Una pizca de arte renacentista (Quatrocento)

Sirviendo de introducción la entrada Síntesis de la transición Medieval a la Modernahoy trataré de forma breve los rasgos más destacados y sobresalientes de los inicios del periodo que tanto admiramos y llamamos Renacimiento.

Giotto, Resurrección de Lázaro.

Giotto, Resurrección de Lázaro.

En los antecedentes de la pintura y la plástica destacó Giotto (1266-1337) siendo el iniciador de la pintura moderna. Buscó mejorar las técnicas pictóricas y experimentó con la perspectiva. Gracias a Giotto se logró mayor individualismo y realismo, sobre todo en las figuras humanas. Su serie de frescos sobre la vida de Cristo y la vida de San Francisco de Asís muestran la experimentación técnica y la evolución del Arte Medieval al Moderno. Giotto representó mayor diversidad e intentó mostrar distintas posiciones en una sola pintura. El talentoso Giotto fue un precursor que abrió el camino a los próximos artistas.

Las características generales del Arte del Renacimiento son:

  •  Arte que aspira a la perfección técnica.
  • Retorno a los modelos del arte clásico.
  • Antropocentrismo.
  • Glorificación e idealización del cuerpo humano.
  • Síntesis e unión de las artes.
  • Uso paralelo de temas mitológicos y judeocristianos.
  • Búsqueda de equilibrio y armonía.
  • Expresión de ideales de la época; confianza en las capacidades humanas, ideal del “uomo universalis” naturalismo, individualismo y humanismo.
Lorenzo de Medici

Lorenzo de Medici

En el siglo XV, conocido artísticamente como el Quatrocento, Florencia, bajo el gobierno y mecenato de los Médici, primero Cosme y luego su hijo Lorenzo el Magnífico, fue el centro artístico de mayor importancia. En 1492 murió Lorenzo y en medio de una gran confusión política tomó el poder el monje dominico Savonarola, instaurando un gobierno de fanatismo religioso y persecución de los artistas que duró seis años, hasta que murió el clérigo en la hoguera sentenciado por la Inquisición. La Toscana que fue la capital y sede de las artes, el humanismo y el Renacimiento, comenzó una paulatina decadencia en la cual la ciudad de Florencia perdió su liderato cultural.

Previo al Renacimiento lo más importante era la arquitectura, ahora la pintura y la escultura tomaron importancia y vida propia. Las iglesias continuaron siendo las edificaciones por excelencia. Las catedrales italianas son un conjunto formado por tres edificios:

  1. La Catedral
  2. El Campanario
  3. El Baptisterio
Duomo Florencia

Duomo Florencia

La Catedral de Florencia no tenía una cúpula y Cosme de Médici la encargó para celebrar una de sus victorias. La cúpula florentina se convirtió en un modelo a seguir. La construcción de dicha bóveda estuvo a cargo del conocido y afamado Brunelleschi. Se fue rompiendo con el esquema tradicional de las construcciones en forma de cruz a partir de este momento.

Artistas como Ghiberti se unieron a las labores artísticas y destacaron por nuevas técnicas como el vaciado de bronce de Las Puertas del Paraíso del baptisterio.

Ghiberti, Puertas del Paraíso.

Ghiberti, Puertas del Paraíso.

Donatello con su David, presentó a Florencia como la figura del bíblico David; hombre joven que encarna el triunfo. Esta escultura conmemoró la victoria de Florencia sobre el ducado de Milán. Aquí al igual que Ghiberti se usó la técnica del vaciado de bronce.

Donatello, David.

Donatello, David.

Masaccio en La Trinidad mediante la pintura al fresco, creó una ilusión pictórica con la arquitectura. Masaccio dominó el arte de la perspectiva totalmente. En la obra están los tres componentes de la trinidad, la Virgen María y Juan Apóstol.

Masaccio, La Trinidad.

Masaccio, La Trinidad.

Mantegna y El Cristo Yaciente destacó por el realismo. Pintó la escena como si los espectadores estuviéramos al pie de la cama. Representó a María como una mujer vieja, con una mano fuerte y muy grande. Rompió con cánones, incluso posteriores a él, pero trajo el realismo máximo a la obra.

Mantegna, Cristo yaciente.

Mantegna, Cristo yaciente.

