Nuestro fracaso como sociedad y la gran hipocresía de la libertad

Nuevamente Francia, y en concreto París, es víctima de horrorosos y atroces ataques que han cobrado la vida de más de cien personas. Sobra decir que me uno al duelo internacional condenando y repudiando estos actos de cobardía, crueldad e inmundicia. No obstante, es un buen momento para sentarnos a reflexionar sobre nuestro fracaso como sociedad y la gran hipocresía de la libertad.

Desgarra lo más profundo del alma ver el descenso en el valor de la vida humana y como la incomprensión e intolerancia nos vuelven a remontar a conflictos religiosos que creíamos olvidados y que sólo eran dignos de églogas históricas ya pasadas. Hemos fracasado como sociedad, pero peor aún; hemos fracasado como humanidad. Me aventuraré a decir que sucesos como el de Charlie Hebdo mostraron nuestra fácil identificación con un sector particular de nuestra sociedad y el Estado Islámico supo sacar provecho del mismo, seleccionando nuevamente a París como destino de sus barbaridades.

Pocos se atreven a admitirlo, yo no soy de esos, la libertad y la igualdad son dos de las grandes falacias que mejores se nos han vendido y que curiosamente relacionamos con Francia. Como ente social vanagloriamos culturas y las colocamos en un pedestal dantesco derrochador de luz. En el pasado por ejemplo sucedió con Grecia. ¿Por qué Grecia obtuvo su pronta independencia del imperio otomano? Porque en nuestra psiquis helenófila había una necesidad para con los hijos de Homero y Platón. Incluso Lord Byron se enlistó en la milicia y allá fue a combatir.

Comparto esta anécdota para llegar al punto que quiero expresar. ¿Por qué París? Aquí tenemos una posible respuesta. Nuestra cultura occidental nos ha enseñado a enzarzar a Francia como la cuna de la revolución, la igualdad, la libertad y la fraternidad. En suma, París fue la primera capital del arte y como negarlo, es la supuesta capital del amor.

No soy de los que se pondrá a compartir imágenes de Palestina, Iraq, Siria, Yemén y otros lugares con un actual conflicto latente. Respeto el dolor y el luto por las víctimas de París. Ya hay bastantes “hipsters” en las redes sociales haciendo de disidentes y compartiendo estupideces.Todas las víctimas humanas, sin importar su procedencia o nacionalidad, son importantes. Mi solidaridad con ellos no merma el dolor que siento por todos los países en conflicto, la crisis de los refugiados, las muertes y desapariciones en Latinoamérica y la corrupción gubernamental universal.

Ningún crimen, nunca, nunca, nunca, justificará, excusará o cancelará a otro.Si bien queda claro que los horrores de esta humanidad también tienen jerarquía social, poniéndonos ahora a sacar otras tragedias y negándole el luto a las víctimas de estos últimos eventos, no aportamos nada a la mejora de nuestra sociedad internacional, que es frágil y pobre, lo sé, pero los invito a todos a trabajar cada día por mejorarla.

Comento estos planteamientos, porque sumado a todo sigo viendo mensajes de odio hacia las comunidades árabes, musulmanas y del Lejano y Medio Oriente. Empezamos nuevamente el ciclo vicioso de generalización en el que todo lo árabe es musulmán y todo lo musulmán es terrorista, Círculo que se acentúa con las expresiones emitidas por el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama. Palabras que no son ni tan inocentes ni tan distintas a las emitidas por el expresidente Bush luego de los atentados del 11-S.

Cierro invitándolos a todos a analizar y pensar las cosas antes de escribir y lanzar veneno insípido por los medios. Culpamos al Estado Islámico y ellos mismos admiten su autoría, pero no olvidemos que todos y sobre todo la Civilización Occidental tiene una culpa grande en este alboroto. Todavía en la actualidad los modelos educativos de Francia, España, Estados Unidos y muchos otros países, continúan inculcando falsos valores de superioridad cultural y religiosa. Los nativos americanos siguen siendo las bestias salvajes, en Europa hay una triada casi divina United Kingdom-France-Deutschland que está por encima de rumanos, eslavos y polacos. Sistemas como los que menciono se encargan de perpetuar prejuicios y estereotipos en nuestras promesas del futuro, sembrando la semilla de división y exclusión no sólo en el aula de clases, sino también en el diario vivir.

El Estado Islámico recibe con los brazos abiertos a todos los jóvenes con sed de sangre y hambrientos de venganza, eso es cierto, pero no olvidemos que somos nosotros los “occidentales” los que le damos el último empujón hacia ellos. Dejemos de ser los insensibles, los sarcásticos y los mártires que buscan el agrado en las redes sociales y seamos mejores personas e instrumentos para la paz y el buen funcionamiento global. Mi solidaridad con Francia y con todo el mundo.

Snuff, el Cine del Infierno

La palabra snuff pasa desapercibida a los ojos de muchos, a no ser que sean apasionados a Baudelaire o acalófilos, podrían considerar incluso tal maldición de Lord Voldemort, ni siquiera mencionar la palabra. Mas como bien diría Hermione temerle al nombre, sólo aumenta el terror al hombre. Si bien en lenguas anglogermanas snuff podría traducirse como tabaco o aspirar, el mencionado término podría ser un sinónimo del verdadero y real terror.

Snuff se popularizó en 1971, siendo el editor y novelista Ed Sanders él que lo utilizó al hablar y narrar sobre los asesinatos cometidos por la secta La Familia encabezada y dirigida por Charles Manson. Es cierto que Sanders hizo del término snuff un equivalente al concepto muerte, pero no fue precisamente él quien acuñó la analogía anteriormente señalada. Edgar Rice Buroughs en 1916 en el quinto libro de Tarzán; Tarzán y las Joyas de Opar señalaba la palabra snuff it como una encomienda que significaba mátalos.

