Emerald City

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Emerald City, promoción en la web de NBC

Tras diversos éxitos con clásicos universales y ese gusto común por la magia y la ficción, la NBC apostó por una versión más contemporánea y “dark” de “El maravilloso mago de Oz” teniendo como resultado la teleserie Emerald City. El proyecto originalmente estaba pensado para el año 2016, pero luego de una pausa, al final vio la luz. Aunque la base de la serie se halla en los libros de Oz de L. Frank Baum, muchos datos como la edad de Dorothy, el origen del hombre de hojalata, el león y el espantapájaros, dan giros inesperados e interesantes en esta serie.

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The Wizard and the Witches

Dorothy Gale deja atrás su tediosa Kansas y es arrastrada a una tierra mística que involucra choques de reyes, enfrentamientos de reinos y guerras, y que a la par entrelaza distintas dicotomía que van más allá de la clásica entre el bien y el mal, involucrando incluso ciencia-magia, hombre-mujer. La Ciudad Esmeralda y la atmósfera de la tierra de Oz están cargadas de misterios y bellezas que estupendamente quedan plasmados en los escenarios de Barcelona, Sevilla, Croacia y Hungría.

El fraude detrás del Mago de Oz se une a unas brujas magníficas y radiantes que rompen los esquemas y cánones de las brujas literarias y televisivas. Por mencionar un ejemplo, las brujas en la serie American Horror Story: Coven estaban dotadas de glamour y  gusto popular, pero carecían de la esencia de una verdadera y tradicional bruja.

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Las brujas cardinales

Esto no nos sucede en Emerald City, donde hallamos a unas brujas cardinales que entrelazan razas y culturas, mientras no pierden el glamour y el toque aterrante y atrayente. Es cierto que según la lente con que se mire, Glinda puede ser la bruja malvada y West realmente la buena, haciendo los guionistas un canje entre las brujas principales de Oz, pero recalco, todo depende de la perspectiva.

En el mundo de las series televisivas, considero que nos enfrentamos a un antes y después de “Game of Thrones”, el furor ha sido tal, que toda serie existente, o por existir, necesita una dosis de la médula de juego de tronos, entiéndase desnudos, sexo, conspiraciones y muerte, pero hablamos de la NBC que aunque bien es más PG-13 que la ABC, todavía no puede enfrentar a sus público a diálogos y escenas tipo “softporn”. Un fallo porque le darían muchos puntos extras a la serie.

Emerald City - Season 1

Emerald City, reparto

Personalmente, la trama me atrapó, el toque oscuro y siniestro la hace una serie para adultos y nos coloca ante tonalidades grises que no nos dejan claro cuestiones como bandos, protagonistas y antagonistas.

De forma abierta puedo decir que odié al Mago de Oz desde su primera aparición, ansiaba y soñaba con su muerte en cada episodio. Sin embargo, una Glinda que da miedo de sólo pensarla y una malvada bruja del Oeste que enfrenta conflictos arduos y humanos, se suman a personajes como Jack, el hombre de hojalata, Roan, el espantapájaros, y Ozma, la heredera de los Pastoria, y me dejaron con ganas de más.

Es probable que unos de los mejores aspectos de la serie sea su reparto. El elenco, si bien es de primera y nos brinda unos personajes frescos y reales, nos enfrenta a caras nuevas no tan recurrentes y recicladas en las series y películas. A pesar del final abierto que nos dejó esta primera temporada, todavía la NBC no ha decidido si renovará para una segunda entrega, con todas mis fuerzas espero que sí y los invito a ver Emerald City.

Califico la serie con un 8/10.

Adiós Penny Dreadful

tumblr_o94z0sqh3S1tm3g4vo1_500En lo personal me afectó más el final de la serie Penny Dreadful que el “Brexit”. Hacía bastante tiempo ya, que no llegaba a nosotros una serie ambientada en una época pasada y que tan bien retratara el cosmos y la atmósfera de los años desarrollados. Es cierto que en algunos de los capítulos la intensidad, con la que arrancó la serie, bajó. También la capacidad de enhebrar las historias y el sincretismo histórico mermó.