Perugino en La entrega de las llaves introdujo entre los laterales de la Capilla Sixtina una escena antigua con personajes vestidos con la ropa de su época, estando todo en armonía y equilibrio. (Una técnica ya utilizada por el Greco). Esta obra es además un ejemplo claro del excelente dominio de la perspectiva central y el individualismo de los personajes.

Perugino, La entrega de las llaves.

Perugino, La entrega de las llaves.

Boticelli:

El nacimiento de Venus usó la mitología, restándole un poco de importancia a la perspectiva, pero enfocándose en lo mítico y clásico.La figura principal es la diosa Venus destacando el amor, la belleza y la fertilidad.

Boticelli, El nacimiento de Venus.

Boticelli, El nacimiento de Venus.

Adoración de los Magos, es una obra representada de manera muy distinta, aunque es una escena de mucho gusto para los artistas, en realidad los reyes y sus acompañantes son la familia Médici. Boticelli también se pintó en la obra, técnica que en el futuro se pondría de moda.

Boticelli, Adoración de los Magos.

Boticelli, Adoración de los Magos.

El Decamerón – Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Retomando el tema que inicié hace algunos días (Síntesis de la transición Medieval a la Moderna), hoy hago hincapié en la narrativa, hablando un poco sobre la gran obra de Giovanni Boccaccio. Decamerón es una palabra griega que significa diez por diez. Boccaccio, nativo de Florencia, fue un hijo fuera del matrimonio. Su padre era un hombre burgués, como todo un hijo de la burguesía Boccaccio recibió una educación de primera en Nápoles. Era un gran admirador de Dante y Petrarca, pero contrario a sus ídolos Boccaccio se dedicó a la prosa.

El Decamerón fue un gran éxito, el best seller de aquel entonces. Inmediatamente fue prohibido por la iglesia. Sin embargo, la historia de la humanidad ha demostrado que una vez se prohíbe un libro se alimentan las ganas de querer leerlo. La obra continúo prohibida por la iglesia hasta el siglo XX. En El Decamerón vemos el nacer de la burguesía que se quedó con todo una vez se gestó. Lo que era importante en la Edad Media se volcó, ahora se convirtió en objeto de burla.

La nueva sociedad asumió una actitud de irreverencia, no respetó nada. Las personas eran amorales, no se consideran inmorales pues el inmoral desobedece un sistema que reconoce. El amoral no tiene un sistema moralista. Se valorizó el dinero y el gozo del momento, a la medida que surgían héroes y heroínas amorales. Una sociedad casi espiritual pasó a ser una casi material.

El Decamerón tiene como subtitulo “el Príncipe Galeoto,” un personaje de las leyendas del rey Arturo y es el libro que estaban leyendo Paolo y Franccesca en la Divina Comedia antes de cometer el adulterio. Las cosas que Dante vio como sinónimo de pecado Boccaccio las encontró divertidas.

A tale from Decameron

A tale from Decameron

El Decamerón comienza con la descripción de la peste bubónica, mostrando el escenario que atravesó la Europa de ese momento. Inició en esa crisis un cambio de actitud: “disfrutar y no sufrir” ante la vida el humor es un arma. Un grupo de mujeres y hombres deciden marcharse a las afueras de la ciudad ante la ineficacia de los rezos y el sufrimiento. Este grupo cuenta diez historias por diez noches. Siendo algo muy trabajoso y extenso, a continuación les presentó algunas de mis historias favoritas:

  • La historia de Ciappelletto introduce al abogado, una profesión completamente burguesa. Toda su vida fue un tramposo y fraudulento, engaño por doquier para su satisfacción y beneficio propio. Aun así es visto como un hombre digno y ejemplar. Su confesión final fue su último gran caso legal. Ciappelletto cuenta su vida de una manera ficticia, no importan los medios, lo que importa es el resultado. Fue así como un charlatán, abusivo y delincuente de ser un hombre tan malo acabó siendo un santo de la iglesia.
  • Masseto en su historia se ve claramente al héroe amoral. Un hombre que se sale con la suya a base de engaños. Masseto acabó como guardián de un convento en el que regó el huerto a todas las novicias y a la Priora. Una de las monjas representa la nueva actividad científica, ella no conoce a los hombres y decide lanzarse al conocimiento empíreo, no basta la observación, se necesita la experimentación. Señalo que Boccaccio no denuncia las creencias y la fe, a él no le interesan los conceptos religiosos, sino la práctica de sus funcionarios.
  • En el caso del palafrenero vemos a un Boccaccio que es muy democrático. Esta historia presenta la lucha de la astucia. Un palafrenero gracias a su buen plan no solo se acostó con la reina, sino que sale ileso de cualquier castigo. Boccaccio trasmite el mensaje de que la inteligencia no depende del estatus o la casta social. La astucia te puede llevar incluso a burlar al rey.
  • En la historia de Ferondo, un pobre imbécil, es palpable la burla al Purgatorio. Como ya mencioné cuando discutía la Divina Comedia, el Purgatorio fue una creación de las escolástica medieval. Esta institución religiosa es burlada por un clérigo enamorado de la esposa de uno de sus seguidores que se aprovecha de la ignorancia del esposo. No quedando satisfecho con ello, encierra a Ferondo en un calabozo, haciéndole creer que es el Puergatorio. Ferondo regresa del “Purgatorio” no por purgar sus pecados, sino porque su esposa quedó embarazada.
  • La historia de Giletta trae a colación las nuevas visiones humanísticas y renacentista. Se presenta la inteligencia y astucia en el personaje de la mujer. En cierta medida la mujer está siendo igualada al hombre, aunque no del todo, si logra subir un gran escalón social siendo presentada con atributos que se creían exclusivos del hombre.
  • Confieso que mi historia favorita es la de Alibech y el rústico. Una desamparada e inocente joven se va en busca de la ayuda espiritual y la vida de retiro. Boccaccio llega a la picardía por medio de la irreverencia del discurso de la iglesia. En ningún momento se llaman las cosas por sus nombres. Siendo pues el Diablo y el Infierno, las metáforas para los órganos sexuales y resultado muy peculiar la expresión de meter el diablo en el infierno.
  • En la historia de Fray Rinaldo se burla a la lógica aristotélica y los silogismos que tanto usaba la escolástica medieval. Por medio de silogismos manipulados un fraile consigue que la esposa de su compadre de el consentimiento para tener relaciones carnales.
  • Otras historias son magnas como el hombre que es estafado por sus amigos luego de cobrar un dinero. Sus amigos le hacen creer que está embarazado y que necesita abortar. La ingenuidad es tratada de igual forma en el hombre como en la mujer, mencionando el ejemplo de la dama vanidosa que fue engañada por un religioso que luego de halagarla le hizo creer que el ángel Gabriel estaba enamorado de ella y usaría su cuerpo para consumar el acto.

El Decamerón es una obra extraordinaria para conocer no sólo la nueva actitud medieval, sino también nuestros actuales comportamientos y razonamientos.  En mi opinión, este libro debe ser leído luego de leer la Divina Comedia de Dante, ya que así veremos y entenderemos el gigante cambio que dio la sociedad. En suma, este libro puede curar hasta la más terrible de las depresiones. El Decamerón es una joya que rebasa los clásicos universales y debe ser una lectura compulsoria para la vida.

 

Este libro, sin duda alguna, lo califico con un 5/5.

Síntesis de la transición Medieval a la Moderna

Edad Moderna

Edad Moderna

Poco a poco la sociedad pasó de la Edad Media a una cultura nueva. Este cambio se venía cociendo desde la Baja Edad Media. En el siglo XIV se comenzó a ver un cambio cultural que culminó en una época de transición en la que la sociedad fue dejando atrás muchas nociones. “Lo nuevo” fue acogiendo a una sociedad vacía que ya no sabía en qué creer y a medida que dormitaba dejaba de ser medieval, pero no sabía aún hacia donde se dirigía.

1350 La Peste Bubónica

1350 La Peste Bubónica

Los valores sociales y humanos cambiaron con el paso del tiempo y desapareció una forma de ser. Para el año 1348 se desató la peste bubónica. La gran epidemia de peste bubónica, también llamada peste negra, se cree que acabo con 1/3 de la población europea. La crisis fue tal, que trastocó todos los valores que la larga Edad Media encubó y abrazó.