SebaDentro del escenario mencionado, es que nace el llamado cine de los condenados o cine del infierno; el Cine Snuff. Siendo completamente sincero, y tal y como ocurre con todo lo catalogado como oscuro, se sabe muy poco y se especula mucho sobre el mismo. En síntesis se dice que el Cine Snuff consiste en los vídeos y grabaciones en los cuales se asesinan, mutilan o torturan a personas y animales, siendo filmados con el objetivo de crear un registro de las víctimas para luego vender las grabaciones a un público selecto. Curiosamente, y sin ningún tono irónico, incluso novelas mexicanas de los tiempos de María Mercedes, Marimar y María la del Barrio caerían dentro de la clasificación de snuff. Incluso si me pongon muy riguroso y analista diría que el snuff está presente en las historias de los santos y mártires de las iglesias.

936full-peeping-tom-poster1En 1960 bajo la dirección de Michael Powell se estrenó la película Peeping Tom (el fotógrafo del pánico) en la cual un asesino graba a sus víctimas, pero como ya mencione el término snuff se popularizó en 1971, haciendo a Peepin Tom una especie de presnuff movement.

Bajo una atmósfera de especulación, intrigas, morbosidad y curiosidad nacía, o quizás deba decir se extendía, un nuevo género cinematográfico que si bien no había sido estudiado o analizado ya comenzaba a saltar a la fama con éxitos como Hardcore, Tesis, 8mm y Cannibal Holocaust.

Si algún cinéfilo sigue la entrada podría cuestionarme el cine snuff con el cine gore, aquí no debemos olvidar que mientras el cine gore también trata los temas de terror el mismo se centra y explota lo visceral y la violencia extrema mediante el uso de efectos especiales y el exceso de sangre artificial. Contrariamente el cine snuff no utiliza ningún efecto especial o artificial, sino que muestra la crudeza del horror en su más natural expresión.

2277Para algunos el prolífico inventor Thomas Alva Edison es el pionero del snuff al filmar ejecuciones en ahorcamientos y la electrocución de un elefante, así como una gamma de criminales que grabaron sus hazañas y las atesoraron como recuerdos o trofeos durante las décadas del siglo XX. No obstante, y soy de este tipo de críticos, no olvidemos que si bien el género snuff se caracteriza por la naturaleza y realidad del horror, también lo hace por la distribución y propagación del mismo por medio de la venta, aquí entonces los anteriormente mencionados no encajarían.

El cine snuff curiosamente aunque se maneja en el mundo de lo morboso y lo macabro supo, y sigue sabiendo, como apelar y llegar a la parte oscura que tenemos los seres humanos, atrapando a las personas en un cosmos de repulsión y atracción. Somos atraídos de manera, quizás inconsciente, a este escenario, pero nos aterra admitirlo o compartirlo con alguien más. Son casos como cuando leemos las palabras que escribe algún amigo que recientemente enfrenta una pérdida y husmeamos y buscamos entre sus amigos, conocidos y redes sociales queriendo revivir o recrear lo funesto.

Aquí menciono varios ejemplos. En primer lugar señalo los múltiples casos dónde los soldados estadounidenses fotografiaron y grabaron torturas que cometían contra presos de guerra en Iraq. Estos vídeos que quizás no fueron vendidos, si se filmaron con un fin de propagación ante un sociedad enferma y cegada por la venganza y la obsesión por el terrorismo y la destrucción.

El segundo ejemplo son las publicaciones que se comparten a diario en las redes sociales con fotos en las que aparecen niños con algún tumor, malformación o calamidad y son “supuestamente” compartidas para apelar al lado bondadoso de la humanidad.

En tercer lugar menciono los vídeos difundidos por el Estado Islámico y donde sentencian a muerte a quienes van contra su régimen. En los tres casos, al menos a mí, si bien me repugnan las imágenes y los elementos macabros detrás de las personas, no es menos cierto que una inquietud o deseo descontrolado me vocifera que mire atentamente las imágenes.

MartiresMás allá de lo ya mencionado, considero importante señalar el papel del mito y las redes sociales en este campo. Soy un fanático de los clásicos del terror y el horror, y no creo que deba sentirme avergonzado o aterrado por mis gustos. Esto tampoco quiere decir que acepto los crímenes y las macabridades de la sociedad humana, pero si me parece que no estamos sabiendo distinguir la barrera real de la ficticia.

A lo irreal y lo macabro se le añade el hecho de que nuestra sociedad cada vez rompe más las etapas y ciclos de crecimiento, teniendo hoy día a los chavales desde los ocho años con acceso a videojuegos que propagan culturas como la snuff como algo cotidiano, divertido y un ejemplo a practicar.

0Ahora para finalizar, toco la polémica mayor del cine snuff, el vídeo de Daisy’s Destruction. Esta grabación, que no he visto ni pretendo ver, navega entre el mito, la ciencia ficción y lo emotivo. Daisy’s Destruction filmado bajo la firma de NLF (No Limits Fun) según las redes sociales graba el momento en que una pareja abusa sexualmente, maltrata y tortura a una niña hasta que entre gritos y llantos desgarradores la inocente víctima fallece.

Desarmemos el rompecabezas y la verdad detrás de Daisy’s Destruction. Sobra decir que cualquier ser humano que se preste a una conducta como la mencionada merece todo el castigo y peso de la ley, en esta vida y en la futura. No obstante, aclaremos algunos elementos que me son no curiosos, sino alarmantes.