No obstante, pese a esto que menciono, la estética romántica prevaleció y cumplió con todos los renglones de la cosmética del Romanticismo, tanto literaria como plástica. La oscuridad, la soledad, el héroe incomprendido, el amor, la muerte, el vanitas, la poesía, el Londres victoriano, la vida en el puerto, los gustos del momento, los diálogos entre personajes, la maldad, el sadismo, el anarquismo, la inmortalidad, la rebeldía, los prejuicios, entre tantas otras cosas, fueron recogidos y calcados como si en efecto estuviéramos leyendo Frankenstein o el Castillo de Otranto.

pennydreadful3040117rjpg-6da8ca_765wLas constantes alusiones a Tennyson, Shelley, Clare, entre muchos más, no solamente rescatan los clásicos románticos, nos hacen sentir su grandeza y en mi caso incluso el mismo rubor en la piel.  Me quedo con un sabor agrio en los labios, esta última temporada desarrolló personajes extravagantes y extraordinarios como la doctora Seward, la pequeña Justine y la tanatóloga Catriona Hartdegen. Arquetipos románticos que bien hubieran podido explotar otra temporada de ocho episodios.

Considero meritorio recalcar la escena de la batalla final en la cual los protagonistas van a salvar a Vanessa Ives, es un culto, una oda al Romanticismo puro y duro, cargado con dosis de gore y la médula de los penny dreadful históricos. En conclusión, y por enésima vez citando a Baltasar Gracián lo bueno si breve dos veces bueno. Señalo finalmente el excelente reparto escogido y la magnífica actuación de Eva Green como los pilares de esta grandiosa serie.

A pesar de que historias, como la de Mina, Drácula y Dorian Gray, no alcanzaron el clímax añorado, califico esta serie con un 9/10.

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You’re the worst (Season 1)

You're the worstHoy me alejo un poco del horror y el terror que tanto me encantan y reseño un poco una serie que hace unos minutos acabé y que el próximo miércoles inicia su segunda temporada. You’re the worst es producida por la cadena Fox y trasmitida por los canales FX y el nuevo FXX.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631295-960-800La trama gira en torno a Jimmy Shive-Overly, un insensible escritor inglés  y Gretchen Cutler una cínica y autodestructiva relacionista público, dos personas tóxicas y venenosas que coinciden en un evento social y acaban formando una tormentosa relación, pero amena y divertida.

La serie es una tragicomedia contemporánea, cuenta con diez episodios de aproximadamente veintidós minutos y un reparto y guión de lujo que nos deleita con un rato hilarante. El tiempo de la serie es el actual y todo ocurre en el estado de California, Estados Unidos.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631272-960-800De una manera pícara e innovadora, se nos presenta a una pareja, cruel y perversa, pero con una conexión especial bastante agradable y única. Resaltó que lo mejor de la serie es que nos enfrenta a un drama amoroso diferente mientras retrata y satiriza a la sociedad estadounidense contemporánea, los Sunday Funday, Brunchs, Hipsters, entre otros clichés coetáneos son joyas representadas en esta serie.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631285-960-800Creo que si alguno de vosotros desea pasar un rato de carcajadas y relax deberían verla. ¡Es estupenda!

Califico esta serie con un 10/10.

House of Cards (Tercera Temporada)

House-of-Cards-Season-3Un poco tarde, pero con el máster concluido ahora puedo escribir un poco más. En esta ocasión aprovecho para hacer mi reseña y crítica a la tercera temporada de una de las series del mainstream; House of Cards. En nuestro momento, entiéndase la década de 2010, nos hayamos ante un fenómeno apasionante y encantador por la series de drama político. Es un poco curioso como la naturaleza humana responde ante tantos casos de corrupción, infracción a la ley y violación de los Derechos Humanos, sólo por mencionar algunos ejemplos, con una afición por la política que raya en el parangón de lo enfermizo y se obsesionan con historias y personajes como la de Francis Underwood.

