Ostara

¿Qué hay más lógico que celebrar, admirar, venerar y temer a lo que nos rodea y vemos cada día?

Ostara_by_Johannes_GehrtsOstara, Eostre en inglés antiguo, es la diosa germánica de la primavera. El mes de abril para los anglosajones era llamado eosturmonath y en el inglés contemporáneo Easter también tiene su génesis en esta diosa.

Desde un punto de vista filológico y analizando la etimología del nombre es muy evidente el vínculo y la conexión con Eos, la diosa griega del amanecer y a la que los romanos llamaron Aurora.

Ostara es asociada a la fertilidad, es la diosa que da inicio a la primavera, siendo la augur del amanecer y el germinar y florecer de las fuerzas. En los pueblos germanos del norte es también la diosa de la bruma. Muchos mitos coinciden en que Ostara nació de la unión del dios Sol y la diosa Tierra.

En la actualidad Ostara es también una festividad moderna de las religiones neopaganas como el odinismo y la Wicca que se guían por la Rueda o Cruz del año. Ostara es una de las celebraciones marcadas por la energía de días especiales como los solsticios y los equinoccios.

Los ritos y ceremonias principales son durante el día o a plena luz solar, marcando el fin del invierno y el renacimiento de la primavera. En muchos territorios también se honra a las diosas Frigga y Freya. La celebración principal contemporánea consiste en comer tortas, principalmente frutales, y tomar cerveza. En la antigüedad se hacia un sacrificio a una de estas diosas.

6c673334da43735038b6fd9adc4eecd6Algunos mitos y preceptos también señalan que la llegada de la primavera es la unión de la diosa Ostara con su consorte y amante que pasa los meses del invierno en la muerte. Aquí entonces estamos ante otro paralelismo que no es tan mencionado o estudiado.

Si bien es cierto que la raíz Eos, y la representación de un amanecer son referencias directas a la diosa del amanecer griego, lo antes mencionado nos coloca frente a un vínculo directo entre Ostara y las diosas griegas Perséfone y Deméter (Proserpina y Ceres en Roma).

Deméter es la diosa de la agricultura y la tierra cultivada, Perséfone es su hija junto con Zeus. En una de las aventuras de Perséfone descendió al inframundo y Hades le dio a comer del fruto prohibido, cualquier vivo o muerto que consume el mimo no puede abandonar nunca el inframundo. Tras la treta de Hades, Deméter, su hermana, decide no cultivar más la tierra. Ante la miseria a la que se enfrentan las personas Zeus decide que Perséfone pase seis meses en el Hades (otoño-invierno) y seis meses con su madre (primavera-verano). Siendo los meses de primavera y verano los más fructíferos y fértiles para la agricultura.

American-Gods-Easter-Featured-06172017Como ven es clara la simbiosis entre Perséfone y Ostara. En el zoroastrismo la festividad No Ruz (nuevo día) también coincide con Ostara y no olvidemos la Pascua judeocristiana. Aquí menciono entonces la intriga que de niño siempre me causo estrés: “por qué el conejo de pascuas pone huevos”.

imagesUna leyenda popular cuenta que Ostara encontró un pájaro herido a finales de invierno y para salvarlo lo transformó en liebre, pero la metamorfosis no salió del todo bien. El ave tomó el aspecto físico de la liebre con la particularidad que podía poner huevos, los cuales decoraría y se los regalaría a Ostara en la primavera.

Ostara es el tiempo de que el calor de la primavera se lleve el frío y dé vida a la fortaleza para iniciar un nuevo ciclo. Es un buen momento para meditar y renacer en muchos ámbitos y aspectos. Incluso personas gélidas, como yo, necesitamos tomar ese ardor.

Hoy es un día para celebrar la primavera y una noche para contemplar la luna llena. Como escribió Alfonsina Storni (…)La primavera dulce que me enseñara a amarte, la primavera misma que me ayudó a lograrte. 

¡Feliz equinoccio!

 

Reflexiones en tiempos de Pascua

La idea de retomar el blog con periodicidad está latente. No obstante, tengo muchos asuntos que poner en orden y matizar. Hace un par de días finalicé mi curso de Escritura Creativa y Comparada y como os había informado por aquí, ya sólo con algunas cuestiones editoriales, el próximo 7/7/2017 mi opera prima por fin verá la luz.

Soy la típica persona que hace listas y programa los días, incluso con una semana de antelación, y acabo no cumpliendo ni siquiera con la hora de levantarme. En estos dos años, desde mi regreso al Caribe, me siento la mayor parte del tiempo estancando en un círculo vicioso del cual la sociedad, la familia y los amigos inmediatos me impiden escapar.

Me crié en el seno de una familia fanática con la religión, por lo que la Semana Santa no sólo significa torrijas. El año pasado me aventuré por el centro de la isla y siendo casi un hiker amateur la muerte me rondó y lancé una promesa a San Sebastián que no podía ignorar.

File 4-18-17, 12 00 06 AMPor estas tierras hay más de cincuenta vírgenes y cientos de ermitas donde se camina y se hacen peregrinajes en la llamada Semana Mayor, incluso la de mi pueblo es la más famosa en la isla. Sin embargo, llamó mi atención una tradición en el Viejo San Juan.

La misma consta en visitar las siete iglesias ubicadas alrededor de la isleta de San Juan y entonar un cántico o una oración en cada una de las sedes. Así fue que decidí cumplir mis deudas, como los Lannisters, y sacar a pasear al historiador del arte que también me habita y ha estado entumecido en los últimos meses.

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Amanecer borincano

El Sábado de Gloria y el Domingo de Resurrección me fui al mar, porque como dicen por ahí en el mar la vida es más sabrosa y el agua es una barrera natural contra conjuros, maleficios y algunos demonios.

Ya casi se va abril y sigo con ese desánimo, esa ilusión de fracaso, ese dolor de cabeza de tanto pensar en las veintemil cosas, esa atención esperada que cuando llega ya no quieres, ese pequeño detalle que no inspiras, que otro lo llena, que me quita el aire, que me da la punzada en el corazón.

Y aquí voy nuevamente, hecho mierda, hecho lágrimas, llorando existencias, queriendo dormir para siempre, deseando que otra persona exista por mí, prefiriendo estar en coma por unos días, usando el gerundio, deseando control, paz, perfección. o por lo menos algo mejor.

Pero también un poco mejor que ayer.

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Echándole ganas a las Letras del Cielo y del Infierno

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Mar Caribe

Epítome – La Teogonía (Hesíodo)

“Hablan las musas a Hesíodo para contarle las cosas pasadas y futuras”.[1] Con estas palabras Hesíodo comenzó su relato. Utilizó el llamado de las musas para dar veracidad y autenticidad a su escrito. Lo que él va a contar fue lo que sucedió en el panteón griego y no se puede discutir puesto que son palabras directas de los dioses. La Teogonía de Hesíodo es la fuente de la que se nutren todos los mitos griegos. Ya desde el siglo VIII a. C. Hesíodo tuvo la fama de ser él quien ordenó los mitos religiosos y organizó la genealogía de los dioses.

protogenoi_by_anyarmy40k-d7vpo9c     Todo inició con la aparición del Caos, un vació confuso, ya que no queda claro lo que es, salvo que es informe, amorfo e incoloro, en definitiva, difícil de describir, pero que no suele ser catalogado como un ente divino. De ese Caos surgió Erebo; el dios de las tinieblas, Nyx; la diosa de la noche y Gea; la gran diosa y madre de la tierra. También surgió Eros; el amor. Interpretaciones posteriores entran en disputas sobre si Eros surgió como un dios o como la representación de un sentimiento.

