You’re the worst (Season 1)

You're the worstHoy me alejo un poco del horror y el terror que tanto me encantan y reseño un poco una serie que hace unos minutos acabé y que el próximo miércoles inicia su segunda temporada. You’re the worst es producida por la cadena Fox y trasmitida por los canales FX y el nuevo FXX.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631295-960-800La trama gira en torno a Jimmy Shive-Overly, un insensible escritor inglés y Gretchen Cutler una cínica y autodestructiva relacionista público, dos personas tóxicas y venenosas que coinciden en un evento social y acaban formando una tormentosa relación, pero amena y divertida.

La serie es una tragicomedia contemporánea, cuenta con diez episodios de aproximadamente veintidós minutos y un reparto y guion de lujo que nos deleita con un rato hilarante. El tiempo de la serie es el actual y todo ocurre en el estado de California, Estados Unidos.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631272-960-800De una manera pícara e innovadora, se nos presenta a una pareja, cruel y perversa, pero con una conexión especial bastante agradable y única. Resaltó que lo mejor de la serie es que nos enfrenta a un drama amoroso diferente mientras retrata y satiriza a la sociedad estadounidense contemporánea, los Sunday Funday, Brunchs, Hipsters, entre otros clichés coetáneos son joyas representadas en esta serie.

You-re-the-Worst-you-C2-B4re-the-worst-tv-series-37631285-960-800Creo que si alguno de vosotros desea pasar un rato de carcajadas y relax deberían verla. ¡Es estupenda!

Califico esta serie con un 10/10.

The Other Boleyn Girl (2008)

The Other Boleyn Girl poster

The Other Boleyn Girl poster

Esta película dirigida por Justin Chadwick es una adaptación de la novela histórica homónima y es conocida en España como Las hermanas Bolena y en Hispanoamérica como La otra Bolena. Tanto la novela como la película se sitúan en las líneas del drama histórico, intentan mostrar y dar a conocer la vida de María Bolena, personaje histórico que en cierta medida ha sido absorbido por la figura de su hermana Ana Bolena.

Hay que tener presente que aunque trabajan hechos históricos, esto no los hace cien por ciento verídicos. De la misma manera que ocurre con los historiadores tradicionales, muchas veces los investigadores de la historia extraoficial se obsesionan con tesis y planteamientos los cuales nublan su juicio abrazándolos a la subjetividad de sus premisas. No obstante, La otra Bolena, reúne muchas verdades históricas obviadas y que no son estudiadas con el rigor necesario.

La película da inicio presentando la niñez de los tres hermanos Bolena: Jorge, Ana y María, mientras juegan en el campo sus padres Tomás e Isabel hablan sobre el porvenir de sus hijos. Desde que eran pequeños son palpables las preferencias de los padres, Tomás Bolena está alineado con su hija Ana, mientras que la matriarca Isabel aboga más por María, a la que el padre ve como una chica débil. En las palabras del padre:

“Para sobrevivir en el mundo hace falta algo más que belleza y ternura”.

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

En menos de quince minutos se presenta una gran paradoja. María está próxima a casarse con un hombre humilde con el que vivirá en el campo, se siente dichosa y completa. Contrario a todo, Ana que es la mayor aún está soltera en busca de un buen esposo de carácter noble. Es Ana la que le dice a su hermana María que ella es y se siente como la otra Bolena.

Históricamente sabemos que la Bolena que vivió a la sombra de la otra fue María y no Ana. Pese a todo, la relación entre las hermanas es unida y amena. Ana y María Bolena son polos completamente opuestos de los que incluso el color de sus cabellos lo indica, sus diferencias físicas son un reflejo de sus personalidades.

La visita del rey Enrique VIII al campo es el detonante para un plan fraguado por el tío y el padre de las Bolena. Es sabido la indisposición del rey con la reina Catalina de Aragón, se pretende entonces buscarle una amante para así ganar el favor del rey hacia la familia Bolena. Ana es ambiciosa y es elegida como la carnada para el rey. Isabel Bolena nota como la ambición deja de ser un pecado en su familia y se convierte en una virtud, aunque no apoya las pretensiones de su esposo y su hermano, su condición de mujer le impide tener voto en la situación.