A serbian filmTal como sucedió con el llamado Cine Snuff, tras la llegada de Una película Serbia, no es hasta que se incluye el elemento infantil cuando la sociedad reacciona o despierta un poco de la nube de confort en que se manejaban. Las torturas, el maltrato, los abusos y demás estuvieron ahí presentes desde antaño, ¿por qué no se reaccionó antes?

Lo siguiente que señalo es la intriga y los rodeos que se utilizan a la hora de hacer la crítica y condenar los actos. Te alardean y repiten tanto que jamás volverán a ver el vídeo, que te va a dejar con disturbios de por vida, que es el peor vídeo que la humanidad ha podido hacer, que sólo se consigue navegando a través de la DeepWeb y pagando bitcoins…o sea disculpadme, pero están incentivando a la propagación y difusión del mismo, no a su repudio.

En muchos blogs hicieron reflexiones vídeo-auditivas sobre el cine snuff y Daisy’s Destruction, reflexiones cargadas de imágenes sangrientas, niñas pequeñas, llantos amargos y chillidos desgarradores. Desde lo más profundo de mi corazón me toca decir que la morbosidad que acompaña a la reflexión podría ser incluso más culpable y macabra que el autor del supuesto vídeo.

Y bueno para acabar digo “supuesto” dado que las incongruencias leídas son abismales, desde una niña de 4, 6, 7, 8 y hasta 12 años. Según algunos la descuartizan, para otros la sodomizan, para otros le encienden velas y la bañan con cera caliente y un sinfín de torturas que no repetiré y que son productos de muchas malas series de terror y miedos sociales y psicológicos de cada persona.

Para mí esta Daisy no existió y esto no ocurrió, así lo pienso y así lo quiero creer. Nuevamente nos hallamos ante una dicotomía que depende el lente y la perspectiva con la que se mire, aflorará un resultado diferente. Hasta acabar esta línea no me he atrevido colocar imágenes en la entrada y no sé si lo haga. (En la revisión ya he colocado algunas)

Como conclusión diré que el mundo psicológico es un océano profundo y todavía poco explorado. Seguimos siendo víctima de nosotros mismos al estar entre la frágil línea entre lo correcto y lo incorrecto, lo real y lo ficticio, el gusto y el goce, el placer y la culpa, la curiosidad y la especulación.

HIST 3155: ¿Qué es Europa?

Eurasia

Eurasia

Cuando asistimos a un curso sobre historia europea, verdaderamente hablamos de la extensión territorial conocida como Eurasia. Europa en términos y conceptos generales sería una gran península del planeta Tierra.

En realidad, existen muchos problemas con las etiquetas y los términos utilizados, estos fueron creados por los mismos europeos y ellos en su grandilocuencia no podían sentirse menos que África y Asia.

Aunque apuesto por la teoría del gran error llamado “Europa” desde la invención y hasta hoy día se continúa llamando Europa a un territorio, muy probablemente erróneo, dada la importancia histórica. En resumen más que nada “Europa” es una idea, un concepto que a pesar de las objeciones de algunos, NO es tan antiguo.

Mapa Teocéntrico

Mapa Teocéntrico

Para los clásicos, griegos y romanos, solo había un único mundo que giraba alrededor del Mar Mediterráneo. El concepto de Europa fue tomando en la Edad Media, siendo Carlomagno y su imperio de gran aportación al mismo.

Algunos historiadores concilian y hablan de una Europa medular o nuclear compuesta por: Francia, Alemania e Italia y que surgió por la amenaza musulmana, quedando consolidada por el cristianismo.

Imperio de Carlomagno o Europa Medular

Imperio de Carlomagno o Europa Medular

Las nuevas ideas sobre Europa no hubieran existido sin los musulmanes. Europa adoptó una imagen de un mundo católico, romano-germano y romano-latino. Hoy día se continúa cambiando el mapa y contamos con nuevas formas y definiciones sobre Europa.

Europa no es una idea estable, es un sustantivo en pleno proceso de transformación y regeneración, pero también de restricciones. La disolución de la Unión Soviética, la creación de la Unión Europea así como la integración y consideración de los países del norte de África van abarcando y cercando el mapa europeo.

El Siglo XIX europeo es fundamental para entender y conocer los territorios y las naciones del continente llamado Europa. El siglo XIX en materia de Historia puede tener tres versiones:

  1. 1800 – 1899: Periodo cronológico tradicional
  2. 1815 – 1914: Desde el Congreso de Viena hasta la Primera Guerra Mundial
  3. 1789 – 1914: Desde la Revolución Francesa hasta la Primera Guerra Mundial
Antiguo Régimen

Antiguo Régimen

La mejor manera de definir este siglo es como el periodo de tiempo en que se hundieron los lazos políticos y los fundamentos económicos y sociales del antiguo régimen como el absolutismo monárquico, la unión de iglesia-estado, el feudalismo y el mercantilismo.

El antiguo régimen colapsó debido a que la burguesía comenzó a obtener la capacidad económica y por consiguiente el ascenso al poder político. En un inicio el propósito de la burguesía era cogobernar con los nobles, pero poco a poco don Poder fue corrompiendo cualquier antiguo acuerdo.

El siglo XIX fue fundamental para la consolidación de la Modernidad, la Democracia, la Libertad y la Igualdad. El mundo en el que vivimos hoy, para bien y para mal, es resultado de lo que pasó en el siglo XIX.

Como ya mencioné, la idea de Europa no se fijó nunca, mas bien se ha ido expandiendo con los años. El siglo XIX fue uno de cambios y rupturas, inicialmente en Europa, pero poco a poco se fueron expandiendo a marcos más globales e internacionales.