Erebo procedió a tomar a Nyx por esposa y de su unión por Eros engendraron un conjunto de divinidades maléficas: Éter; dios de la luz, Hemera; la diosa del día, Momos; dios de la burla y el sarcasmo, Oizyx; dios del lamento, Némesis; la diosa de la venganza y la justicia retributiva, Apate; el engaño femenino, Dolos; la representación masculina del engaño, Filotes; la ternura, Gera; la vejez y finalmente a la malvada discordia; Eris.

Meighan Desmond as Discord

Meighan Desmond as Discord

Eris a su vez acabó procreando los restantes daimones por sí sola. Sin necesidad de ningún varón, engendró a Ponos; la pena, Leteo; el olvido, Lemo; el hambre, Aglos; el dolor, Fones; el asesinato, Ate; la fatalidad y Horcos; el Juramento. Hesíodo también hace mención de los daimones principales, los cuales engendró Nyx por sí sola, sin intervención alguna de Erebo, concibió a la condenación; Moros, a las muertes violentas; las Keres, a la muerte no violenta; Tánatos y a los sueños; Hypnos y Brizo. Acabando ahí la primera prole maléfica.

Al mismo tiempo Gea engendró por si sola a Ponto; el mar estéril y a Urano; el cielo estrellado. De la unión de la tierra con las aguas nacieron: Nereo; las olas, y otras divinidades marinas como Taumante, Euribia, Forcis y Ceto. Posteriormente Forcis se unió a Ceto y engendraron un conjunto de monstruosidades entre ellas: Escila, las ancianas Grayas,–Dino, Enio y Pefredo– las horrendas Gorgonas; –Estreo, Euriale y Medusa– y el dragón Ladón.

greek_monsters_1__theogony__by_anyarmy40k-d7vppnp     Gea tomó por esposo a su hijo Urano y de su unión por Eros, nació la gigante prole de primer orden. Nacieron primero los cíclopes, gigantes fuertes y con un solo ojo en la frente, siendo ellos; Brontes; el rayo, Steorpes; el trueno y Arges; el relámpago. Luego nacieron los Hecantonquiros, gigantes de cien brazos y cincuenta cabezas y descritos por Hesíodo como los hijos más fuertes de Urano, siendo ellos: Briareo, Cotos y Gíes.

La tercera raza de hijos del Cielo y la Tierra fueron seis hombres llamados Titanes y seis hembras llamadas Titánides. Los Titanes fueron: Océano; el tempestuoso dios de las aguas y los remolinos, Ceo; el brillante guardián de la inteligencia, Crío; el de los vasallos, rebaños y manadas, Hiperión; el fuego astral, Japeto; la fuerza y el menor Cronos; el tiempo. Las Titánides fueron: la mayor, Tea; la diosa de la vista, Temis; la ley y la justicia, Tetis; la diosa del mar, Febe; la de la corona de oro, Mnemosine; la memoria y Rea; la reina de los dioses.

Urano asustado por la fuerza de sus vástagos, consultó el oráculo y recibió la respuesta que sería destronado por uno de sus hijos, temeroso de perder el poder, encerró a toda su descendencia encadenada en las profundidades del Tártaro. Seguido de estos sucesos comenzó en la península helénica una tiranía a manos de Urano. Gea, cansada del absolutismo de su esposo, incitó a sus hijos a revelarse contra su padre. Ninguno de los hijos aceptó con excepción del pequeño Cronos. Gea le facilitó una hoz con la que procedió a poner fin al reinado de su padre.

shutterstock_168041927 Cronos castró a su padre con la hoz y este le confesó que, según el oráculo, de igual forma como pasó con él, uno de sus hijos lo destronaría en el futuro. De la sangre vertida de Urano en la tierra nacieron las ninfas veladoras de los fresnos; las Melias. Gea recogió unas gotas y con ellas engendró a las Erinias, las diosas de la venganza; Alecto; la cólera, Megara; los celos y Tisífone; la vengadora del crimen. Al final, luego de caer el órgano sexual de Urano sobre la espuma del mar nació la diosa Afrodita.

En el segundo periodo, los Titanes procedieron a desposarse con las Titánides y otras divinidades, dando paso a los dioses de segundo orden, cabe mencionar que sólo los Titanes y Titánides controlaron el mundo mediterráneo, los Cíclopes y Hecantonquiros, permanecieron encerrados en el Tártaro. De la unión de Océano con Tetis nacieron alrededor de 3,500 vástagos entre los que se encuentran los ríos, mares, estanques y lagunas los hombres son llamados Oceánaides y las mujeres Oceánidas entre las más conocidas están Clímene, Asia, Europa, Metis, Eurinome y Stigia.

Hécate

Hécate

De la unión de Ceo con Febe nació la brillante Asteria, que posteriormente engendrará a la hechicera Hécate, y a la dulce Leto; madre de los gemelos Apolo y Artemisa. Crío tomó por esposa a su prima Euribia y engendraron a Astreo, Perses y Palante. De la unión del fuego astral; Hiperión con Tea nacieron el sol; Helios, la luna; Selene y el amanecer; Eos. Japeto se unió con Clímene y nacieron Atlas, Amenetio (Menecio), Prometeo y Epimeteo.

Cronos tomó por esposa a Rea y en su intento por incumplir el oráculo, tomó la precaución de devorar sus hijos tan pronto nacieron, corriendo esta suerte Poseidón, Hestia, Hera, Deméter y Hades. Rea hastiada de la crueldad de Cronos, consultó a su madre. Gea le aconsejó entregar una piedra envuelta en pañales cuando naciera su próximo hijo. Así sucedió el día del nacimiento de Zeus, Cronos devoró la piedra como si fuera su hijo y Zeus fue enviado a Creta donde lo crío la cabra Amaltea.

Liam Neeson as Zeus

Liam Neeson as Zeus

Zeus adulto decidió tomar represalias contra su padre y emprender un viaje al Olimpo. En su travesía pasó por el Tártaro y liberó a los Cíclopes y Hecantonquiros, sus aliados contra los Titanes, iniciando la guerra conocida como la Titanomaquia. La guerra dividió los Titanes en dos bandos, en un lado Ceo, Crío, Hiperión, Japeto, Cronos y otros vástagos de Urano y en el otro lado Océano y las Titánides que permanecieron neutrales en el conflicto. Zeus bajo engaños logró que su padre tomara una pócima que lo hizo vomitar y traer a la vida a todos sus hermanos en etapa ya adulta. Quedando los Titanes contra Zeus y sus hermanos llamados Olímpicos.

Como resultado de la Titanomaquia los Olímpicos fueron vencedores, encerrando nuevamente a los vencidos en el Tártaro. Zeus procedió a tomar a Metis por esposa, no sin antes consultar el oráculo y saber que Metis traería un hijo que alumbraría a los dioses. Zeus temeroso devoró a Metis en un intento por adquirir él la ciencia del bien y del mal. Y tomó por esposa su tía Temis. De la unión de Zeus con la justicia divina nacieron las Moiras; diosas del destino y las únicas a las que tanto mortales como dioses estaban sujetos. Representadas como tres ancianas fueron: Cloto; la que hilaba, Laquesis; la que devanaba y la cruel Átropos; la encargada de cortar el hilo de la vida. También con Temis Zeus tuvo a las Horas; las diosas de las estaciones del año, siendo ellas: Talia; la primavera, Aglea; el verano y Eufrania; el invierno. En un inicio el año griego solo se dividió en tres estaciones más tarde llegó Carpo el otoño.