Natalie Portman as Anne Boleyn

Natalie Portman as Anne Boleyn

Ana Bolena es presentada al rey, pero su ambición la hace quedar desfavorecida, irónicamente es María Bolena, que ni siquiera fue presentada como parte de la familia quien prenda de gracia al rey.  Enrique es cautivado por la gentileza y candidez de María, en suma se siente identificado con ella por ser un segundo hijo que sobrevive a la sombra del mayor. En contra de los deseos de María Bolena, es trasladada a la corte y por el bienestar social de la familia, su esposo tiene que aceptar que ella sea la querida del rey a cambio de un título nobiliario. Las cosas empeoran aún más; Ana ve en su hermana una rival que le quitó lo que le pertenecía.

El miedo, la osadía y la estupidez de Ana Bolena la llevaron a casarse con Henry Percy y es enviada a la corte francesa, lejos de todo el seno familiar. Se marcha distanciada de su hermana que pronto queda embarazada y debido a una amenaza de aborto trae de vuelta a Ana para mantener al rey ocupado en los asuntos de la familia Bolena. Ana regresó a la corte inglesa como una mujer cambiada, más atenta, estudiosa e incluso es presentada como precursora del feminismo y la igualdad de la mujer ante el hombre.

Brother and sisters Boleyn

Brother and sisters Boleyn

El cambio de Ana Bolena, y una táctica de abstinencia y victimización, atrapó al rey Enrique VIII de tal forma que lleva a la reina Catalina a juicio para exigir el divorcio. Ana jugó muy bien sus cartas, ni el hijo varón de María Bolena con el rey lo hicieron despertar de su embrujo. La película toca un poco un tema no tan estudiado, los hijos de Enrique y María Bolena. Históricamente hay constancia de dos hijos entre sus uniones.

La otra Bolena, trae a escena la otra cara de Enrique VIII, una que es muy poco trabajada y evadida. Vemos a un rey que se cansa de la espera y los juegos de Ana Bolena y la toma por la fuerza. Incluso en el transcurso de la película son apreciables varias escenas de discusiones y peleas en las que se da a entender que Enrique pudo golpear a Ana Bolena en más de una ocasión.

Mary Boleyn

Mary Boleyn

Considero que el potencial de la película está en presentar la complementación entre las hermanas, muy bien interpretadas por Scarlett Johansson y Natalie Portman. Hermanas que aunque fueron divididas y separadas por su propia familia, tarde o temprano una acaba por salvar a la otra.

También es meritorio el trato de Ana Bolena como una mujer que queda desquiciada por la ambición y el poder. A pesar de no haber constancia del posible incesto entre Ana y Jorge Bolena, en esta ocasión se presenta como un último recurso de la demencia de Ana, aunque no se llegó a cometer, si le costó la muerte a ambos hermanos.

El punto final que toco, y que me llamó mucho la atención, es que fue María Bolena la que educó y crió a su sobrina Isabel; hija de Ana y Enrique VIII. María Bolena hizo el papel de madre en la vida de la futura Isabel I de Inglaterra, en este sentido esa teoría podría explicar mucho del futuro comportamiento y las acciones que tomó durante su reinado Isabel; la reina virgen. Finalmente, la película culminó como comenzó, recordando la teoría del cuento de Horacio Quiroga. María Bolena casada y de vuelta al campo contemplando a sus hijos e Isabel jugar en el campo.

Califico esta película con un 9/10.

Mentes Diabólicas (2006)

Like Minds Poster

Like Minds Poster

También traducida a castellano como Mentes Criminales y cuyo título original en inglés es Like Minds, es una película dirigida y escrita por Gregory J. Read y catalogada en el género de Thriller o suspenso psicológico. El film cuenta el posible juicio contra el joven Alex Forbes, sospecho de la muerte de su compañero Nigel y de otros asesinatos que lo convierten en un posible psicópata.

La película tiene narraciones en primera persona de Alex Forbes y emplea la técnica de la analepsis al presentar los sucesos. Alex introduce diciendo que no quiere pensar que es malo o que una locura empezó en él. La génesis presenta una atmósfera desalentadora en la que ya la policía a decidido la culpabilidad del joven, pero debido a la falta de evidencias tangibles necesitan la confesión de Forbes, recurriendo a una psicóloga forense para agilizar la declaración del acusado.