La Aristocracia y la Burguesía

La Aristocracia y la Burguesía

La burguesía es a mi juicio la protagonista de la destrucción del antiguo régimen. Su ansia de poder político fue el igualador nobiliario. En teoría tenían más dinero que la mayoría de los nobles, pero no poseían un título que les diera estatus social.

Los pequeños profesionales que formaron la clase media, también jugaron un papel importante en esta centuria al aliarse al lado de la burguesía y dar de codo a la clase obrera. No dejo pasar por alto otra variante que fueron los matrimonios entre aristócratas y burgueses para intercambiar dinero por linajes, prestigios y títulos.


La Revolución Francesa

La Revolución Francesa

Utilizando la tercera versión de las que les hablé, comienzo por discutir la Revolución Francesa, muchos llaman a esta revuelta el  “Pecado Original” de la Historia Moderna. En la praxis se dieron cambios que transformaron la naturaleza social y económica de Europa y posteriormente del mundo.

La Revolución Francesa  definió el final del absolutismo monárquico. Los modelos democráticos se fueron llevando a planos más igualitarios. Francia se convirtió en el modelo a seguir por muchos países. Al pensar en Francia se veía a una promotora de la cultura y la igualdad.

No se le puede dar todo el mérito de los cambios a la Revolución Francesa, si bien fue un factor fundamental, no debemos olvidar algunos eventos previos que colaboraron en el cambio de mentalidad y visión de mundo de la sociedad. Algunos de estos sucesos significativos fueron:

  • La Ilustración

    La Ilustración

    La Revolución Científica: surgió e impuso nuevos modelos.

  • La Ilustración: guía de conocimiento por la razón y la experiencia.
  • La Revolución Norteamericana.
  • La Revolución Gloriosa.

La institución de la Iglesia que tan importante había sido en los siglos anteriores enfrentó un decaimiento. Las personas comenzaron la búsqueda de pretextos para ser felices, pensaron en la felicidad momentánea y no en la recompensa de la vida del más allá que profesa la iglesia.

Mercantilismo

Mercantilismo

El modelo económico que dominaba era el Mercantilismo, donde el estado tenía el control absoluto de la economía. La Revolución Norteamericana planteó e introdujo el “contrato social,” un orden entre un mundo desigual. El absolutismo se comenzó a ver como un abuso al contrato social. Sí los gobiernos abusan de lo que se les dio, entonces el pueblo tiene derecho a revelarse. A manera de conclusión podemos decir que la Revolución Francesa tuvo impulsores teóricos: Revolución Científica e Ilustración, e impulsores prácticos: la Independencia de las trece colonia y la Revolución Gloriosa.

La atmósfera francesa también estaba inmersa en otras circunstancias que fueron cuajando la Revolución Francesa. La burguesía francesa cada vez ascendía y tenía más poder político y capacidad económica, mientras que la monarquía enfrentó una crisis financiera como consecuencia de la Guerra de los Siete Años y la Independencia de Estados Unidos.

Se propuso que la nobleza y el clero pagaran impuestos, pero medidas como el voto en bloque impidieron las buenas resoluciones y las democratización de las acciones. En suma a las legislaciones hostiles, Francia contó con monarcas nefastos como Luis XIV, muy absolutista, y Luis XV, muy ocupado en el amor. Cuando Luis XVI asumió la corona enfrentó el desfase económico y social y las controversias generales.

Fraternité

Fraternité

El sistema de voto en bloque otorgaba un voto al monarca, un voto al clero y un voto al pueblo. La burguesía quiso cambiar el sistema, de bloques a cabezas. La figura del rey no era fuerte y la mayoría de sus ministros eran burgueses. Ante las constantes negativas del rey, el pueblo indignado creó la Asamblea Nacional, un término radical, ilustrado y sobre todo burgués.

La Nación es una idea creada por realidades sentimentales e imaginarias, donde se apeló a los sentimientos de las personas y no a su intelecto. Los ilustrados llegaron a la conclusión de humanizar un pedazo de tierra, bajo orígenes comunes y con filosofías de pueblos elegidos. La idea de lo “nacional” se impulsó para conquistar al pueblo, fue una carnada emocional. En su momento fue la mejor alternativa entre el Rey y Dios, encarnada bajo una figura femenina y con la función de Madre Patria para todos sus hijos.

Marianne

Marianne

La burguesía comenzó a hablar en nombre del pueblo bajo el lema “somos la nación”, se arropó con el manto de libertad, igualdad y fraternidad. Ante las presiones el gobierno de Luis XVI no tuvo otra opción que reconocer la Asamblea Nacional como una válida. Poco a poco la burguesía tomó la ley en sus manos y llegó a la cárcel de Bastilla liberando a los prisioneros políticos.

Revolución Françesa

Revolución Françesa

Muchos campesinos armados de valor comenzaron el saqueo de los palacios e inició lo que históricamente conocemos como “los días de gran miedo“. La Asamblea Nacional decidió abolir todos los derechos del clero y la nobleza, estableciendo la meritocracia, un gobierno en el que los cargos eran ocupados según los méritos de las personas.

Se estableció la igualdad fiscal ante la ley y la redacción de la Declaración de Derechos del Hombre y el Ciudadano conjunto a la Constitución. Lo más importante fue establecer que todos los hombres “eran iguales”. Fue así como en 1791 Francia se convirtió en una monarquía constitucional aboliendo la monarquía absoluta y el derecho divino.