Izabella Miko as Athena

Izabella Miko as Athena

Finalmente, su última esposa fue su hermana Hera, la diosa del matrimonio y la fidelidad. Junto a ella Zeus engendró a Ares; la guerra, Hebe; la juventud e Ilíta; la diosa de los partos. Llegado el día de cumplirse el oráculo, Zeus recibió un golpe en la cabeza del cual nació Atenea; la diosa de la sabiduría. Hera en un ataque de cólera al ver que Zeus tuvo un hijo sin necesidad de una fémina, por si misma engendró a Hefestos el dios del fuego y la metalurgia, Zeus airado lo lanzó destronado del Olimpo, provocándole una cojera eterna.

Zeus entregó a Poseidón junto a su esposa Anfitrite el control de las aguas circundantes a la Península Helénica, dado que Océano permaneció neutral en la contienda, las aguas profundas y distantes eran posesiones de Océano. Hestia se mantuvo virgen y pura como la diosa del fuego del hogar. Pero las muchas infidelidades de Zeus dejaron una gran prole tanto con diosas como con mortales, con su hermana Deméter, la diosa de la agricultura, engendró a Perséfone. Hades bajo engaños acabó como encargado del inframundo y los muertos, raptando y tomando por esposa a su sobrina Perséfone.

Luke Evans as Apolo

Luke Evans as Apolo

Junto a Leto Zeus tuvo a los gemelos Apolo; dios del oráculo y Artemisa la diosa de la caza y el amor puro. La titánide Mnemosine se unió a Zeus durante nueve noches y engendró a las nueve musas; las diosas de las artes y las ciencias, siendo ellas: Calíope; la musa de la poesía épica, Clío; la musa de la historia, Erato; la musa de la poesía amorosa, Euterpe; la musa de la poesía lírica, Melpómene; la musa de la tragedia, Polimnia; la musa de la geometría, Thalía; la musa de la comedia, Terpsícore la musa de la danza y Urania la musa de la astronomía. Otros de los destacados descendientes de Zeus son: Helena, Pólux, Héracles, Minos, Dionisio, Hermes, entre muchos otros.

Así culmina La Teogonía, con una paz en el Olimpo y el mundo helénico. Procediendo los habitantes a adorar a doce divinidades principales que moran en lo alto del Monte Olimpo y que se convirtieron en las divinidades principales de su día a día. Siendo estos: Zeus, Poseidón, Hades, Hera, Deméter, Hestia, Atenea, Apolo, Artemisa, Afrodita y Hermes. Estudiando las doce divinidades helénicas encontramos nuevamente el factor disidente, algunas fuentes incluyen a Dionisio entre los doce y otras a Hefestos.

Los griegos crearon una relación con sus dioses interesante y fascinante a lo largo de toda la época antigua. Más allá del alto grado de tangencias que existe en los mitos, la religión y los dioses griegos fueron factores claves en el desarrollo y la evolución de lo que hoy conocemos como Grecia. Para cerrar cito a Eurípides quien menciona “si un dios hace y permite el mal, no es dios; si desea algo no puede ser dios puesto que Dios es perfecto, completo y omnipotente”.[2] Si seguimos esta línea de pensamiento concluiremos que los griegos no tenían dioses puesto que la mayoría hacían y permitían el mal. Al estudiar otras civilizaciones y sociedades, también llegaríamos a la misma conclusión.

Cerrada la pequeña introducción a los inicios de la mitología griega y el breve paso por La Teogonía, procederé en las siguientes entradas a un pequeño léxico sobre dioses, semidioses, mortales y criaturas protagonistas y relevantes en la cosmogonía griega. Este proyecto lo comencé desde temprana edad anotando en papeles y cuadernos cada nuevo personaje que conocía en algún libro, enciclopedia o búsqueda en Internet. También intentando hacer árboles genealógicos sobre los dioses fui acumulando personajes que a la vez que tuve contacto virtual se triplicaron. Intentaré cubrir de manera sencilla datos relevantes de parentesco, ubicación y relevancia en este mundo de dioses que tantos consideramos alucinante.

 


 

[1] La Teogonía, Hesíodo, siglo XVII a. C.

[2] Los Griegos, H. D. F., Editorial Universitaria de Buenos Aires, Novena Edición: mayo de 1977.

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

En esta ocasión inicié el 2015 Reading Challenge con Cassandra Clare, esa magnífica escritora que me tiene atrapado en un mundo fascinante. The Infernal Devices, traducido al español como Cazadores de Sombras: los orígenes, es una trilogía previa a los sucesos ocurridos en la serie The Mortal Instruments. No obstante, al igual que como sucedió con historias como Star Wars, la génesis se creó posterior a la historia popular y primeramente publicada.

Los Orígenes aunque es una serie independiente a los Instrumentos Mortales la complementación y el hilo conductor de ambas series es enhebrado de manera eficaz, atractiva y cautivadora por Cassandra Clare. Siguiendo los consejos de amigos y la propia escritora, las series deben leerse de manera intercalada para una mejor comprensión de la historia y los personajes.

El primer libro de la saga The Infernal Devices, es Clockwork Angel (Ángel Mecanico) aquí continuamos con el mundo de los Cazadores de Sombras, mundanos, subterráneos y demás especies, pero cambiamos de escenario y ya no estamos en Nueva York, sino en Inglaterra, concretamente en el Londres de la época victoriana. Las constantes citas a autores de ese momento, como Oscar Wilde y Charles Dickens, al igual que las descripciones y paisajes pintados con letras, nos sitúan ante la literatura victoriana por excelencia, pero en nuestro día de hoy.

El motor y la trama principal de la trilogía son distintos al de los Instrumentos Mortales, pero no por ello se alejan del todo, al contrario, hay un proceso de complementación entre ambas series que a mí me resulta alucinante. Ahora conocemos la historia de Tessa, una joven que no es Cazadora de Sombras, pero que tras los hechos y situaciones que cambian su vida, se introduce en el mundo de los Instrumentos Mortales, así como las principales familias de ese mundo: los Lightwood, Herondale, Fairchild entre otras.

No me canso de alabar la capacidad de sincretismo de Cassandra Clare, en cada libro quedó más enganchado a la línea conductora y como se entrelaza no solo las religiones, sino también la cultura y la literatura. La riqueza intelectual de Cassandra me hace creer en que todavía existen buenos escritores, que aunque quizá no escriban un Quijote, dejan plasmadas obras ricas en conocimiento, entretenidas y apasionadas. No estamos ante meras obras baratas con contenido sexual explícito y del fenómeno del Best Seller.

No contaré la historia, os animo a todos a aventurarse en el mundo de los Cazadores de Sombras, eso sí enzarzaré a Cassandra Clare, nuevamente, porque creó personajes bien elaborados y para que nos enamoremos desde que sólo leemos sus nombres. Es agradable saber la relación de parentesco que existe entre Will y Jace, como uno es heredero de la picaresca y el humor perverso, pero a la vez son independientes y uno no es la copia o prolongación del otro. En suma nuevos personas como Tessa y Jem también nos abrazan en encantos, dulzura y pasión. Y no puedo no mencionar al brujo encantador Magnus Bane, también recurrente en esta serie.