La relación médico-paciente es muy curiosa, a lo largo de toda la cinta, y como ya conocemos de otras películas e historias, el doctor culmina creando empatía con su paciente y llevando la investigación a un plano más allá de lo esperado. La Dra. Rowe comienza un estudio de la vida de Alex para analizar los eventos que lo llevarían a cometer los homicidios mientras Forbes confiesa su culpabilidad involuntariamente. Poco a poco, Sally Rowe se verá sumergida en los extraños juegos mentales de los jóvenes y se percata como, aún después de muerto, Nigel mantiene un dominio mental sobre Alex.

Alex Forbes

Alex Forbes

Alex Forbes es un joven criado en un colegio cristiano masculino, del cual su padre es director. Un estudiante destacado con una mente brillante y cualidades extraordinarias, pero inmerso en un mundo represivo y cruel del cual su padre es el mayor verdugo.

La llegada de Nigel Colby al colegio desata en una extraña relación en la que Nigel tiene un control asombroso sobre las acciones de Alex. Nigel que en inicios comparte habitación con Alex, trae a la película una de las teorías de aprendizaje; el aprendizaje por competencia.

Like Minds es una película para pensar como indica su clasificación, algo arriesgado ya que esta generación contemporánea les gusta todo excepto pensar. No es una película para ver entre amigos o rodeado de familiares. Exige toda nuestra atención como espectadores ya que muchos de los detalles son vitales para la interpretación del film.

Alex y Nigel

Alex y Nigel

Es apreciable una pequeña crítica al Nazismo en uno de los diálogos iniciales y que a mi interpretación es acentuado cuando vemos los experimentos y disecciones de animales y humanos que hace Nigel. En suma, la trama involucra temas históricos relacionados al ocultismo y el mundo de los misterios como los templarios.

Mentes Diabólicas presenta la psicología de la Gestalt a lo largo de toda la película y como El todo es mayor que la suma de todas sus partes.Otro de los planteamientos expuestos es la frase atribuida a Maquiavelo y que en cada momento nos hará reflexionar sobre si los resultados justifican los medios.

Esa voz que muchos tenemos en la cabeza y que escuchamos constantemente es analizada en Like Minds así como las capacidades telepáticas y telequinéticas. Se nos presenta algo que sabemos, pero siempre ignoramos; la mente es un mundo propio sin límites. Finalmente, considero que una de las grandes lecciones de esta película es lo funesta y dañinas que puedes resultar las relaciones de los padres con los hijos.

Es un correcto thriller psicológico exigente, pero que logra inteligentemente todo lo que se propone; dejarte pensando y enfatizar las ansias de saber, querer e imaginar lo que pasará. La recomiendo para momentos de reflexión o ganas de pensar en algo más allá de la rutina y lo normal, es un desarrollo extraño con un final asombroso.

Califico esta película con un 9/10.

Allegiant – Veronica Roth

Allegiant - Veronica Roth

Allegiant – Veronica Roth

Cerrando el ciclo-Divergente llegó el turno del último libro de la trilogía; Allegiant, en castellano se tradujo como Leal. Luego de la gran subida que había dado Verónica Roth de Divergente a Insurgente, me acogí al libro lleno de expectativas, entusiasmo y algarabía, vaya error el mío.

Comienzo por señalar la nueva aventura de la autora donde ahora, al igual que en una pequeña serie de capítulos independientes a los libros, comenzó a narrar y hablar desde la perspectiva de Tobías Eaton; Cuatro.

Personalmente y sin remordimiento o temor a equivocarme, considero que Verónica Roth hizo un pequeño desastre con esto. Es su historia, son sus libros, eso queda claro. Sin embargo, no todos los escritores son de la talla de George R. R. Martin, quien es a mi juicio, el maestro de la técnica de las múltiples narraciones y puntos de vista. En Allegiant, tristemente se destrozó grandemente la figura de Four, ese personaje atractivo y encantador de los primeros libros, en sólo minutos quedó destruido y convertido en una extensión del personaje de Tris Prior.

Aunque algo desanimado por el motivo anterior, continué mi lucha por saber si de verdad soy de Erudición/Sabiduría con tendencias de Concordia/Cordialidad, pero el camino se me hizo un revoltijo y no de huevos con salchichas. Señalo que en un abrir y cerrar de ojos, la fabulosa historia que me había cautivado y llevado a madrugadas de lecturas y sueños, todo se tornó en un drama científico y enredado.