El caos abarrotó las calles francesas, los nobles optaron por emigrar a España, Prusia y Austria. El nuevo régimen en Francia era inseguro y el rey se veía como un peligro. En un intento de escape del rey es arrestado en la frontera y enjuiciado por traición, perdiendo los pocos poderes que le quedaban a la figura real.

En Francia los revolucionarios se dividieron en dos grupos: Girondinos y Jacobinos. Aunque ambos querían la república francesa, los girondinos abogaban por la calma y creían en una república federal. Los jacobinos eran más radicales y extremistas, dominaron la clase media y en su mayoría eran abogados y periodistas que querían la república al momento. Veían que mientras hubiera un rey aunque sea ex-rey la república nunca tendría fuerza. Es en ellos que nace la izquierda (Jacobinos) y la derecha (Girondinos).

Luis XVI guillotinado

Luis XVI guillotinado

La Revolución Francesa dejó de entrevisto que la guerra es un factor que une al pueblo. El 22 de septiembre de 1792 Francia se convirtió oficialmente en una república y el siguiente año es guillotinado el rey, acto que provoca la declaración de guerra por parte de España y el Reino, neutrales hasta el momento.

Toda Europa se tornó contra Francia, la nación que antes veían como modelo a seguir. El aumento en los conflictos y las dobles intenciones de los jacobinos culminaron en el odio y la condena de los girondinos, tras un golpe de estado. En Francia se habló de una República de virtud, un concepto completamente maquiavélico.

Las acciones inmediatas que tomó la República Francesa fueron:

  • Abolición de la esclavitud en las colonias francesas
  • Prohibición del encarcelamiento por deudas
  • Congelación del precio del pan
  • Abolición del mayorazgo
  • Establecimiento del sistema métrico
  • Intento de abolir el catolicismo e impulsar el deísmo
  • Eliminación del calendario gregoriano y establecimiento del Calendario Revolucionario

Sin embargo, trataron de establecer una reforma agraria, que era el proyecto más importante, pero no se logró.

La Revolución Francesa fue uno de los hechos históricos que más influyó en el desarrollo de la idea sobre qué es Europa, pero también en la realidad práctica de los territorios y estados europeos. Diferentes crisis y enfrentamientos como los de los Balcanes, la unificación alemana e italiana e incluso modelos y protocolos del reino español, unos más que otros, pero todos fueron salpicados con gotas de la Revolución Francesa. En el caso de la monarquía brit;anica, Francia le sirvió de ejemplo para reivindicarse y reformarse, motivo por el cual se mantiene vigente hasta hoy día.

maniqueismo¿Fue positiva o negativa la Revolución Francesa? Es una pregunta subjetiva en la que ningún historiador o estudioso podrá ser objetivo al contestarla. Sin temor a equivocarme afirmó que fue un suceso que definió y continúa definiendo el mapa europeo. No soy partidario del maniqueísmo histórico, en mi opinión si le debemos mucho a esta  rebelión, no obstante todas las atrocidades que hasta el sol de hoy se continúan cometiendo en nombre del nacionalismo, me deja un agridulce sabor de labios.

 

El Surrealismo de Frida Kahlo

“Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé; hay mucha gente así en el mundo. Tiene que que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma que yo me siento. Me la imagino e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú “.

Frida Kahlo

Frida Kahlo

Inmortal, inigualable e inolvidable es Frida Kahlo. En el mundo del arte Frida se convirtió en un ícono y símbolo que alberga desde el feminismo hasta el surrealismo. Kahlo, es una artista reconocida desde América hasta Europa, una mujer que se ha estudiado, inventado y mitificado.

Frida Kahlo fue una pintora mexicana, que más allá de su estilo pictórico personal, pasó a la fama y al mundo del mito gracias a su esposo; el muralista Diego Rivera. La tormentosa-amorosa relación de esta pareja, rebasa incluso la idílico-bohemia pareja artística por excelencia: el binomio Gala-Dalí.

Ahora bien, conociendo un poco de la vida de Frida encontramos que fue una mujer que vivió el infortunio desde temprana edad, padeció una grave enfermedad infantil y ya en la adolescencia sufrió un accidente que la mantuvo postrada por largas temporadas y la llevo, más o menos, unas treinta veces al quirófano.

Frida Kahlo, Sin Esperanzas

Frida Kahlo, Sin Esperanzas

Al estudiar a Frida Kahlo me gusta trazar líneas paralelas entre ella y el personaje histórico Salvador Dalí. Como ya mencioné, ambos con sus respectivas parejas se convirtieron en el arquetipo de las relaciones artísticas por excelencia. Las desdichas de la juventud, el maltrato que recibió Dalí por parte de su padre y los traumas psicológicos que enfrentó Kahlo también son otro paralelo en sus mundos análogos. La cosa no queda ahí, estos dos artistas navegaron en el barco de la bisexualidad y sus escándalos amorosos, todavía en 2014, son temas de disputas y temática para la prensa rosa y el cine barato.

Salvador Dalí, El Gran Masturbador

Salvador Dalí, El Gran Masturbador

El sendero Dalí-Kahlo se vuelve a unir en sus pinturas y creaciones. En términos generales las obras pictóricas de ambos artistas representan sus vidas y sufrimientos, también aspectos y nociones con temática sexual y polémica. Ambos artistas tenían un amor predilecto hacia su persona, muy evidenciado en sus autorretratos. Por otro lado el complemento y las visiones de sus parejas fueron la otra gran influencia para su plástica. Así como Dalí plasmó muchos escenarios y mitos de los que Gala era amante, Frida se enriqueció del arte popular mexicano y las raíces indígenas, muy particulares y representativas de su esposo Diego Rivera.