Las anteriores temporadas, en general, las califiqué como muy buenas y casi excelentes. Esta serie lleva a la pantalla muchas realidades de la política exterior e interior estadounidense, pero igual como sucede con el realismo mágico, nos cuesta creer que sean la realidad del día a día. Elementos como el juego entre partidos políticos, chantajes emocionales, amenazas y sanciones, acoso periodístico, bisexualidad y el tan usado elemento religioso son, o más bien debo decir eran, bien retratados por House of Cards.

House-Of-Cards-Quotes-Wallpaper-29No me extenderé mucho en la crítica, en lo personal me llevo a los labios un sabor más agrio que dulce. En primer lugar señalo que el pícaro o el antihéroe se convierte en un personaje querido por su audacia, intelecto y valga la redundancia; picardía. En un principio señalé que la estupidez humano no permitía ver la verdadera crítica que trae la trama y los personajes, y se daba el caso de que todos querían ser un Underwood e  incluso ven con buenos ojos el engaño, el asesinato, la corrupción y el despotismo.

El éxito comercial y cosmético del personaje Mr. Underwood hizo que para esta temporada se sobrecargara de elementos antagónicos al mismo y nos encontramos con escenas recicladas e innecesarias como cuando orina la tumba de su padre o escupe al Cristo y se rompe en la iglesia. ¿En qué momento nos olvidamos del papel de Dios en la política estadounidense y nos adentramos en un drama iconoclasta y paranormal? Pregunta seria.

ClaireComo puntos positivos señalo que se nos presenta un poco de Naciones Unidas, el funcionamiento, la preparación y los verdaderos motivos de los líderes de mencionada organización. Claire Underwood comienza a ser un personaje independiente que sale del complejo de Ismene y prueba tener un camino propio. Aquí nos encontramos ante la duda si Claire nos responde más a una Michelle Obama y su imagen pública para con su esposo, escenas como la del cambio de color cabello p cuando los ciudadanos de Iowa la estiman más que al propio presidente o su labor en Naciones Unidas que sirven de paralelo con la agitada agenda “global” de la actual primera dama Obama. Pero también podemos pensar que sería una futura Hillary Clinton. Ya las próximas temporadas nos dirán.

Lars MikkelsenLas tensiones en las relaciones con Rusia y ese afán por derrocar la imagen de Putin, trajeron una trama cargada de política exterior y un personaje como Viktor Petrov, excelentemente caracterizado por Lars Mikkelsen, pero que cargó a la serie de eventos surreales e imposibles que hicieron de la temporada una de ficción muy mal hecha.

¿La situación del Valle del Jordán o las visitas oficiales de los presidentes a sus respectivos países? ¿Cual rompe más los protocolos diplomáticos y puede ser catalogada de irreal o hiperbólica? Situaciones que si bien no son ni tan divertidas, ni tan intrigantes, como historiador me queda decir que también rompen la realidad histórica del momento y cabe recordar que no nos encontramos ante una serie de ficción, sí un drama ficticio, pero en tiempo real.

Para concluir considero que el éxito y la opinión pública fueron un revés para esta temporada de House of Cards. El libreto y los personajes salieron de sintonía y esperemos que llegue algo de armonía en la siguiente temporada. En algún blog leí sobre los rumores de 12 temporadas para esta serie, ¡oh por los dioses no, no nos castiguen haciendo leñas lo que en un momento fue una muy buena serie!

Califico esta temporada con un 6/10.

Hunting Season (Web Serie)

HuntingSeasonSiguiendo la entrada de ayer hoy les hablo de otra serie web. Ya me habían comentado sobre Hunting Season, una serie de temática gay inspirada, o al menos hizo el intento, en la famosa serie británica, adaptada posteriormente en Estados Unidos, Queer as Folk. Es una miniserie que al momento sólo cuenta con una temporada de ocho episodios y se especula que pronto saldría una segunda.