Médico Medieval

Médico Medieval

Curiosamente, fue la peste bubónica la que trajo a colación una de las figuras más emblemáticas para el folclore y la cultura del terror y el horror; el Médico Medieval, también conocido como Médico Brujo. Como muestra la imagen de la derecha, es ese personaje que de sólo verlo quedamos fascinados y casi enamorados de él. Su uniforme receptivo para protegerse de la peste negra incluye la fascinante y aterrante máscara. Los extraños picos de las máscaras estaban rellenos de sustancias aromáticas, ya que se entendía que funcionaban como un agente protector contra las infecciones.

Desde el punto de vista histórico, se suele considerar a la peste negra como uno de los factores que contribuyó y aceleró la crisis del sistema feudal y, con ello, el final de la época medieval y el paso a la modernidad.

Hoy día sabemos que la peste bubónica fue ocasionada por una bacteria que trasmitió la pulga de la rata negra. La picadura de la pulga avanzaba a una infección que iba directamente al sistema linfático de la persona y lo destruía. La sociedad de aquel momento conocía y tenía pocos hábitos de higiene, sumado a eso estaban las ciudades puertos, que eran los principales centros de intercambio y comercio, pero también el epicentro de la propagación de enfermedades.

Mapa político de la Europa Moderna

Mapa político de la Europa Moderna

Las personas rezaron, rezaron y rezaron hasta sentir impotencia, no sabían como enfrentar esta crisis. Poco a poco se fue desmoralizando la humanidad europea. En el aspecto económico cada día la burguesía se hacía más fuerte. En el ámbito político habían demasiadas turbulencias que desencadenaron dos tendencias: Países unificados como Gran Bretaña y Francia y territorios que no lograron unificarse como la península italiana, los estados germánicos y los Balcanes. En cuanto al poder de la iglesia, iba en picada hacia la decadencia.

La burguesía al dominar el aspecto económico impuso sus valores. Apareció el aprecio a los bienes materiales, se gestó la filosofía de trabajar para tener lujos, valorando la astucia que trae la gran competencia. Es ahí donde está la génesis de la mentalidad que apela a pasarla bien y disfrutar. Había que ser listo y para ello era necesario tener un plan. La cultura y los nuevos valores se van a los extremos y no dan lugar a los términos medios.

En su gran mayoría toda la nueva visión de mundo se vio trastocada por la gran crisis religiosa. En el mundo eclesiástico solo podían ser papas los nobles, muchos de ellos no querían estar en esas posiciones y altos cargos. No todos los clérigos tenían vocación religiosa, lo que resultó en una gran corrupción en la alta jerarquía cristiana y la práctica de la simonía.

En los territorios de los estados de la actual Italia, desde el siglo XIV, comenzó un movimiento de renovación e interés por los valores humanísticos de la edad antigua; específicamente la cultura grecorromana. Fue un movimiento que se extendió a las artes plásticas, las letras, la ciencia, la política y la religión. El máximo esplendor de este nuevo periodo se dio en los siglos XV y XVI y es lo que tradicionalmente conocemos como Renacimiento.

El Renacimiento no surgió de improviso, en los últimos siglos de la Edad Media se dieron las condiciones que prepararon el camino. Los cambios se definieron gracias a factores:

  • Demográficos: movimiento poblacional del campo a la ciudad. La agricultura sufre una gran crisis al cambiar los modos de producción y darse un paso paulatino a la industria y manufactura.
  • Económicos: inicios del mercantilismo, el comercio internacional, la distribución mercantil a gran escala y la banca. La clase burguesa obtuvo cada vez mayor poder al ser la controladora de todos los aspectos económicos.
  • Políticos: se afianzó el poder de las monarquías y se dio un proceso de unificación nacional en países como Gran Bretaña, Francia y España. En otras regiones, la unidad cultural no podrá traducirse en unidad política, es lo que ocurrió, como ya mencioné, en la península itálica, los Estados Germánicos y la región de los Balcanes.
  • Sociales: los valores de la burguesía como el aprecio de los bienes materiales, el deseo de progreso y el valor de la astucia y la inteligencia, se impusieron en la sociedad, desplazando poco a poco a lo puramente religioso.
  • Religiosos: el poder papal que había unificado la cristiandad durante siglos, entró en una grave crisis. En 1309 la sede del Papado se trasladó a la ciudad francesa de Avignon, provocando protestas masivas. El periodo del Papado de Avignon se distinguió por una corte y administración fastuosas de gran corrupción en la alta jerarquía eclesiástica. En 1377 se fijó nuevamente la Santa Sede en Roma, pero intrigas políticas del bando francés impidieron una solución pacífica, ocurriendo así el Gran Cisma de Occidente. Dos Pontífices, uno en Roma y el otro en Avignon reclamaron la autoridad. Al resolverse finalmente la controversia el Papado se estableció definitivamente en Roma, pero quedaron profundas huellas sociales.
  • Artísticos: el arte se diversificó y secularizó. Ahora los artistas buscaban mayor naturalismo y perfección técnica. Destacaron tres artistas que son representativos de estas nuevas visiones de mundo:
  1. Petrarca (1304 – 1374): Iniciador de la lírica moderna. En su Cancionero estableció los fundamentos de una poesía más individualista y cercana de la realidad psicológica humana. Expresó toda la ambivalencia y ambigüedad de los sentimientos humanos, en especial del sentimiento amoroso. Fue estudioso de los clásicos y precursor del interés por los estudios humanísticos.
  2. Boccaccio: (1313 – 1375): Iniciador de la narrativa moderna. En sus obras se refleja la rebeldía de la nueva sociedad burguesa que quiere vivir de forma alegre y divertida, lejos del misticismo y la teología. Su obra cumbre, El Decamerón, ha sido llamada “La épica mercantilista” pues retrata magistralmente la mentalidad burguesa y urbana. Exalta la vida presente, el amor terreno, las pasiones humanas y el goce de las mismas en una narración elegante colorida y pícara. La obra apareció en el año 1351. Los que conocemos esta narrativa, aunque nos divertimos en cantidad y reímos desmesuradamente, no dejamos de preguntarnos ¿qué paso en tan poco tiempo? ¿Qué sucedió con la obsesión religiosa? El Decamerón es una obra que sintetiza la nueva visión social y los nuevos valores: ahora lo peor es ser tonto, hay que ser listo y astuto para triunfar en la vida. Lo que importa es el aquí y el ahora. Se resta el valor y la importancia de la vida en el más allá.
  3. Giotto: (1266 – 1337): Iniciador de la pintura moderna. Buscó mejorar las técnicas pictóricas y experimentó con la perspectiva. Trató de lograr mayor individualismo y realismo, sobre todo en la figura humana. Su serie de frescos sobre la vida de Cristo y la vida de San Francisco de Asís muestran su experimentación técnica.
Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Todos los cambios y los nuevos valores trajeron una perspectiva de renovación cultural dentro del Renacimiento. La nueva postura conocida como Humanismo, surgió en la Toscana y aunque su inspiración tenía raíces en la antigüedad griega y romana no se quedó en ello. El humanismo se caracterizó por la exaltación del ser humano, los intereses en la ciencias y el progreso técnico y la utilización de la lenguas vernáculas.

Las academias impulsaron el pensamiento humanista y gracias a la invención de la imprenta se facilitó la difusión del mismo. En las universidades se trasmitían los nuevos conocimientos y se gestó a la par del concepto humanista la idea del hombre universal. El antropocentrismo de la época reflejó lo que se consideró como la armonía existente en el Universo; la idea de que el ser humano ha sido creado para dominar el mundo, y que dispone de ingenio y fuerza suficientes para conseguirlo.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), erudito y humanista, en su Oración sobre la dignidad humana pone en boca de Dios las siguientes palabras en el momento de la creación de Adán:  

Te he puesto en el centro del mundo para que puedas mirar más fácilmente a tu alrededor y veas todo lo que contiene. No te he creado ni celestial ni ser terreno, ni mortal ni inmortal, para que seas libre educador y señor de ti mismo y te des, por ti mismo, tu propia forma. Tú puedes renegar hasta el bruto o, en libre elección, regenerarte hasta lo divino… Sólo tú tienes un desarrollo que depende de tu voluntad y encierras en ti los gérmenes de toda la vida.

El humanismo pretendió sustituir el sistema mental jerárquico de la sociedad medieval con una perspectiva que, si bien era individualista, tendía a una unión fraterna con igualdades sustanciales entre todos los seres humanos. Los humanistas no deseaban en absoluto renunciar a sus creencias cristianas, o a lo que les parecía el núcleo esencial de la religión como la existencia de Dios, la inmortalidad del alma y la virtud moral. Sostenían una concordancia metafísica entre antiguos y cristianos.