Ahora me moveré a la Ciudad de los Ángeles Caídos y volveré a Jace y Clary. Ya les contaré…

Califico este libro con un 5/5

2015 Reading Challenge

Triada santoral de diciembre

Santa Bibiana

Santa Bibiana

Santa Bibiana, aquella que vive. Mártir a la que el papa Simplicio le dedicó una basílica. El papa Urbano VIII introdujo el testimonio litúrgico de santa Bibiana y decretó su celebración el día 2 de diciembre. Santa Bibiana fue una de las últimas víctimas de la persecución de Julián el Apóstata. Se entiende que perteneció a la familia consular romana de Fausto y Dafrosa. Fue encarcelada junto a su hermana Demetria que falleció antes de las pruebas. Bibiana enfrentó al gobernador Aproniano y como castigo fue atada a una columna y flagelada. Luego de la muerte de Bibiana se echó su cuerpo a los perros, pero un grupo de cristianos lo rescató y dio la cristiana sepultura junto a su hermana y sus padres.

En el mundo del arte es representado con los símbolos del martirio junto a unas columnas y mayormente látigos, pese a todo, en general, prima una sonrisa en la cara de la mártir. Sin embargo, dada la cantidad de muertes por la misma causa y en las mismas condiciones se entiende que santa Bibiaba aunque existió es posible que su historia se mezcle como una más de las víctimas de aquel entonces.


Santa Bárbara bendita, por ti surge mi lira…

Santa Bárbara

Santa Bárbara

Santa Bárbara es una mártir venerada tanto en la iglesia ortodoxa como la latina. Vivió y sufrió su martirio en los tiempos del reinado de Maximiliano, aproximadamente entre los años 305 – 311 después de Cristo.

Se entiende que fue hija de un pagano llamado Dióscoro, un hombre rico y famoso en la ciudad de Siria dedicada al dios Sol. Dióscoro quedó viudo cuando Bárbara, su única hija, todavía era joven. La historia, poco a poco se convirtió en leyenda y con el paso del tiempo se llevó a Bárbara a un estado similar al de una princesa de los cuentos populares.

La mayoría de las leyendas coinciden en que Bárbara era una joven de extraordinaria belleza, motivo que llevó a su padre a encerrarla en una torre para tenerla fuera del alcance de los hombres. En la torre alcanzó a ver paisajes que hasta entonces desconocía y despertó un amor y curiosidad por la creación.

La conclusión de Bárbara fue que existió un único creador de todas las cosas y que las imágenes y dioses de su ciudad eran creaciones hechas por las manos del hombre. El constante rechazo a los hombres que cortejaban y pedían la mano de Bárbara llevó a Dióscoro a devolverle la libertad a su hija.

Bárbara conoció a muchos cristianos por Heliópolis y entre ellos a un sacerdote que llegó de Alejandría disfrazado de mercader. Este hombre la instruyó en los misterios de la fe cristiana y la bautizó. Bárbara tuvo que huir de la ira de su padre. Finalmente, fue hallada y castigada. Entre los martirios de Barbara se narran los golpes con cuero, látigo y el rastrillo de sus heridas con ganchos.

Una joven cristiana de Heliópolis llamada Juliana denunció las barbaridades y fue desnudada y atada junto a Bárbara. Al final de los castigos las dos jóvenes fueron decapitadas, Bárbara por las manos de su propio padre Dióscoro, que murió posteriormente fulminando por un rayo.

Las reliquias de Santa Bárbara estuvieron en Constantinopla hasta el siglo VI que fueron trasladadas a Ucrania donde descansan hasta el día de hoy en la Catedral de San Vladirmir de Kiev.

Santa Bárbara se conmemora los días 4 (latina) y 17 (ortodoxa) de diciembre. En las imágenes de Santa Bárbara aparece con la espada con la que se le decapitó, siendo un símbolo de la fe inquebrantable y el cáliz representativo de su conversión. También se le atribuye el ramo de palma, las plumas de pavo real, una torre con tres ventanas. En la mayoría de las representaciones aparece coronada, en ocasiones como princesa y en otras siendo los picos de la corona torres representativas de su encierro. El rayo es otro símbolo de esta mártir y el motivo por el cual se venera como patrona de los explosivos y la artilllería.


 

Santa Lucía

Santa Lucía

Santa Lucia de Siracusa nació a finales del siglo III, posiblemente el año 281, en Siracusa, capital de Sicilia. Desde temprana edad se narraban historias sobre la piedad y el fervor de Lucía.

Lucía perteneció a la nobleza terrateniente de Siracusa. Su padre Lucio falleció cuando Lucía apenas era una niña y su madre Eutiquia, la educó en la fe cristiana.

La repentina enfermedad que azotó a su madre las llevó a visitar el sepulcro de Santa Águeda, en Catania, para pedirle la curación. Durante la visita Santa Águeda se le apareció rodeada de ángeles y según cuentan las historias le dijo:

“Lucía, hermana, virgen de Dios, ¿por qué me pides lo que tu misma puedes hacer?. Tu fe ha alcanzado gracia y tu madre está curada”.

Lucía vendió todos sus bienes y los repartió a los pobres lo que levantó sospecha sobre su religión. Al negarse a idolatrar se dispuso que se  llevara a un prostíbulo y entregara a la brutalidad de los libertinos, pero los bueyes no lograron mover el carro que la transportaría.

Al final Pascasio dio la orden de quemarla viva, pero sale indemne de la hoguera; al ver que se convertían muchos paganos, mandó al verdugo que la degollara. Ejecutada la sentencia se dice que aún tuvo tiempo de recibir el viático y profetizar el fin de la persecución contra la Iglesia después de la muerte de Diocleciano.

Se entiende que su martirio fue el 13 de diciembre del año 304, y la enterraron en las catacumbas de Siracusa, el 13 de diciembre se decretó como el día de Santa Lucía. Actualmente sus restos se veneran en su Iglesia de Venecia a la que acuden cada año miles de peregrinos.

La iconografía representa a Lucía llevando en un platillo sus propios ojos. No hay ningún dato histórico o legendario que fundamente este hecho.Quizá surgió por su nombre, que significa luz o luminosidad y los ojos serían el símbolo de la luz. Por la misma razón debió de ser invocada en las enfermedades de los ojos y considerada como protectora de la vista.

Santa Lucía, el más corto de los días.
Por Santa Lucía, acorta la noche y alarga el día.
Por Santa Lucía, mengua la noche y crece el día.
Por Santa Lucía, achica la noche y agranda el día.
Por Santa Lucía, la más larga noche y el más corto día.
En llegando Santa Lucía, un palmo crece el día.
Por Santa Lucía crecen los días la patica de una gallina.
Por Santa Lucía, achican las noches y agrandan los días; primero a tumbo de piojo; después, a paso de gallina; por Navidad, los ciegos lo verán.
Por Santa Lucía, crece el día un paso de gallina; por Navidad, cada necio lo verá.
Por la ciega Santa Lucia, si sembraras, no cogerías.
Por Santa Lucía, vuelve el aceite a la oliva.
Si hiela por Santa Lucía en mayo tendremos buenos días.
San Marcos llena los charcos, Santa Rosa los rebosa y Santa Lucía los vacía.

Curiosidades I

Lucifer

Lucifer

La religión nacional de Kurdistán, aún seguida por unos 200.000 individuos, es una religión que rinde culto a los ángeles, particularmente a Lucifer. Según dicha religión el Lucero del Alba se rebeló contra Dios para darle a la humanidad la Sabiduría, dada la nobleza y gallardía de sus acciones, Dios lo perdonó y restauró como su ángel predilecto.