Los cinco escalones subidos en la insurgencia, al menos tres fueron retrocedidos con la lealtad. Comienzan a abrumar las descripciones engoladas y los conflictos científicos llegan a agobiar. Soy honesto, algunas líneas la quise saltar y sólo leer los diálogos, pues ya tenía un dolor severo rondando mi cabeza. Todo el misterio y encanto por conocer qué pasaba fuera de la frontera y qué había más allá de la distópica Chicago, acabó en un laberinto de ciencia, sueros y conspiraciones que fueron matando y rematando la buena historia que se venía cuajando. Quizás una explicación de alienígenas o los tan agotados temas de una enfermedad contagiosa, hombres lobos y vampiro, hubieran sido más cautivadores.

Los sacrificios y la muerte del personaje principal no son novedad, e incluso las entiendo. Al leer la muerte de Tris Prior me acongojé un poco, pero simplemente me dije: “esto ya lo esperaba”, a continuar. En contra parte muertes como la del personaje de Tori, las encontré un poco innecesarias.

Pero no todo lo vi negativo, el tema de la homosexualidad en personajes como Amar y Georgie, es tratado de manera concreta y acorde con la sociedad actual. También la relación de Tris y Tobias es una bastante real, peleas frecuentes motivadas por problemas cotidianos como los celos y la desconfianza, aportan un tono atractivo que incluso puede llegar a identificar al lector. Pero también señalo que a diferencia de escritoras como Suzanne Collins, Verónica Roth si utiliza escenas y temática que apela la captatio benevolentiae, sobre todo de las lectoras jóvenes y amantes de la prensa rosa.

El título del libro deja mucho que pensar, pues conocimos a los Leales, pero no quedó clara la causa de su lealtad. En un inició la fidelidad iba dirigida a devolver la sociedad de Facciones, luego navegaron entre sueros y científicos, perdiendo el norte los Leales. Es incluso cuestionable la lealtad de Tris y Tobias hacia ellos mismos, la familia siempre acabó por encima de las Facciones. Esperaba algo más para el título como Resurgente y tras la decepción que cargo, no hubiera descartado la broma de la propia autora; Detergente.

Quizás fue el final lo que salvó el libro, se trasmite un mensaje que aunque no es nuevo es verdadero; a pesar de quedar destruidos al enfrentar la muerte y la pérdida del amor, en los demás encontramos sanación. Es un mensaje cosmético para la generación aww. Lo otro que contribuyó a subirle un piso más en el Purgatorio, es el hecho de que la madre de Tobías escogiera a su hijo por encima del poder. Es algo también aww. Sin embargo, consideremos que la crítica social se fue esfumando hasta desaparecer.

Personajes como Johanna Reyes, Marcus, Peter y Caleb, debieron ser mejor tratados o al menos dedicarles un capítulo final y reducir las atormentadas secciones de sueros, mentiras, complot y paranoia. En suma, la contribución sanadora que hizo Cristina en la vida de Tobias, deja mucho que interpretar. No perdamos de perspectiva que este libro es uno completamente dirigido al público joven-adulto.

Me llevo demasiados sinsabores y una resignación absoluta de este libro. Espero que la autora retome la madurez que había alcanzado con Insurgent y que sus futuras obras pasen las rejas del best seller, no quedándose en ello, sino siendo uno de ellos y sobre todo uno bueno.

Califico el libro con un 2/5. (Y he sido bondadoso).

1914

Mis reacciones de los libros anteriores:

Divergent

Insurgent

Mockingjay – Suzanne Collins

Mockingjay, Suzanne Collins

Mockingjay, Suzanne Collins

En la madrugada de ayer culminé el tercer y último libro de la serie The Hunger Games, Los Juegos del Hambre, de la estadounidense Suzanne Collins. Mockingjay, Sinsajo en castellano, me dejó con un agridulce sabor de labios y horas de reflexión y análisis, que todavía continúan. Al igual y como de costumbre, no he leído reseñas críticas para no afectar mi juicio en el análisis, pero si me fijé en las calificaciones, dominando como media tres estrellas, incluso dos, cosa que me sorprendió, para mí ha sido el mejor libro de los tres.

Me topé también con que colegas etiquetaron de “basura” y “molesto” al libro, cuestionándome ellos, mi criterio comprensivo. Entre opiniones chocantes, algunas lágrimas que dejé entre las páginas de Mockingjay y unas cuantas tasas de té, culminé este recorrido.