Los estudios humanísticos, la observación de la naturaleza y el nuevo espíritu de investigación desbordaron las concepciones aristotélicas y ptolemaicas del Universo. Inició un cambio radical en la concepción del mundo y sumado a los avances científicos se fueron desechando ideas absurdas que eran dadas por verdades absolutas y nacieron teorías basadas en los nuevos estudios. Algunos de los más destacados científicos de ese momento fueron:

  • Andrés Vesalio: en 1543 publicó De Humani corporis fabrica libri septem, Vasalio fue uno de los que inició el estudio de la anatomía, basó sus ideas en la observación directa y la prueba. Su publicación constituyó un punto de partida y llegada.
Vesalius

Vesalius

  • Girolamo Fracastoro: en 1546 publicó De contagione et contagiosis morbis, tenía muchas ideas cruzadas a su época. Se le atribuye el concepto de contagio. Desde sus inicios se opuso a la práctica de la sangría. Trajo una visión social de la medicina y relacionó los temas de enfermedad y pobreza. Hoy día lo conocemos como el padre patología moderna. Es el primero en conseguir una descripción exacta de las enfermedades epidémicas y el primero en mostrar la contagiosidad de la tuberculosis.
  • Paracelso: dio los fundamentos físico-químicos de la vida.
  • Miguel Servet: (1511 – 1553) médico español ejecutado por los calvinistas en la hoguera, descubrió la circulación sanguínea.
  • William Harvey: (1578 – 1657) sistematizó los descubrimientos de Servet.
Circulación

Circulación

  • Nicolás Copérnico: Elaboró la teoría heliocéntrica del universo. Chocó fuertemente contra la iglesia. También mostró el giro de la tierra sobre su eje y la movilidad permanente de los planetas alrededor del sol.
Sistema Copernicano

Sistema Copernicano

  • Giordano Bruno: amplió el sistema copernicano con una visión panteísta del universo, fue quemado por sostener sus teorías en Roma.
  • Tycho Brahe: Llegó a la concepción elíptica de las órbitas y fundó el primer observatorio astronómico.
Modelo de Brahe

Modelo de Brahe

  • Johannes Kepler: enunció las leyes referentes a la mecánica celeste.
  • Galileo Galilei: refutó toda afirmación que excluyera la comprobación experimental. Basándose en el sistema copernicano estudió las leyes de movimiento y gravedad. Mostró la nueva actitud al arriesgar la vida por llegar al conocimiento.
El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

La sabiduría del pasado ya no se tomó como autoridad única, todo se cuestionó y se prefería lo que se pudiera probar por la experiencia. Las nuevas corrientes culturales comenzaron a manifestarse en la Baja Edad Media en la ciudad de Florencia. Un siglo después ya habían triunfado en casi todo Occidente.

En conclusión, el desapego por lo que ya existía y las ansias por conocer y aprender fueron los principales motores para el cambio de lo Medieval a lo Moderno. Es meritorio señalar que no solo se quedó ahí, la educación jugó un papel importante y salió de los monasterios y las instituciones religiosas. Ese término al que llamamos Renacimiento se traduce como un fenómeno cultural que expresó grosso modo los aspectos de la cultura occidental en torno al 1500 como momento inicial de la historia moderna de Europa.

Humanismo laico

Humanismo laico

Lo fundamental del humanismo renacentista fue su tendencia a la universalidad y su capacidad de expresar valores adecuados a un tipo de sociedad en desarrollo dinámico. El humanismo italiano del siglo XV apareció esencialmente ligado a la ideología de una burguesía mercantil, ciudadana y precapitalista. Al trasplantarse a otras sociedades donde la burguesía no era la misma se mostró igualmente fructuoso. Esto significa que, al margen de sus particulares formas éticas, artísticas o literarias, el Renacimiento y el Humanismo acertaron a ser históricamente funcionales.

El arte constituyó el campo en que la visión humanística alcanzó sus realizaciones más coherentes y continuas, así como más originales y fecundas. Se legitimó, por primera vez en muchos siglos, el valor autónomo de la obra de arte. El arte y la plástica renacentista son grandes y abarcadores temas que merecen una entrada propia y otro día atenderé.