Si damos crédito a que Salvador Dalí y Federico García Lorca fueron amantes, podría lanzar nuevos paralelos con Frida Kahlo y sus escándalos amorosos. Por esa misma línea la relación política-amorosa de Frida y León Trotski sería comparable con la relación política-religiosa de Salvador Dalí y Francisco Franco, pero eso sería un lío que me alejaría del enfoque de esta entrada, quizás para otra.

frida-kahlo-3Frida Kahlo gozó de la admiración de muchos artistas coetáneos a su época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski y Marcel Duchamp. Una invitación de André Breton llavó la exposición de Frida a Francia y fue allí donde se planteo el título de esta entrada: El surrealismo de Frida Kahlo. Muchos museos y críticos aceptan el Surrealismo como el estilo representativo de la plástica Fridesca, olvidando que fueron los surrealistas, al quedar extasiados con las obras de Kahlo, quienes etiquetaron y catalogaron a Frida como surrealista.

la-columna-rota1Frida Kahlo NUNCA se vio a sí misma como surrealista en sus propias palabras:

“El Surrealismo no corresponde a mi arte. Yo no pinto sueños o pesadillas, sino mi realidad, mi propia vida”.

Kahlo, al igual que Dalí, han sido de los artistas que más relatos, cartas e incluso autobiografías han dejado a la humanidad. Aunque muchas son alteradas por el populacho, los fans y las sectas modernas, sobreviven algunas frases célebres como la del epígrafe de esta entrada y las que menciono a continuación:

“Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad”.

“Te amo más que a mi propia piel”.

“Tomaba para ahogar mis penas, pero las muy desgraciadas aprendieron a nadar”.

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”.

“Lo que no me mata me alimenta”.

“Pies para que os quiero, si tengo alas para volar”.

¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?”

“La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior”.

Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola”.

Self-Portrait-with-Necklace-of-ThornsFrida es una de los artistas que hoy goza de la inmortalidad. En este proceso y camino, al igual y como pasó con muchos, se vanaglorió e idealizó a su figura como un mito, que como conocemos los estudiosos no necesariamente obedece a la realidad de los hechos. Quizás Frida esté revolcándose en la tumba, con jaquecas en el cielo, o estremeciéndose en uno de los infiernos al ver como los Hijos de la Bohemia y la subcultura Hipster han chupado hasta el tuétano su icor.

En la mayoría de los casos estos Hijos de la Bohemia reafirman su alto nivel cultural utilizando una camisa de Frida Kahlo, haciendo arte urbano sobre ella o simplemente disfrazándose de Frida en la noche de Halloween, son estas mismas personas que menciono, las que hablan de Frida Kahlo como “una artista surrealista europea” escriben su nombre como Frida Khalo y desconocen que el nombre verdadero de esta extraordinaria mujer es Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón.

frida-kalo¿Es surrealista Frida Kahlo? Si me lo preguntan a mí la respuesta es que no. Frida gozó de un lenguaje pictórico propio como pasó con Pablo Picasso, Fernand Léger y Giorgio de Chirico. Considero que a pesar de existir libros, artículos, páginas web y tesis doctorales sobre Frida Kahlo no conocemos ni el ochenta por ciento de lo que de verdad fue y representó Frida Kahlo como mujer y artista mexicana. Los chismes históricos, las historias extraoficiales, las fotos al desnudo y fumando de Frida, así como la generación Hipster han adentrado a Frida Kahlo en una burbuja de subjetividad, fama y ñoñería que para desdicha nos aleja cada día más de la verdadera esencia de Frida. ¡Qué pena tan grande!

¿Qué es la Ilustración?

La Ilustración

La Ilustración

Durante la modernidad nacieron nuevas actitudes que culminaron en una serie de proyectos que cambiaron todo lo conocido como humano. La sociedad se dirigió hacia un nuevo camino y comenzó a fascinarse por el conocimiento. Algunos breves ejemplos fueron:

  • Edmund Halley, un astrónomo inglés que calculó la órbita del cometa que lleva su nombre. Llegó a la conclusión de que ese cometa es el mismo que se vio hacía 75 – 76 años y que lo volveríamos a ver en tal fecha en los siguientes años.
  • Isaac Newton, físico, filósofo y teólogo que formuló las leyes de gravedad, demostrando la nueva actitud de confianza en la naturaleza.
  • Antoine Lavoisier, biólogo, químico y economista; padre de la química y quien escribió “Elementos de Química” donde trabajó con los elementos y los enlaces.

El conocimiento, poco a poco, se fue cociendo y pasó a sustituir la ignorancia y la superstición. Previo a Lavoisier lo que existía era la alquimia con el fin de encontrar oro. Anterior a Halley la única ciencia que trataba los astros científicamente era la astrología. Llegó con la modernidad el paso de la alquimia a la química y la división de la astrología y la astronomía.

La sociedad presentó ejemplos de cómo el ser humano llegó al conocimiento guiado y confiado por la razón humana. Todo el siglo XVIII estuvo guiado por el movimiento cultural llamado La Ilustración. Desde la antigüedad la razón se representaba metafóricamente con la luz, es ese el origen del nombre Ilustración para este nuevo periodo histórico-social.

La Ilustración fue un amplio movimiento internacional que, a diferencia de lo que se cree, tiene vínculos y raíces de corte socialista, pues se gestó gracias a que los pensadores se sentían parte de una comunidad. La Ilustración incluyó todas las disciplinas del saber, teniendo la educación interdisciplinaria como fórmula y trazando paralelos con los modelos renacentistas y humanistas.