La página oficial está en proceso de promoción y recaudación de presupuesto para lograr la segunda temporada. Del mismo modo que la miniserie The Outs, tiene el fin de ser trasmitida por Internet por la plataforma Vimeo con episodios cortos de entre ocho a trece minutos.

Ambientada en los inicios del verano y teniendo como escenario al Nueva York contemporáneo, Hunting Season muestra las relaciones en su mayoría, por no decir todas, sexuales de un grupo de cuatro amigos, concentrándose en la figura del personaje principal Alex. Aunque no se puede olvidar que hay un libro y formato que se toma como base para la creación de esta serie.  

0VxCFAlex es un joven atractivo y homosexual que se “enfrenta” al día a día en Nueva York. La serie mezcla un poco de drama y comedia, totalmente casual y realista, no tiene sucesos o eventos sobrenaturales o irreales. Alex tiene un grupo íntimo de tres amigos, es un joven con un trabajo en una empresa de redacción cibernética y tiene un “blog” personal en el cual narra sus aventuras por Nueva York. En fin actividades y características normales para un joven gay del siglo XXI. 

Coincido con las opiniones de que en esta serie se muestra mucho de lo que ha pasado a ser la “realidad” del gay contemporáneo. Ese patrón que se ha venido adoptando y repitiendo en nuestra comunidad: cumplir con los estándares de “belleza masculina” que en su mayoría se alcanzan acudiendo al gimnasio, las inseguridades del homosexual, la importancia del qué dirán y pensarán los demás “gays”, la necesidad de tener que divulgar y hacer públicas las relaciones íntimas, el rol y la importancia del sexo entre los homosexuales, las aplicaciones para fomentar los encuentros casuales y por supuesto el uso de drogas como la marihuana y la cocaína.  

Ahora bien, el elenco en su mayoría actúa y desarrolla los personajes de una manera atractiva, veraz y eficaz. Sin embargo, considero que la representación de las escenas sexuales, aun cuando es el macro y objetivo de esta, contribuyen a aumentar la idea que el cine de temática gay es uno de pornografía. De igual manera hace que las generaciones continúen pensando que homoerotismo y pornografía son palabras sinónimas. La escenas sexuales son del agrado de todos y el gusto por la pornografía no es ajeno a nadie (me incluyo), todos gozamos y disfrutamos de ello. El punto es que estamos creando un público espectador de películas y series con abundante contenido sexual y no un público con criterio y capacidad de análisis y comprensión visual.    

Desde una perspectiva social, esta serie se encarga de continuar con las reproducciones de los prototipos y estereotipos de la comunidad homosexual. Se sigue mostrando a los “gays” como una sociedad mentirosa y promiscua que tiene como motor el sexo, que es incapaz de crear compromisos y que impone su homosexualidad ante los demás. Todo esto para mí son barreras que nosotros mismos nos encargamos de hacer y que imposibilitan la aceptación y la tolerancia a nivel social y global.  

Califico esta serie con un 4/10.

The Outs (Web Serie)

The Outs 1Navegando un rato, como es habitual, me topé con unas imágenes agradables a mi ojo y que me hicieron indagar. Confieso que fue el gran atractivo de los protagonistas y los subtítulos de las fotos lo que me motivó a escribir el parlamento en la búsqueda de “Google” y a dar con la miniserie de The Outs.  

The Outs 2Solo me tomó alrededor de unas tres horas y listo; vi una de las series que más me ha encantado. The Outs cuenta con seis episodios y uno final especial. Es una serie de drama que muestra las vidas de una expareja y la mejor amiga de uno de ellos.

Personalmente fue lo realista de la serie, el ambiente invernal de Brooklyn y mi actual estado emocional, los que hicieron que quedara fascinado con ella y la volviera a ver en la noche de ayer.

The Outs 3Esta miniserie se realizó exclusivamente para ser trasmitida vía Internet y no por una cadena televisiva. Los episodios se encuentran fácilmente en la plataforma Vimeo. Felicito a los creadores y sobre todo a los protagonistas por dar una imagen realista del mundo homosexual y los problemas que enfrentamos en el diario vivir. Somos personas mucho más allá de los clichés que la propia comunidad se encarga de perpetuar.