La trilogía de los Juegos del Hambre se sitúa en un planeta tierra futurista y distópico, específicamente en el territorio llamado Panem, correspondiente a lo que años anteriores fuera la América del Norte. Nunca se da una fecha exacta sobre los acontecimientos, sólo se sabe que han pasado bastantes años y que nos encontramos en territorio americano al encontrar referencias a lo que antes eran los Apalaches, las Rocosas, los bosques de pino del noroeste entre otras descripciones.

Panem

Panem

En los libros anteriores conocimos una sociedad que aunque habita en el futuro y conoce tecnología y medicina tan avanzada como para regenerar la piel, hacer implantes de órganos y partes del cuerpo, incluso crear escenarios y alteraciones genéticas, pese a todo esto, no es una sociedad que sacó lo mejor del futuro.

El territorio de Panem, dividido en trece distritos, enfrentó una gran guerra conocida como los Días Oscuros, el resultado de esta guerra significó la perpetuación del poder en el Capitolio, un poder que no es democrático, socialista, ni parlamentarista, sino que es una plutocracia encargada de acentuar las diferencias sociales y crear el nuevo modelo de gobierno. Un sistema en el que los demás distritos son explotados, salvo algunos que gozan de cierta simpatía, son zonas de miseria, pobreza y explotación, todo lo opuesto a la gran vida del Capitolio, que como nos señala el libro viven Panem et circenses.

Quizás estos asuntos no nos parezcan bárbaros, en teoría es un diagrama perfecto y realista de nuestro presente. Muchos estados actuales son el Capitolio de Collins, explotando a diestra y siniestra a otros países soberanos que hacen el papel de los Distritos de Panem en nuestro siglo XXI.

Lo que sí alarma un poco, y el tema central de la historia, son los Juegos del Hambre, mecanismo empleado por los vencedores de la guerra para perpetuar el terror en la sociedad y mostrar quien manda y tiene al toro agarrado por los cuernos. Como se conoció en los libros anteriores la síntesis de los juegos son dos jóvenes, llamados tributos, de cada distrito, excepto del capitolio, que son llevados a una arena en la que se tienen que matar hasta que sólo uno salga con vida. No abordaré las reglas y composición de los juegos, pues es tema de los libros previos.  La génesis de la historia según su autora está en el mito de los tributos atenienses enviados anualmente para alimentar al Minotauro.

Mockingjay inicia luego del rescate de algunos tributos de la arena y con el comienzo de la revolución de los Distritos contra el Capitolio. Katniss Everdeen, el sinsajo y símbolo de la rebelión, es la única capaz de unir a los distritos contra el despótico y criminal gobierno. El libro no sólo presenta la lucha del pueblo, presenta el enfrentamiento interno propio de cada soldado, los dilemas sociales y psicológicos que impiden y dificultan muchas de sus actividades diarias.

La crítica que esta obra literaria ofrece, a mi interpretación, es magna. Presenta las verdades tras las guerras, los conflictos entre bandos, los malos y buenos y como los malos pueden ser buenos y los que decían ser buenos son los verdaderos villanos. La línea entre el bien y el mal es muy fina y sobre todo subjetiva. En Mockingjay se presenta como ninguna de las partes es completamente honesta y sincera con la sociedad. Es una crítica a los gobiernos maquiavélicos que por los resultados justifican los medios.

Hay una crítica a la derecha y a la izquierda, ambas en constante lucha y ninguna capaz de ver el efecto social y devastador de su conflicto. Los líderes de los dos grupos sólo ansían el poder y en su codicia no dudan en usar a los civiles como peones o carnadas de guerra, para una vez estar en el poder convertirse en eso que tanto señalaban y mal hablaban en el pasado.

La tecnología juega un papel dual en todos los Juegos del Hambre. El hombre pudo desarrollarla tantos avances científicos usados cosméticamente por los ricos y para suprimir a los pobres que aún están en la época primitiva curándose con hierbas que es lo único a lo que tienen acceso. El desfase en la tecnología corresponde claramente al desequilibrio social que arropa todo Panem. Los avances científicos resultan ser una navaja de doble filo que ayuda y condena, así como la espada de la Dama de la justicia.

Los señalamientos hacia los desastres de la guerra son muy bien manejados por Collins, un historiador como yo ve alusiones que van desde la Guerra Civil estadounidense, las Guerras Mundiales, hasta conflictos tan recientes como el de Iraq-Afganistán y los Estados Unidos. Las verdaderas víctimas son los civiles y el patrimonio cultural, dos cosas a las que los líderes de guerra en su naturaleza perversa, poco les importa sacrificar y eliminar.