 

La Divina Comedia – Dante Alighieri (Parte III)

PARAÍSO:

El Paraíso

El Paraíso

En una muy breve síntesis de la visión de mundo de la escolástica medieval, la Tierra era concebida como el centro inmóvil del universo. Dante le añade sus estudios y percepciones y nos presenta nueve cielos concéntricos, corpóreos y móviles. Luego está el Empíreo o cielo de la luz purísima, inmóvil y cuyos límites son el amor y la luz. Según se nos explica la Tierra por temor al cielo creó al mar. Es una postura tradicional medieval donde la Tierra es el centro y los astros giran a su alrededor.

Al igual que el Infierno y el Purgatorio, el Paraíso también es un lugar jerárquico. Aquí según se asciende aumenta la luz, la cercanía a Dios y la felicidad. Cada cielo acoge un tipo de bienaventurados. Durante la ascensión Beatrice instruye a Dante y al lector en un “curso de teología.” Beatrice explica los conceptos relevantes de la escolástica: el libre albedrío, la redención, la inmortalidad del alma, la creación del universo, entro otros temas y conceptos. La belleza de Beatrice aumenta según ascienden.

Los cielos móviles siguen la teoría de Ptolomeo y giran alrededor de la Tierra en órbitas circulares. A medida que Dante comienza a subirlos se le van apareciendo diversos espíritus que le manifiestan los diferentes grados de beatitud. Todos los cielos guardan semejanza con alguna ciencia. Bajo el cielo de la Luna están los cuatro elementos según el orden señalado por los antiguos: fuego, aire, agua y tierra.

Los primeros cielos corresponden a las siete artes liberales, a su vez subdivididas en el Trivium:

  • Cielo de la Luna: Gramática
  • Cielo de Mercurio: Dialéctica
  • Cielo de Venus: Retórica

Cuadrivium:

  • Cielo del Sol: Aritmética
  • Cielo de Marte: Música
  • Cielo de Júpiter: Geometría
  • Cielo de Saturno: Astrología.

Finalmente los últimos tres cielos corresponden a la filosofía:

  • Cielo Estrellado: Ciencias Naturales
  • Cielo Cristalino: Ciencias Morales
  • Cielo Empíreo: Ciencias Divinas (Teología)

Dante guiado por Beatrice; símbolo de la teología, ha podido llegar al cielo desde el paraíso terrenal. Subir fatiga más que bajar. Todas las cosas guardan un orden entre sí y ese orden es la forma que hace al universo semejante a Dios.

El primer Cielo es el de la Luna, allí Beatrice explica a Dante la causa de las muchas lunas. El poeta encuentra en la Luna las almas de los que no cumplieron enteramente los votos hechos a Dios; por lo cual gozan de menor grado de gloria que los demás bienaventurados. Entre aquellas almas está Piccarda Donati.

El cielo de la Luna

El cielo de la Luna.

Beatrice le revela dos verdades a Dante: la primera; dónde está la mansión de los bienaventurados y la segunda; referente a la diferencia entre la voluntad mixta y la voluntad absoluta. Muchas veces por huir de un peligro se hace con repugnancia aquello que no debería hacerse, con respecto a esto si la fuerza y la voluntad obran de acuerdo, resulta que no pueden excusarse las faltas.

El segundo Cielo, es del planeta Mercurio. Un gran número de almas bienaventuradas se dirigen hacia Dante y una de ellas le promete responder a todas sus preguntas.

“No creáis que toda el agua puede lavaros, no todas las promesas son gratas a Dios.”

El espíritu que responde a las preguntas de Dante es el emperador Justiniano y narra todas las glorias del Águila romana. El antiguo emperador indica que quienes fueron nobles en la Tierra sus méritos le recompensan, siendo los diversos grados de Gloria necesarios para crear armonía.

El cielo de Mercurio, Dante y Justiniano.

El cielo de Mercurio, Dante y Justiniano.

Dante y Beatrice suben al cielo de Venus, donde se encuentran las almas de los que fueron inclinados al amor. Carlo Martel, rey de Hungría, manifiesta a Dante como puede nacer de un padre virtuoso un hijo vicioso.

“Vosotros destináis para el templo el que nació para ceñir la espada y hacéis rey al que debía ser predicador, vuestros pasos se separan siempre del camino recto.”

El cielo de Venus, Charles Martel addresses Dante and Beatrice.

El cielo de Venus, Charles Martel addresses Dante and Beatrice.

En el cuarto Cielo o Cielo del Sol, Dante reconoce de entre una muchedumbre de almas que forman una corona a Santo Tomás de Aquino. El Cuarto cielo está formado por los bienaventurados doctores de la iglesia. Santo Tomás de Aquino desvanece algunas dudas que ha observado en el espíritu de Dante. Luego refiere la vida seráfica de San Francisco de Asís. Alrededor de la primera corona de los doce espíritus resplandecientes se forma otra de igual número. San Buenaventura, refiere a Dante la vida de Santo Domingo y le cita las almas que habitan el Sol. Todo este canto está consagrado a la glorificación de la vida religiosa. Se aclara que Dios es el único que hace las cosas perfectas, la naturaleza tiene algunas imperfecciones.

The sparkling circles of the heavenly host.

The sparkling circles of the heavenly host.

Dante asciende con Beatrice al quinto Cielo, el de Marte. En él se encuentran las almas de quienes combatieron por la fe. En el quinto Cielo resplandecen los bienaventurados en forma de cruz, como símbolo de martirio y de victoria. Del brazo derecho se desprende el espíritu de Cacciaguida, tatarabuelo de Dante que le habla de la genealogía de los Alighieri, de las antiguas costumbres de Florencia y refiere su muerte combatiendo contra los turcos, en defensa de Jesucristo.

El cielo de Marte.

El cielo de Marte.

El cielo de Júpiter es donde se encuentran los que han administrado rectamente la justicia. En opinión de los antiguos el planeta Júpiter infundía la justicia sobre la Tierra. Dante interroga a las almas que forman el Águila celestial y les pregunta si es posible salvarse sin haber conocido y practicado la fe cristiana. Se establece que el juicio eterno es incomprensible a los mortales. Dante ve en el Águila celestial las almas de diferentes reyes que practicaron la justicia y la virtud. Admirándose Dante de encontrar en el cielo dos personajes que no habían vivido en la fe cristiana. Se nos explica que una ferviente oración puede conseguir que allá abajo suceda mañana lo que debería suceder hoy. Los dos personajes son Rifeo; de la Guerra de Troya y Trajano; emperador romano.

El cielo de Júpiter.

El cielo de Júpiter.

El Cielo de Saturno es una inmensa escalera formada por los que se dedicaron a la vida contemplativa. San Pedro Damiano responde a las preguntas de Dante. Se presenta una sátira contra la molicie y el lujo del clero de su siglo. San Benito le designa algunos de sus compañeros y luego se lamenta de la corrupción de los monjes de aquel tiempo. Dante sube al Cielo Estrellado, desde donde dirige la vista a los planetas y a la Tierra.

The souls of the just circling to form letters.

The souls of the just circling to form letters.

Jesucristo y la virgen María descienden de lo alto, rodeados de innumerables Ángeles y santos. Dante fortalecido por la vista de la Corte Celestial, puede ya contemplar la sonrisa de Beatrice. El Arcángel Gabriel desciende en forma de llama y corona a María, la cual después de Jesucristo, vuelve a subir al Empíreo. San Pedro hace algunas preguntas a Dante con respecto a la fe y habiendo este respondido sinceramente, el apóstol aprueba su creencia. El apóstol Santiago examina a Dante sobre la esperanza y le propone tres cuestiones, una de las cuales es resuelta por Beatrice. San Juan Evangelista le manifiesta que sus restos mortales quedaron en la Tierra. San Juan examina a Dante acerca de la Caridad, mientras él permanece deslumbrado y a sus respuestas aplaude toda la Corte celestial gritando tres veces “Santo.” Dante recobra la vista y ve al padre Adán, que satisface sus preguntas y le dice que la lengua que él habló se extinguió rápidamente.

