, de un personaje desde Peeta Mellarkhasta ayer que conocí a Felix Turner, interpretado por Matt Bomer. Felix es ese tipo de hombre que al igual que Peeta pensamos que ya no existen, atractivos, con gran sentido del humor, una risa que desarma y más que nada entregados en cuerpo y alma a la persona que aman. Demás está decir que su destino  me afecto y todavía hoy cuando escribo esto alguna lagrimilla se me escapa del ojo izquierdo.

Julia Roberts as Emma Brookner

Julia Roberts as Emma Brookner

En suma a todo lo ya mencionado destacó la impecable y magna actuación de Julia Roberts. A simple vista nos da la impresión de ser una mujer severa y airada por su invalidez, pero a medida que se desenvuelve la trama conocemos a quien para mí es el personaje más humano y comprometido de toda la historia. La doctora Emma Brookner es la única en no ser neutral en un tiempo de crisis. Sin importar consecuencias y procedencias deja su pellejo y alma en sus pacientes y estudios. Todos los diálogos de Julia Roberts en The Normal Heart son ricos desde el inicio hasta el final. Añadiendo su peculiar carisma y actuación, yo creo que Julia Roberts debe ser nominada a mucho más que un Globo Dorado.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

En general lo único negativo que destaco del film son las transiciones entre escenas y uno que otro diálogo de Ned Weeks que resultaron lentos y algo flojos. En compensación la relación con su hermano refleja, muy acordemente, las luchas internas de una familia que enfrenta la homosexualidad en uno de sus miembros. Aquí nuevamente a pesar de ser una familia de los ochenta se acopla a la realidad del 2014.

Los grandes pilares que presenta The Normal Heart son la intolerancia que va más allá de una enfermedad y que muestra los verdaderos rostros de la sociedad. Por otro lado, están los prejuicios que todos tenemos y que los atamos a nuestras espaldas todas las mañanas al levantarnos. El jaque maque lo colocó de forma maestra Ryan Murphy al mostrarnos al personaje principal, Ned Weeks, un homosexual-judío, siendo apoyado casi exclusivamente no por homosexuales, judíos o hombres, sino por una mujer-alemana; Emma Brookner.

La mejor escena

La mejor escena

Califico esta película con un 9/10.

Kill your darlings (2013)

Kill Your Darlings (Poster)

Kill Your Darlings (Poster)

Desarrollada en el Nueva York de los años 40, el director John Krokidas narra un poco de la vida de Allen Ginsberg durante su estadía en la  Universidad de Columbia en 1944. La película se basa en hechos reales de la vida de Allen y los escritores Jack Kerouac y William Burroughs, haciendo hincapié en un asesinato que los entrelazó con Lucien Carr.

Allen es compañero de cuarto de Lucien en la universidad. A medida que avanza la trama crean una peculiar relación amistosa en la que también entran Jack y William. La amistad entre los personajes presenta los espacios internos y externos del Nueva York de 1944. El lazo principal de la amistad lo es su amor por la literatura, unido a su crecimiento como escritores y el deseo de un cambio radical con su presente. Se suma a sus relaciones una tempestad de celos, obsesión y crímenes.

La sociedad de la década del 40, en particular los jóvenes universitarios como Allen y Lucien, vivieron un laberinto intelectual y moral, muy característico de la atmósfera de las guerras mundiales. Aunque las vanguardias comenzaron en Europa desde 1900, incluso finales del siglo XIX, fuera del continente europeo, llegaron algunos años más tarde.

La ambición por escribir de Allen y su grupo de amistades, mezclada con otras costumbres como el uso de diferentes drogas y un comportamiento abiertamente sexual, los llevó al desarrollo de un manifiesto y el intento de formar un nuevo movimiento literario. En la película vemos el rechazo a los convencionalismos, el abuso de las drogas, una actitud hedonista hacia el sexo y un comportamiento iconoclasta que los llevó a destrozar libros en su mayoría religiosos.

Mientras transcurre el film, los protagonistas desafían a la sociedad rechazando lo políticamente correcto. Desde un plano exterior está David Kammerer, un obsesivo amante de Lucien muy culto y comprometido con su causa. La vida de Lucien, Jack y William dará un giro drástico luego de que Lucien asesine a David y sus amigos Jack y William sean testigos del homicidio.

Kill your darlings es una adaptación realista de lo que fue la “Generación Beat” estadounidense. Una prole que rechazó los valores clásicos y abrazó las drogas y la libertad sexual; piedra angular para los futuros movimientos de liberación de la mujer, los negros y los homosexuales. El ascenso de la contracultura Hippie también le debió mucho a la Generación Beat.

Concluyo recalcando que los aspectos de la “vida bohemia” que hasta nuestros días cargamos son perfectamente retratados en la película: el cigarrillo como elemento importante del escritor, el uso de algún elemento para despertar el subconsciente y la máquina de escribir como inspiración y objeto sublime.

Califico esta película con un 9/10.

Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde es una película biográfica sobre el escritor irlandés Oscar Wilde, dirigida por Brian Gilbert. El papel protagónico es encarnado por el británico Stephen Fry quien curiosamente guarda un gran parecido físico con Oscar Wilde. La película da inicio mostrando la esencia del protagonista; un hombre apreciador de la belleza y la desnudez. A medida que se desarrolla la trama deja entrevisto más características contundentes de Wilde; un hombre educado y encantador con una meliflua oratoria y sobre todo buen cuentista.

De forma acertada se muestra la formación de Wilde, nacido en una familia culta y amante de las bellas artes. Oscar Wilde quedó encantado y atrapado por el legado griego, convirtiéndose en un gran clasicista. En el mundo griego, en mi opinión, está el inicio de una tendencia que unido a sus gustos y pasiones acompañó a Wilde; la pederastia. También la película hace evidente la génesis de la única novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray, en uno de los amantes de Wilde, un joven llamado Dorian preocupado por no envejecer y conservar el encanto juvenil.

El film a su vez es un retrato de la Gran Bretaña de finales del siglo XIX, donde recoge toda la hipocresía y miseria social. Una sociedad que repudia las conductas sexuales, pero cuando le conviene y puede sacar algún beneficio de ello, se hace de la vista larga. La misma sociedad que coloca a la mujer en una posición inferior y la hace ver como culpable de las infidelidades y los problemas maritales. Aspectos que considero no han cambiado mucho en la actualidad.

La película presenta otros aspectos sociales de Wilde como su postura y visión política, en escenas con sus hijos habla de un nuevo genio para Irlanda y no para el Reino Unido. En 1854 que nació Oscar Wilde, Irlanda pertenecía al Reino Unido. Mediante sus diálogos y conversaciones con amigos y distinguidos Wilde utiliza el cinismo y un sarcasmo sutil para burlarse de los sistemas e instituciones gubernamentales.

Encarcelado por una acusación de Sodomía y repudiado por gran parte de su público, se culmina mostrando a un Oscar Wilde ya en el ocaso de su corta vida. Wilde hace algunos paralelos con la pelíula El cónsul de Sodoma y Total Eclipse, las tres películas presentan las vidas de tres grandiosas figuras literarias que entregados en un amor desenfrenado hacia un joven, enfrentan grandes calamidades que incluso afectaron un poco su creación literaria.

Más allá de todo lo comentado, Wilde al igual que toda la obra de Oscar Wilde son un paisaje del esteticismo que acentúa temas como la decadencia, duplicidad y más que nada la belleza.

Califico esta película con un 9/10.