Uno de los ejemplos que más llamó mi atención fueron las luchas con mutos, alteraciones genéticas que hizo el Capitolio en las que incluso cruzó hombres con animales. Estos mutos sumado al mecanismo de tortura que enfrentaron Peeta y Johanna, en mi apreciación, son una clara crítica y alusión a las torturas médicas y experimentación humana que hicieron muchos médicos de la Alemania Nazi y que pocos de ellos recibieron el castigo y la condena que se merecían.

Señalo estos pequeños ejemplos, pero aclaro que son muchas más la críticas bélicas y sociales que Suzanne Collins lanza en Mockingjay. El aspecto social es tratado con un tono irónico y cínico. Una sociedad que como presentó el libro En Llamas, se provoca el vómito para continuar comiendo, mientras más de la mitad de la población se está muriendo de hambre.

La misma sociedad que por mera diversión televisa y sintoniza como 24 jóvenes se tienen que matar brutalmente para poder sobrevivir. Una sociedad que como ya he mencionado no es tan ajena a la contemporánea. En suma, el hecho de usar el nombre de Capitolio para uno de los gobiernos más macabros y llamar agentes de la paz a los carniceros del ejército, contribuyen a la picardía cínica de la autora.

Peeta Mellark

Peeta Mellark

Brevemente, comento lo cautivador del personaje de Peeta Mellark, un verdadero héroe y hombre enamorado. Peeta es el amor que cualquiera de nosotros desearíamos tener en la vida. Decidido, tenaz, rechazado, luchador, pero más que nada vencedor. Felicito la estupenda labor de Collins en la elaboración y evolución de los personajes, en mi opinión ninguno de ellos careció de cualidades y cada uno presentó una realidad y un mensaje particular de la sociedad.

Cada persona que lea los libros puede sentirse completamente identificada con algún personaje, todos son reales, con virtudes, defectos, luchas y un mar de sentimientos. Personalmente me identifiqué con Peeta a parte que compartimos el mismo color favorito; el naranja.

Creo que hay demasiados mensajes, críticas políticas y más que nada sociales, en los Juegos del Hambre. Sin embargo, de tener que escoger uno como principal diría que es la guerra y más que los efectos, haría hincapié en las consecuencias. Todo comenzó al Katniss Everdeen presentarse como voluntaria a los juegos y salvar a su hermana, Kat comenzó una lucha y desafortunadamente el motivo por el cual la inició no se cumplió, pues Prim sufrió las consecuencias de la codicia y soberbia de los líderes de la guerra.

El precio de la guerra quedó presente en las muertes de muchos y en una de las que más me afectó; la de Finnick Odair. En este sentido nos acompañaron por el recorrido personajes reales, mártires y sobre todo vencedores, aun cuando los mismos no acabaran con vida, ni sus finales hayan sido de cuentos de hadas.

Suzanne Collins se ganó mis respetos no sólo como escritora, también como analista, creadora y artista. Por medio de sus letras lleva más de mil mensajes a los que no tiene que acompañar de escenas eróticas y sexuales para apelar al público femenino-juvenil ni para ser un éxito de la prensa rosa y los malos best sellers.

Concluyo mi análisis diciendo que considero el libro como uno para el público adulto y no joven-adulto como es clasificado. El hecho de clasificarlo y compararlo con series como DivergentePercy Jackson y los Instrumentos Mortales, es lo que hace que se pierda gran parte del mensaje, convirtiéndose en un fénomeno de fans y no en una actividad de lectura crítica.

Califico este libro con un 5/5.

1914

Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club Poster

Dallas Buyers Club Poster

Titulada en algunos países hispanos como El club de los desahuciados, esta película biográfica presenta la vida del vaquero, drogadicto y homófobo Ron Woodroof. Para el 1992 Ron fue protagonista de extensos reportajes y demandas por usar y vender fármacos y tratamientos contra el VIH que proporcionaron una mejor calidad de vida, e incluso un lapso de vida mayor a los diagnósticos de los doctores, pero que no estaban autorizados por la Administración de Alimentos y Medicamentos, FDA  por sus siglas en inglés.

La película da inicio con el diagnóstico de SIDA a Ron Woodroof y la noticia de que vivirá unos aproximados 30 días. Es visible la reacción clásica  de los años ochenta ante estas nuevas; acusar a los doctores de mentirosos y decir que los resultados han sido confundido con los de otra persona.