St. John examines Dante on love.

St. John examines Dante on love.

A Dante se le permite ver la Esencia Divina. Ve un punto resplandeciente de viva luz, en torno al cual giran nueve círculos, Beatrice le explica que los nueve círculos del mundo espiritual corresponden a las nueve esferas del mundo sensible, después le habla de la jerarquía de los ángeles, son nueve círculos repartidos en tres jerarquías y cada jerarquía en tres órdenes de espíritus.

  • Primer ternario: Serafines, Querubines y Tronos. Miran al Padre.
  • Segundo ternario: Dominaciones, Virtudes y Potestades. Miran al Hijo.
  • Tercer ternario: Principados, Arcángeles y Ángeles, que son los mensajeros de Dios y miran al Espíritu Santo.
Rings of Glowing Souls.

Rings of Glowing Souls.

Dante asciende con Beatrice al décimo Cielo, el Empíreo; es el cielo más elevado y el hogar de la Rosa Cristalina donde se encuentran los principales bienaventurados. Aquí Dante ubica a Beatrice, en un trono al lado de la Virgen María. Después de una visión sobrenatural se le concede a Dante la clara visión del triunfo de los Ángeles y de las almas bienaventuradas. Su guía le da a conocer el nombre de los elegidos y le hace contemplar la magnitud de la ciudad de Dios. Mientras Dante contempla la forma general del Paraíso, Beatrice sube a ocupar el asiento que le corresponde. San Bernardo, el último guía del Poeta, le invita a considerar por partes la rosa celestial y le muestra la gloria de la Virgen María. San Bernardo da a conocer la disposición de la rosa celestial y el orden en que están colocados los santos del antiguo y nuevo testamento. El orden bajo María es seguido por Eva, Raquel, Beatrice, Sara, Rebeca, Judith y Ruth. De la séptima grada hacia abajo están las hebreas.

Rosa Celestial.

Rosa Celestial.

Se explica que San Juan estuvo en el Limbo casi dos años, siendo santo desde el vientre de su madre, porque murió dos años antes que Jesucristo. Luego están: Francisco, Benito y Agustín. Continúan sentados los niños que no adquieren la gracia por su propio mérito sino por Jesucristo. Casi junto a María están Adán, cabeza del Antiguo Testamento, y San Pedro, cabeza del Nuevo Testamento. Al lado de San Pedro está el autor del Apocalipsis; San Juan Evangelista. Próximo a Adán está Moisés.

Finalmente San Bernardo ruega a la Virgen María que obtenga para Dante la gracia de elevarse hasta contemplar la Esencia Divina. Después de esto Dante habiendo rogado a Dios la facultad de poder describir y demostrar alguna parte de su gloria, manifiesta como vio unida la Humanidad a la Divinidad. Dios es presentado por Dante como un derroche de luz, algo que excede todo el lenguaje humano para poder explicarlo. Una luz suprema que a diferencia de los cuerpos materiales tiene la facultad de fortalecer a quien la mira. Dante ve a Dios de diferentes formas no porque en él hubiera variedad de aspectos sino por la modificación de su vista. En la profundidad de la substancia de Dios se le aparecieron tres círculos de tres colores y de una sola dimensión; la Santísima Trinidad. El uno-Hijo-parecía reflejado por el otro -el padre- como Iris por Iris y el tercero -Espíritu Santo- parecía un fuego procedente de ambos por igual. Hemos concluido pues se ha cumplido el propósito del viaje.

La Divina Comedia fue la summa medieval por excelencia en su máximo esfuerzo por unir fe y razón. A su vez es un compendio de la visión de mundo y la teología medieval, aunque también presenta un gusto por el saber clásico y humanístico. Por un lado resume la mentalidad medieval y por otro asoma los indicios de una nueva cosmovisión. Es una Obra simbólica que quiere mostrar el camino de la salvación, uno que es difícil y solo se recorrerá apoyado en la fe y la razón, y sin descartar la ayuda divina. El gran mensaje es que tenemos que trabajar para la salvación.

Magna obra es La Divina Comedia, no debemos olvidar que fue escrita en versos de rima. Tampoco se puede echar de menos la grandilocuencia de la mente de Dante. Las repercusiones de la mente de Dante crearon incluso en el lenguaje el adjetivo dantesco, tanto para llamar a creaciones, demonios y ocultismos, como para nombrar proyectos y tesis de cosmogonías y teogonías. Muchas veces lo complicado del lenguaje y los personajes locales del folclore florentino hacen que el lector malinterprete la obra y la califique despectivamente. En mi opinión La Divina Comedia es una joya no solo de los clásicos universales sino de toda la literatura terrestre.

Califico este libro con un 5/5.

La Divina Comedia – Dante Alighieri (Parte II)

PURGATORIO:

El Purgatorio

El Purgatorio

La escolástica medieval estimuló la creencia en el Purgatorio; concepto nuevo, vigente hasta nuestros días. Previo a la aparición de este lugar, las personas iban al cielo o al infierno. Sin embargo, se pensó en las fallas de los seres humanos, todos cometen pecados, pero sí se equivocan y se arrepienten de manera sincera, se entendió que merecerían una nueva oportunidad. Surgió entonces un lugar intermedio, que carece de eternidad. Los arrepentidos de corazón no van al cielo directo y sin escalas, tienen una parada para purgar sus pecados y entonces ser dignos de habitar el cielo.

El Purgatorio se convirtió dentro de la mentalidad medieval en un ejemplo de la misericordia divina. Dante lo ilustra como un lugar más “humano” entre los extremos del bien y el mal. En este lugar Dante descansa y duerme. El poeta invirtió la forma del Infierno, el Purgatorio es una montaña en la que se asciende comenzando por los pecados “peores” de malicia y llegando a los “menos severos” de incontinencia siguiendo otra vez la clasificación aristotélica.

El Purgatorio está dividido en siete cornisas que corresponden a uno de los siete pecados capitales. El orden de las cornisas, de mayor a menor, es el siguiente: (1) Soberbia (2) Envidia (3) Ira (4) Pereza (5) Avaricia (6) Gula (7) Lujuria. Se enfatiza el aspecto de purificación del viaje, a Dante se le hacen marcas en la frente y son borradas a medida que asciende y es lavado por diferentes rituales. La misión del Purgatorio es purificar el espíritu humano y hacerlo digno de subir al cielo.

Tras una breve invocación a las Musas, cuenta el divino poeta que encontrándose en una isla con su guía, al amanecer halló a Catón de Útica, el custodio del Purgatorio. Habiéndosele permitido subir al purgatorio, se dirigió Virgilio hacia al mar. Allí siguiendo el consejo de Catón, Virgilio lavó el rostro de Dante y le puso un cinturón de junco. Los dos poetas estando aún a la orilla del mar ven deslizarse una barca llena de almas. Dante reconoce al músico ilustre Casella. Catón reprende a las almas por su lentitud.

El camino del Purgatorio es áspero y penoso. Las primeras almas que se aprecian son la de los excomulgados, entre los que se encuentra Manfredo, rey de Pulla y Sicilia. Dante, sostenido por Virgilio, alcanza con dificultad un rellano, en donde están detenidos los negligentes que esperaron hasta la muerte para arrepentirse.