El Renacimiento Nórdico, Protorrenacimiento o Gótico Tardío

Uomo_ Vitruviano

Uomo_ Vitruviano

En las ciudades de Florencia y Roma, y por casi toda la península itálica, llegó una nueva visión de mundo que como todas, vino acompañada de una filosofía de vida diferente e innovadora con relación a las ideas medievales. Fue así como el Renacimiento comenzó a dar vestigios por la costas tirrenas y adriáticas.

En los aspectos sociales fomentó la educación humanista e interdisciplinaria, con base en los textos clásicos grecorromanos. Se buscó en adición convertir al hombre en el Uomo Universale. El mundo de las artes entró en rigurosos cánones estéticos y rescató los valores culturales de las antiguas Grecia y Roma, motivo por el cual se llamó al movimiento Renacimiento.

Los Alpes

Los Alpes

Mientras esto pasaba, incluso desde algunos años antes, una nueva perspectiva sobre la realidad se manifestó en los países del norte de Europa. Muchos historiadores del arte utilizan términos como Protorrenacimiento, Renacimiento Nórdico y Gótico Tardío, para llamar a esta corriente artística. Cabe señalar que el Renacimiento Italiano creó obras con proporciones más realistas, alejándose por completo de las desmesuradas desproporciones del arte medieval y trayendo consigo el gusto por la perspectiva central.

Sin embargo, la realidad artística del Renacimiento Italiano respondió más al ideal de belleza clásico. El Renacimiento Nórdico, en contraparte, pretendió crear un arte fiel a la Naturaleza, elaborando cuadros que casi parecen cuentos de hadas en donde la escala y la proporción son manejadas a la voluntad del artista, pero sin perder la perspectiva de la realidad. Podemos utilizar pues a los Alpes como una frontera entre dos renacimientos con objetivos comunes, pero con muchas diferencias visuales.

Región de Flandes

Región de Flandes

Más allá de los Alpes, a mi criterio, fue Flandes la ciudad equivalente a la Florencia de la Toscana. La región flamenca poco tenía que envidiar a las ciudades y ducados italianos. A nivel social y económico gozó de orden político y poder monetario.

Importantes familias también fomentaron las artes y la educación, tomando a artistas y jóvenes promesas como pupilos. Analizando las relaciones europeas de los años 1400’s, y excluyendo la península ibérica donde el Renacimiento tardó un poco más en llegar, la realidad es que el Protorrenacimiento Nórdico fue de mayor influencia que el tan alabado y estudiado Renacimiento Italiano.

Las relaciones diplomáticas y la cercanía territorial de Flandes con el Sacro Imperio Germánico, propiciaron más artistas flamencos en las cortes y territorios germanos, por lo tanto más influencia flamenca que italiana. En Gran Bretaña, aunque también tardó en surgir el Renacimiento Inglés, fueron más los artistas flamencos que se instalaron en Calais y cruzaron el canal de la Mancha llegando a las cortes inglesas, como ya mencioné en (Retratos flamencos en la corte inglesa). Incluso se debate sobre la previa existencia de artistas nórdicos en Polonia, antes de la llegada de los artistas florentinos que dieron inicio al Renacimiento Polaco.

Jan van Eyck, La virgen del Canciller Rolin. c. 1435.

Jan van Eyck, La virgen del Canciller Rolin. c. 1435.

La pintura flamenca es una muy particular y con un amplio lenguaje propio. El postulado de definir la belleza afín con la naturaleza muestra entonces que es en el arte nórdico donde se encuentra la raíz principal del Realismo y su evolución al Naturalismo. Tampoco se debe pasar por alto que fue en Flandes donde se elaboró la técnica del óleo, permitiéndole a los artistas un secado más lento que a su vez logra un mejor desempeño en la pintura y abre una nueva gamma de colores y tonalidades.

El Maestro de Flémalle, Anunciación. s. XV.

El Maestro de Flémalle, Anunciación. s. XV.

En mi opinión, el Renacimiento Nórdico elaboró un camino impresionante del cual se nutrieron muchas de las futuras corrientes y estilos artísticos. Una de las figuras más destacadas en la historia de la pintura flamenca y el Gótico Tardío fue Jan van Eyck, un extraordinario artista, y autor de mi obra de arte favorita, al que estudiaré en la siguiente publicación pues merece una entrada dedicada sólo a él.