Tommy Heleringer

Tommy Heleringer

En adición a todo lo mencionado creo que aquí tenemos un buen ejemplo de la nueva era tecnológica, podemos echarnos a llorar por la piratería y las desventajas de la accesibilidad de las cosas o lograr buenos y exquisitos trabajos con un bajo presupuesto y un elenco que aunque no sean Angelina Jolie o Matt Damon da gusto verlo. Considero a Tommy Heleringer como una gran promesa y lo mejor de la serie en cuanto a personaje y desarrollo.

Califico esta miniserie con un 10/10.

Sons of Anarchy

SOASoy una persona que tiene como estilo de vida el ver series televisivas y leer series de libros. Dando prioridad a los libros y aún sin terminar a Merlin, mi germà me convenció de dejar algunas cosas y proyectos a medias y me adentrara en el mundo de Sons of Anarchy.

Jax Teller

Jax Teller

Confieso que en un principio tuve mis dudas, de primera instancia pensé en la serie como una lucha del IRA contra el gobierno y por ello su título de Hijos de la Anarquía. Todavía cargó las imágenes de un Charlie Hunnam (Jax Teller) chaval, interpretando un papel homosexual en la brillante serie británica Queer as Folk.

¿Qué puedo contar? Para mi sorpresa me encontré sumergido en Charming, un pueblo ficticio localizado en el norte de California y donde se desarrolla la historia. La serie iba de moteros o ciclistas, como los llamaría un latino, drogas, narcotráfico, venta ilegal de armas y un sinfín de cosas ilícitas y atractivas al ojo humano.

SOA LOGOEn menos de dos días ya había visto toda la primera temporada y en menos de dos semanas ya estaba corriendo entre la cuarta y quinta. ¿Qué me pasó? Es una pregunta difícil de responder y que crea muchos conflictos internos y externos en mí. De un lado me pregunto a mí mismo si debo sentirme orgulloso de la temática representada y el grosor de la serie. No soy de los que piensa que es algo ajeno a la realidad contemporánea, pero a la vez me choca el hecho de que me considero un hombre, que aunque bien tiene una moral elástica, tiene un sistema de valores universales como el respeto a la vida y los derechos humanos.

SOA IrelandEntonces, ahora me encuentro rodeado de aguas caóticas, llenas de atrocidades y sucesos macabros. Lo peor es que me identifico con muchos de los personajes y, bueno no, realmente lo peor es que en ocasiones fantaseo y me excitó con pensar en el final de algunos personajes que corresponden a los “buenos” de la serie. ¿Qué es lo que ha pasado conmigo?

Quizás para muchos son tonterías o gilipolleces de un bardo. Sin embargo, poco a poco fui descubriendo la realidad tras mi psiquis y delirios. Kurt Sutter es un genio, uno de la talla de Tolkien y Martin. Sólo un gran maestro de la palabra y la escritura es capaz de una creación innovadora, armoniosa, pero sobre todo original.

Gemma

Gemma

Previo a Sutter, y decidme la verdad, quién hubiera siquiera imaginado que en un drama de motociclistas contemporáneos adaptarían a Shakespeare, no sólo a Hamlet, también a Romeo y Julieta. En mi opinión, Sutter recurre y abarca mucho más que al ya mencionado dramaturgo. A lo largo de toda la serie son palpables las alusiones al teatro isabelino, victoriano e incluso a los Penny Dreadful biritánicos. También temas como las guerras contemporáneas, las crisis de los sistemas capitalista-comunista, los mitos del racismo y el rol de la mujer, son el Auto de los Reyes Magos de Kurt Sutter.