Los ilustrados querían educar a las personas para así tener una sociedad justa e igualitaria, se plantearon cambiar al individuo. Poco a poco la semilla del deseo de una sociedad perfecta fue naciendo y germinando en la tierra Moderna. Previo a todos estos planteamientos, mayormente las personas aceptaban la desigualdad sin cuestionarse o intentar hacer un cambio. Salvo los burgueses, todos los otros componentes sociales, algunos más y otros menos, continuaban aceptando leyes teológicas y explicaciones divinas para manejar el tema de la desigualdad.

Kant Portrait

Kant Portrait

Immanuel Kant, fue un filósofo alemán que publicó en un periódico un artículo titulado ¿Qué es la Ilustración? Kant definió “La Ilustración” en un plano más personal que llegó al público más general. Según Kant, la Ilustración es cuando la persona sale de su minoría de edad, estableciendo diferencias con la legalidad de la mayoría de edad, pues ese no es el contexto con el que Kant lo utilizó.

La mayoría de edad es cuando el hombre Sapere Aude! Es pensar por ti mismo, atreverse a pensar, esa es la verdadera mayoría de edad. Muchos no llegan a la mayoría de edad porqué prefieren que otro piense por ellos, son perezosos y cobardes. En palabras de Kant, y con las que concuerdo del todo, a las personas les resulta más cómodo que otros piensen por ellos.

Pero llegar a la mayoría de edad no es solo atreverse a pensar, es indispensable poder ejercer la libertad. El hombre muchas veces se encuentra en prisión, es más fácil repetir lo que nos dicen los tutores, pues no nos atrevemos a no creerles. Los tutores a los que Kant se refiere son los sacerdotes, clérigos, doctores, libros y las escuelas. Lo que nos exhortan a hacer los ilustrados es a cuestionar y analizar a los tutores.

Sapere Aude

Sapere Aude

Leyendo el discurso de Kant no encuentro que haya dicho nada nuevo, a excepción del  piensa por ti mismo, aunque si parafraseamos a Descartes algunas congruencias y semejanzas encontraremos en sus palabras. La triste realidad, incluso hoy día, es que hay muchos países que se han quedado en la minoría de edad siendo el temor un goleador importante hacia sus porterías.

La Ilustración fue mal interpretada tanto por la derecha como por la izquierda. Kant estableció una relación de libertad-razón, que erróneamente se confundió con la Anarquía olvidando que existen unos deberes como individuos y para con la sociedad. La Ilustración tampoco exhortó al ateísmo, invitó a pensar y contradecir, mas no a propagar doctrinas y dogmas.

De Kant aprendí que cuando se expresen las ideas, las mismas deben ser una opinión docta en la que usted sabe lo que esta hablando. Me enseñó que todo el que habla debe tener una responsabilidad de informar de lo que habla y no ser un mero repetidor y especulador. La magna lección magistral de la Ilustración es que la divisa de vida no puede ser no pensar, tampoco el dicho “mejor es no saber.” No se puede vivir en una burbuja. Es necesario pensar, es compulsorio cuestionar y objetar, pero hay que recatar unas leyes, tampoco se puede hacer lo que se quiera.

Al finalizar su artículo Kant reconoció que no estaba en una época ilustrada en 1784. En 1984 Michelle Foucaux, 200 años después, escribió un libro con el mismo título y se hace la misma pregunta y responde que no, no vive en una Ilustración y a su juicio un proceso y camino hacia el cual nos dirigimos. Yo hoy en el 2014 me hago la misma pregunta y soy un poco más radical que Foucaux, pues mi respuesta es que no estoy seguro de que sea un proceso y no veo que nos estemos encaminado hacia una Ilustración. El colectivo no llega a su mayoría de edad. No visualizo en un futuro próximo el momento de desprenderse de la barbarie y la ignorancia.

La Ilustración nos presentó la utopía de la modernidad. “Razón contra natura” fue un lema ilustrado, con este término se representó todo lo irracional del ser humano {sentiment i emotiò}, ambas partes forman al ser humano, sí usamos la razón podemos controlar todo lo irracional o al menos ese era el planteamiento ilustrado, era la receta para que una persona logrará tener una vida feliz.

The Normal Heart (2014)

“No es natural que los hombres no amen, aprenden a no hacerlo”.

 

The Normal Heart Poster

The Normal Heart Poster

Anoche tocó el turno del recién estreno The Normal Heart, dirigida por Ryan Murphy muy conocido en estos días por la grandiosa serie American Horror Story. En adición, la película cuenta con colaboraciones de lujo como Brad Pitt en la producción y Julia Roberts y Mark Ruffalo en el reparto.

La esencia de la película es contar la historia de un activista homosexual y su lucha por crear conciencia en la comunidad gay azotada por un brote de una nueva enfermedad, el VIH, que va acabando poco a poco con la vida de muchos homosexuales. La película se desarrolla en los años ochenta y está ambientada en la ciudad de Nueva York.

Al inicio de la película se enfrenta a una reciente enfermedad que en los inicios solo ataca a hombres homosexuales ocasionándoles ronchas y desgastes físicos hasta desenhebrar el sistema inmunológico, pero que también presenta casos como el de Craig en el que con apenas síntomas de un leve resfriado murió. El conocimiento sobre este virus es casi nulo, se especula sobre una especie de cáncer que es adquirido por vía sexual. La única certeza es la muerte de la víctima más pronto que tarde.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Ahora bien, quizás con esa breve síntesis muchas personas no se animen a ver la película pensando que es uno más de los dramas homosexuales o alegando que películas como la galardona Dallas Buyers Club ya han tocado fondo con temas como la homosexualidad y las enfermedades de transmisión sexual. Sin embargo, The Normal Heart es una película rica en argumentos, posturas y sobre todo críticas que van más allá del plano social.