En una mayor elevación el poeta encuentra a los que habiendo muerto violentamente tuvieron tiempo de arrepentirse y reconciliarse con Dios. Dante refiere el fin trágico de algunos de ellos. Virgilio le da a conocer a Sordello, quien les manifiesta a los poetas que no se puede subir de noche por la montaña del Purgatorio. Después les enseña a los negligentes que ofuscados por el poder y los honores, tardaron en arrepentirse, entre ellos está Enrique de Inglaterra y el marqués de Monferrato.

La Llegada de la noche trae un himno entonado por las almas. Dos ángeles, custodios del valle del Purgatorio descienden armados de flamígeras espadas y arrojan de allí a una serpiente, símbolo de la tentación diabólica que con extrema sutileza trata de sorprender a las almas. Malaspina predice a Dante su próximo destierro. Aquí son mencionadas las cuatro virtudes cardinales: la Prudencia, la Justicia, la Fortaleza y la Templanza.

Al rayar el alba Dante duerme, cuando despierta se encuentra transportado al tercer rellano de la montaña donde Virgilio le muestra la puerta del Purgatorio. El ángel que guarda esta puerta la abre accediendo a sus ruegos.

“Quién entra al Purgatorio no puede mirar atrás o vuelve a salir.”

Gustave Doré, Las puertas del Purgatorio.

Gustave Doré, Las puertas del Purgatorio.

Dentro del Purgatorio, los poetas suben al primer círculo donde se purga el pecado de la soberbia. Observan grabados en sus muros muchos ejemplos de humildad. Después ven a las almas de los orgullosos soportando penosamente pesados fardos. Dante reconoce entre las almas al pintor Odersi de Gubbio, que le cuenta la historia de los pintores italianos y le habla de la vanidad y de la fama mundana mientras los poetas continúan viendo esculpidos en el pavimento muchos ejemplos de soberbia castigada. Se adelantan conducidos por un Ángel que con un movimiento se sus alas purifica a Dante del pecado de la soberbia y suben a la segunda cornisa.

Purgatorio, soberbia.

Purgatorio, soberbia.

En la cornisa donde se purga el pecado de la Envidia oyen voces de espíritus invisibles que recomiendan la Caridad a las almas. Luego observan a los envidiosos recitar letanías de los Santos. Las almas de los envidiosos están cubiertas de un cilicio y tienen los párpados cosidos con alambre.

Purgatorio, Envidia.

Purgatorio, envidia.

El tercer recinto es donde se purga el pecado de la Ira. Dante ve algunos ejemplos de mansedumbre. Los dos poetas se encuentran rodeados por un espeso humo que les impide distinguir los objetos. El humo indica el carácter pasional de la Ira. Dante siguiendo a Virgilio oye entre el denso humo las almas de los iracundos que ruegan fervientemente al Cordero celestial. Una de ellas, Marco Lombardo, demuestra a Dante que las influencias del Cielo no son las que deciden las acciones de los hombres. ¿La causa de la virtud de la Ira la envía Dios o es el hombre? La respuesta que se ofrece es que con el libre albedrío, se os ha dado luz para distinguir el bien y el mal.

Purgatorio, Ira.

Purgatorio, ira.

Al salir de la espesa humareda los dos poetas guiados por un Ángel suben las gradas que conducen a la cuarta cornisa. Se detienen por haberse hecho de noche. Virgilio manifiesta a Dante que en aquel círculo se purifica el pecado de la pereza. Las almas de los perezosos van por todo el círculo corriendo. Los dos que van a la cabeza de los demás citan ejemplos de celeridad y los dos últimos de pereza. Dante es vencido por el sueño.

Purgatorio, pereza.

Purgatorio, pereza.

La Quinta cornisa es donde se purifica el pecado de la avaricia. Habiendo salido el sol los poetas prosiguen su viaje, los avaros están llorando y tendidos en el suelo sin posibilidad de moverse. Los poetas oyen a un alma que les recuerda ejemplos de virtudes contrarias a la avaricia. Dante se le acerca al alma y habiéndole preguntado su nombre, le declara ser Hugo Capeto y lanza una dura invectiva contra las usurpaciones e iniquidades de sus propios descendientes. La montaña tiembla y todas las almas entonan: “Gloria in excelsis.

Purgatorio, avaricia.

Purgatorio, avaricia.

Dante y Virgilio preguntan la causa de la conmoción de la montaña y la de aquel himno de gloria. Les es respondido que esto sucede cada vez que un alma termina su purificación. Conocemos ahora al poeta Stacio, que había permanecido mucho tiempo entre los avarientos, después de haber estado entre los perezosos. Él fue cristiano en secreto por miedo y sus acciones le hicieron recorrer la cuarta cornisa por más de cuatro siglos. Stacio se une a Virgilio y Dante, mientras hablan suben al sexto círculo donde se purga el pecado de la gula. Los poetas descubren en este recinto un árbol maravilloso, cubierto de olorosas frutas y regado por agua cristalina que cae de la montaña. Entre las ramas del árbol una voz cita ejemplos de templanza. Los tres poetas encuentran las almas de los glotones, las cuales están extenuadas de hambre y sed. Sólo pueden mascar aire.

Purgatorio, gula.

Purgatorio, gula.

En la séptima y última cornisa los espíritus de los lujuriosos están inmersos en llamas que les recuerdan ejemplos de castidad. De la misma forma que el ser humano está afligido, debe estar su imagen. Cuando ya no queda vida el alma se separa del cuerpo llevándose consigo las potencias divinas y humanas. Los poetas ven nuevas almas de lujuriosos que a través de las llamas se dirigen hacia las primeras, abrazándose mutuamente y citando diferentes ejemplos de lujuria.

Purgatorio, lujuria.

Purgatorio, lujuria.

Aconsejados por un Ángel, los poetas atraviesan las llamas y llegan a las últimas gradas del Purgatorio. La noche los detiene en la cima de la montaña. La llegada de la aurora lleva a los poetas a la cumbre de la montaña del Purgatorio. Una vez allí, Virgilio deja a Dante en libertad de hacer lo que quiera sin pedirle su parecer.

En la cima de la montaña está la selva del Paraíso terrenal, donde se ven detenidos por el río Leteo. En la orilla opuesta se les aparece una hermosa doncella, Matilde, que aclara a Dante ciertas dudas. En las orillas del Leteo, Dante vio en la selva una luz viva y oyó en el aire una suave melodía que invocaba una procesión, en donde iba un carro triunfal, arrastrado por un grifo, que se detuvo frente a Dante. El grifo representa a Jesucristo, es un animal biforme mitad águila y mitad león; semejante a Jesucristo por su naturaleza mitad divina y mitad humana.

Paraíso Terrenal.

Paraíso Terrenal.

“La virtud de la Prudencia tiene tres ojos; con uno mira al pasado, para sacar un recuerdo provechoso; con el otro mira el presente, para no equivocarse al tomar una determinación y con el otro mira el porvenir, para evitar a tiempo el mal y prepararse al bien.

Son mencionadas las tres virtudes teologales: la blanca Fe, la esmeralda Esperanza y la bermeja Caridad. Beatrice desciende del Cielo, ante su vista Virgilio desaparece. Sentada sobre el carro triunfal, Beatriz reprende a Dante y se lamenta de la vida que ha tenido el poeta, abusando de los dones de la Naturaleza y de la gracia. Dante responde a Beatrice con la confesión de todas sus culpas, después de lo cual cae desvanecido. Matilde sumerge a Dante en el Leteo y le hace beber de sus aguas. El poeta continúa el camino en compañía de Matilde y Stacio.