Hoy día son muy pocos los que alcanzan obras con temáticas recicladas, pero originales. Sutter es una figura magna, que no me cansaré de alabar, pues pocos nos dan historia, trama, guiones y adaptaciones perfectas. Eso es a mi criterio el tronco de Sons of Anarchy es que tenemos una serie en la que cada personaje es un microcosmos con problemas y situaciones del diario vivir que nos pueden ocurrir a nosotros y que nos permite fusionar nuestra piel con la de ellos.

Tara

Tara

En cuanto a los personajes aplaudo con vehemencia a Kurt Sutter, que por cierto, es Otto en la serie y en la vida real es esposo de Katey Sagal, la matriarca Gemma Teller y la voz de Leela en Futurama. Sons of Anarchy hace mucho más que traernos a escena los antihéroes o pícaros de la sociedad. Sutter introduce a personajes de carne y hueso, reales no sólo en sus contextos e historias, sino también verdaderos al ojo humano. A excepción de Jax Teller, no tenemos modelos, con un físico de gimnasio y que encabezan las listas de los más sexys. Encontramos personajes muy parecidos a los que vemos en el día a día al salir de compras o hacer los encargos. El caso de Gemma y Tara es parecido a los personajes masculinos, no son las típicas playboy de tetas grandes y rubio de farmacia. Bravo Sutter, por darle a los marginados protagonismo y por romper con el estereotipo de belleza que esta sociedad nos vende y nos mete hasta por el orto.

David Hale

David Hale

Nuevamente, y para no perder la costumbre, todos mis personajes favoritos acabaron muertos. David Hale de quién quedé enamorado tan pronto lo vi y con quién me identifiqué en cuanto a los conflictos duales internos y el reconocer la fina y frágil línea que separa el bien del mal, acabó arrollado y herido de bala hasta morir en la tercera temporada.

Otros personajes llegaron como Kozik, al que también amé y murió despedazado al pisar una mina, su último recuerdo que cargo es el de su brazo cayendo y arrancado de raíz desde su cuerpo. Escena que todavía pienso, me erizo y se me hace imposible bloquearla.

Sons of Anarchy Season 4 BannerLa familia es el tema que finalmente tocaré. Muchas veces pensamos que la delincuencia o lo que llamamos subcultura, son sociedades que carecen de valores y sistemas. Hijos de la Anarquía nos presenta como nos equivocamos con muchos mitos sociales y como la Familia ocupa la institución fundamental. Muchos valores, quizás, los consideremos herrados, pero eso no quita el peso de la familia y los lazos que van más allá de la sangre.

Otros critican y alegan los prototipos machistas en esta serie y el trato hacia la mujer. No debemos olvidar que vivimos en un mundo machista en el que las primeras que perpetúan los estereotipos y son responsable de muchas atrocidades son las mismas mujeres, a veces líderes de movimientos feministas. Tampoco es de olvidar que al estudiar personajes como Gemma y Tara conocemos que el orden que realmente se rige en la serie es uno matriarcal y NO patriarcal.

Chibs

Chibs

Ya llegué a las mil palabras y no quiero entrar en más spoilers, concluyo diciendo que el buen uso y el excelente manejo de todo lo que he mencionado en esta entrada, crea una atmósfera de incertidumbre y asombro, pues nunca sabemos que esperar o que va a ocurrir en Sons of Anarchy. Es una hora que vivimos comiéndonos las uñas, sufriendo e incluso llorando.

En mi caso pocas veces me he esperado los sucesos ocurridos. Por ejemplo la muerte de Tara, sabemos que Hamlet es una fuente de inspiración para el autor, en ese sentido, Tara sería el equivalente a Ofelia y sabemos que Ofelia muere. La muerte de Tara la veía venir en la serie, la forma y a manos de quién murió jamás lo esperé, fue más un Romeo en voz femenina y una Gemma inocente como Julieta. Aún no te lo perdono querido Sutter.

¿Qué esperar de la séptima y última temporada de Sons of Anarchy? Caramba no lo sé, aunque si os soy franco espero la muerte de Jax Teller, no olvidemos que tanto Hamlet como Romeo murieron en su momento.

Califico esta serie con un 8/10.