La película presenta muy bien la cosmética del gay y va más allá de los clichés de la cultura y la sociedad homosexual. Curiosamente, aunque los eventos ocurren en los años ochenta muchas modalidades y costumbres sobreviven casi intactas en el presente. Comienzo por señalar la política gay donde se marca el sexo y la promiscuidad como norma principal y orden del día. Creían, y todavía la inmensa mayoría cree, que el sexo es todo lo que tienen y lo que los caracteriza, creando en lo sexual una armadura que simboliza sus logros y luchas.  Considero que continuamos hoy en el 2014 con estás normativas.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Por otro lado The Normal Heart nos trae una verdad que a muchos, incluyéndome, se nos hace tan difícil digerir; en momentos de crisis somos una sociedad que no nos ayudamos. No hay ningún tipo de unidad ni apoyo entre nosotros mismos y luego pretendemos que un mundo tan diverso y complejo como lo es este, nos abrace y nos ampare. La tolerancia, la aceptación y sobre todo el respeto deben comenzar por la casa, para luego poder ser exigidos en los diferentes foros.

Saltando un poco del pesimismo masivo de las líneas anteriores, tanto la película como nuestro mundo contemporáneo asoman destellos de esperanza. En la mayoría de los casos es al final y con consecuencias funestas, lo que por fin permite una nueva actitud de aferrarse a la vida, luchar y dar un poco de solidaridad y apoyo al otro sin importar su género, ideología y demás.  Son casi siempre la obsesión y el miedo los verdaderos motores de nuestra sociedad que se da la mano para subir un escalón, pero una vez subido el mismo, empuja a sus antiguos compañeros y pone púas cortante en el escalón ascendido.

Mark Ruffalo as Ned Weeks

Mark Ruffalo as Ned Weeks

La crítica gubernamental y social sólo sorprende a los que no conocen las historia. Como bien presenta el film, el gobierno no siempre está en la mejor disposición de ayudar a sus ciudadanos, menos cuando se trata de una minoría que para ellos es una plaga o estorbo. El actor principal; Ned Weeks, trae a colación como se alteran los sistemas educativos y médicos en favor de un sector. Es en Ned que vemos al verdadero homosexual más allá de los clichés, pues sin un cuerpo de gimnasio, una vida sexual activa y sin necesidad de vestirse de mujer, nos presenta lo que es crecer sintiéndose culpable y como al buscar ayuda lo intentan cambiar o exorcizar.

Ned demuestra ser un hombre luchador que no se queda indemne mientras sus amigos y su amor mueren. Al igual y como muchos de los grandes personajes históricos le toca enfrentarse a la traición y el desprecio de los suyos. Aquí nuevamente la película hace hincapié en algo muy característico de nuestra comunidad; nos unimos en un llamado, una vez obtenido el propósito nos despellejamos y entorpecemos a los demás como dos jueyes machos en una jaula.

Matt Bomer

Matt Bomer

Otro de los puntos fuertes de la película es la manera en que es tratado el tema del amor y los golpes del destino. Quizás nos imaginamos de antemano el desenlace, pero eso no amortigua el dolor ni quita la sensación amarga que deja el final. No me había enamorado a gran magnitud, cinéficamente hablando, de un personaje desde Peeta Mellarkhasta ayer que conocí a Felix Turner, interpretado por Matt Bomer. Felix es ese tipo de hombre que al igual que Peeta pensamos que ya no existen, atractivos, con gran sentido del humor, una risa que desarma y más que nada entregados en cuerpo y alma a la persona que aman. Demás está decir que su destino  me afecto y todavía hoy cuando escribo esto alguna lagrimilla se me escapa del ojo izquierdo.

Julia Roberts as Emma Brookner

Julia Roberts as Emma Brookner

En suma a todo lo ya mencionado destacó la impecable y magna actuación de Julia Roberts. A simple vista nos da la impresión de ser una mujer severa y airada por su invalidez, pero a medida que se desenvuelve la trama conocemos a quien para mí es el personaje más humano y comprometido de toda la historia. La doctora Emma Brookner es la única en no ser neutral en un tiempo de crisis. Sin importar consecuencias y procedencias deja su pellejo y alma en sus pacientes y estudios. Todos los diálogos de Julia Roberts en The Normal Heart son ricos desde el inicio hasta el final. Añadiendo su peculiar carisma y actuación, yo creo que Julia Roberts debe ser nominada a mucho más que un Globo Dorado.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

En general lo único negativo que destaco del film son las transiciones entre escenas y uno que otro diálogo de Ned Weeks que resultaron lentos y algo flojos. En compensación la relación con su hermano refleja, muy acordemente, las luchas internas de una familia que enfrenta la homosexualidad en uno de sus miembros. Aquí nuevamente a pesar de ser una familia de los ochenta se acopla a la realidad del 2014.

Los grandes pilares que presenta The Normal Heart son la intolerancia que va más allá de una enfermedad y que muestra los verdaderos rostros de la sociedad. Por otro lado, están los prejuicios que todos tenemos y que los atamos a nuestras espaldas todas las mañanas al levantarnos. El jaque maque lo colocó de forma maestra Ryan Murphy al mostrarnos al personaje principal, Ned Weeks, un homosexual-judío, siendo apoyado casi exclusivamente no por homosexuales, judíos o hombres, sino por una mujer-alemana; Emma Brookner.

La mejor escena

La mejor escena

Califico esta película con un 9/10.