También se presenta una tendencia que sobrevive hasta nuestros días; el VIH y su evolución al SIDA son enfermedades exclusivas de los homosexuales. Aun cuando un heterosexual es contagiado su círculo de amistades lo tratan de raro y maricón. El machismo no sólo es apreciable en esa conducta, sino también en situaciones como el desprecio a la figura femenina de la Dra. Eve, según se creía la mujer era inferior e incapaz de llegar a ser una doctora.

Sin embargo, más allá de las críticas sociales a la homofobia y el machismo, lo realmente impactante es ver como se trafica con la salud tal y como se hace con las drogas ilícitas. No es algo revelador, puesto que muchas personas se mantienen al día con lecturas y noticias internacionales que van más allá de los diarios nacionales de sus países. Dallas Buyers Club, presenta a los humanos utilizados como conejillos de india, en la mayoría de los casos violando todos los derechos humanos. También muestra la lucha que enfrentan muchos de los doctores y estudiantes de medicina entre hacer lo correcto o dejarse seducir e intimidar por el poder y el dinero.

El punto impactante de la película llega al enseñar como otros tratamientos y fármacos son más efectivos contra enfermedades y el gobierno por no destruir grandes empresas y corporaciones simplemente se hace de la vista larga, omite información e incluso continúa con proyectos nocivos para los ciudadanos. El negocio de la salud no es noticia, sabemos que muchos alimentos y suplementos son efectivos para trabajar enfermedades como el cáncer, pero se quedan en “remedios caseros” o “ayudas de curanderos” ya que al gobierno no le conviene acabar con empresas dedicadas a supuestas búsquedas de una cura.

Cuba, Canadá y Rusia han mostrado grandes adelantos en la lucha contra el cáncer y el VIH, mientras grandes gobiernos como el estadounidense clasifica la información como secreto de estado o le cierran los caminos a naciones enemigas para impedirle elaborar y concluir los proyectos. Nos encontramos en un ciclo de corporaciones y fundaciones buscando una cura que no consiguen y rechazando la ayuda del vecino por prejuicios y asuntos económicos. Mientras este ciclo continúa con su repetición a diario varias personas fallecen por causa de “enfermedades terminales,”  logrando sólo el lucro de un sector y el sufrimiento de miles.

Califico esta película con un 10/10.

El infinito en la palma de la mano

El infinito en la palma de la manoGioconda Belli recurrió a una serie de libros y referencias que fueron más allá de la Biblia y la escolástica tradicional. Combinando las sagradas escrituras cristianas, textos judíos y cuentos de la cultura popular, Belli creó una historia de Adán y Eva diferente, en la que se cuestiona el machismo patriarcal recurrente y constante de los mitos judeo-cristianos e intenta mermar la misoginia abundante que caracteriza a estas historias.

Nos enfrentamos a una Eva decidida, tenaz, elocuente y sobretodo curiosa, que se opone a un Adán sumiso, enamorado y un poco blandengue. Esta novela inmiscuye y abunda en uno de los temas más llamativos y estudiados; la creación del mundo.

Más  allá de la fecha y aproximaciones sobre el mito, la autora nos presenta una primera pareja que se ajusta bastante a los estándares y cánones modernos. En contraparte se presenta una percepción de un Otro (Dios), ausente, distante, creador, pero desanimado, responsable de acciones incomprendidas y que toma decisiones que dejan mucho que pensar, tal cual muchos se cuestionan hoy día.

Giocanda Belli desarrolló una relación de miedo, complementación e ironía entre las diferentes partes de la creación, teniendo como resultado constantes preguntas sin respuestas, o respuestas ambiguas que no pueden ser contestadas con un criterio firme o ineludible.

Esta novela elabora una serie de conflictos modernos como la belleza y su poder, el incesto y sus repercusiones, la noción y superioridad humana sobre la naturaleza, entre muchos otros temas. Quizás en un intento por eludir la tradicional visión de culpa y menosprecio hacia la mujer, presentada desde la antigüedad, la autora martiriza y engrandece un poco la figura femenina. Aún así no le resta grandeza a esta historia. Mitología, cientificismo y conflictos contemporáneos, son sólo algunos de los elementos que barajó Belli y que dio como resultado esta magnífica novela.

2014Califico este libro con un 5/5.