Dante en el Leteo

Dante en el Leteo

La repentina desaparición de Virgilio simboliza que La Filosofía o ciencia humana queda eclipsada y cede su puesto a la Teología. Esta desaparición de Virgilio es también un artificio poético para evitar la despedida que desvirtuaría la escena.

Beatrice anuncia a Dante que pronto vendrá el que ha de librar a la Iglesia y a Italia de la opresión de los malvados y le ordena escribir todo lo que ha visto en este viaje. Luego, guiado por Matilde, bebe las dulces aguas del Euneo. Purificado completamente, entonces puede subir a las estrellas.

Santa Restituta de África

 

Esta entrada es en memoria de Restituta Cruz León…

Santa Restituta

Santa Restituta

Se entiende que la santa y mártir Restituta nació en Cártago y fue una de las víctimas en las persecuciones del emperador Diocleciano. Es desconocido el lugar y la fecha exacta de su martirio, pero es probable que haya sido parte del grupo de los mártires de Abitina al norte de África.

La leyenda de Restituta de África resurgió en la Edad Media en el siglo X. Se estableció que luego de ser torturada con piedras, cortaduras y posibles extracción de sus uñas, fue puesta en un barco lleno de tela y resina ardiente. Restituta imploró clemencia a Dios y resultó ilesa de quemaduras hasta que la embarcación arribó en la isla de Aenaria, donde una mujer cristiana, que había tenido una premonición, rescató el cuerpo y lo sepultó en el Monte Vico en Lacco. Desde entonces se edificó una basílica cristiana en su honor.

Históricamente se entiende que la expulsión de los católicos del Norte de África fue lo que trasladó y propagó su culto a Italia. Se considera que sus reliquias descansan en Nápoles.

La simbología pictórica le atribuye los colores verde y amarillo. Su emblema personal es la embarcación, aunque el traslado a Italia le agregó la vid a la hoja de palma. El poeta romántico Alphonse de Lamartine le dedicó las líneas del lirio del golfo a Restituta, desde entonces se comenzó a intercambiar la vid por la flor del lirio. En suma es una de las mártires y santas coronadas.

Cuadro de Vida en un Monasterio Medieval

Monasterio Medieval

Monasterio Medieval

La iglesia fue la principal institución feudal que dominó toda la vida en la larga Edad Media. Las tierras del clero también fueron grandes feudos, sólo que allí en lugar de encontrar castillos apreciamos monasterios e iglesias. En términos generales se podría decir que era mejor la vida en el monasterio que en el castillo.

El concepto del monasticismo tiene origen en las culturas y religiones orientales. Existía, desde años previos a la Europa Medieval, una gran tradición en el Budismo y las religiones de la India en la cual personas se alejaban de todo y buscaban un refugio espiritual mayormente en las montañas y selvas. El cristianismo adoptó el concepto fundando monasterios y desarrollando una tradición de retiro absoluto para dedicarse a la vida religiosa como eremitas y anacoretas.

Benito de Nursia

Benito de Nursia

El movimiento monástico fue iniciado en el año 527 por Benito de Nursia quien fundó el Monasterio de Monte Cassino en Italia. El monasticismo fue recibido con mucho agrado y entusiasmo, expandiéndose con rapidez por toda Europa. Los monasterios se erguían bajo la Regla Benedictina; modelo a seguir para las órdenes posteriores y bajo el lema de “Orar y laborar”. Para cumplir los propósitos del monasterio cada aspirante hacía los votos de pobreza, castidad y obediencia, votos que como históricamente sabemos muy pocos cumplieron. El norte y la visión de los monjes era imitar la vida de Cristo.

Monótonos trascurrían los días en el recinto de un Monasterio. Los monjes rezaban a prima y a tercia, a sexta y a nona. Una vez se decidía entrar al Monasterio los votos se hacían para siempre. Algunas órdenes incluían un voto adicional de silencio. En los monasterios se llamaba a capítulo, parecido a una asamblea en la que todos podían hablar pero el Abad era quien decidía. Como todo en la Edad Media, los monasterios también contaban con una jerarquía:

  • Abad – Abadesa: La máxima autoridad del monasterio, era un cargo generalmente vitalicio. Se podía distinguir al Abad por insignias particulares como la cruz pectoral, el báculo, el anillo y la mitra.
  • Prior – Priora: Encargados de dividir los trabajos y organizar los grupos de monjes.
  • Monjes: miembros de la comunidad dedicados a la oración y la labor. El título y la posición de monje podía ser una válvula de escape. En teoría cualquier persona libre podía llegar a ser monje.
  • Legos: ocupados de los asuntos manuales y seculares del monasterio. Los legos a su vez eran divididos en dos grupos: iliterati y barbati (iletrados y bárbaros).

Los monjes aceptaban características y signos propios de su Orden como la tonsura. El hábito, la tonsura y el cambiar de nombre eran los elementos principales que marcaban la diferencia con el resto de la sociedad. Estos símbolos indicaban la renuncia al mundo y un ritual de muerte y renacimiento, en el cual sus pecados quedaban borrados. Toda la vida en el Monasterio era en comuna sin ningún tipo de privacidad. Se concentraban en el endurecimiento del cuerpo por medio del ascetismo. En principio se predicaba un verdadero odio al cuerpo al que era preciso aniquilar para que no fuese un obstáculo para el alma.

Catedral, Toledo

Catedral, Toledo

La arquitectura románica estuvo ligada a los monasterios. El sentido de comunidad que abrazó al Medioevo hizo importante la construcción de edificios útiles a la sociedad, siendo las iglesias y los monasterios los que encabezaban las listas. Según el pensamiento medieval, la grandeza del edificio mostraba la grandeza de Dios, causa por la cual se levantaron colosales estructuras aunque no fueran prácticas. La arquitectura se adaptó a la realidad del momento, por ejemplo la mayoría de los monasterios y catedrales cuentan con pocas ventanas debido a lo costoso y trabajoso del proceso de hacer alfeizares.

Juicio Final, Catedral de León

Juicio Final, Catedral de León

Todo lo que la sociedad medieval tuvo lo dedicó y puso al servicio de Dios. En la Alta Edad Media comenzó a producirse un auge en el Arte Románico que iba más allá de la arquitectura, pero que continuaba en función de las iglesias e instituciones religiosas. Es Aquí donde, a mi criterio, tenemos la primera aparición del arte como propaganda. Se quería inculcar el temor de Dios a los nobles, villanos y siervos. Es en ese contexto que inician tradiciones como la de colocar la representación del juicio final a la entrada de las iglesias; de un lado los condenados del otro los bienaventurados. Las personas ven lo que les pasará de no cumplir con el mensaje que lleva la iglesia. En la mayoría de los casos las esculturas no son muy realistas, pero aun así llevan el mensaje de condenación y redención.

Pantocátor. Apse of Sant Climent de Taüll. c. 1123.

Pantocátor. Apse of Sant Climent de Taüll. c. 1123.

Dentro de las iglesias se inició la tradición de presentar al Pantocrátor; Cristo en el centro en su papel de creador y redentor. La figura del creador levanta la mano derecha en señal de bendición y con la izquierda guarda los evangelios y las sagradas escrituras. Toda la figura suele estar dentro de una Mandorla o gran aureola y los espacios adyacentes están acompañados de los Tetramorfos; alegorías de los cuatro evangelistas. La simbología de los Tetramorfos es la siguiente:

 

 

Pantocrátor y Tetramorfos

Pantocrátor y Tetramorfos

  • Mateo – Ángel
  • Lucas – Buey
  • Marcos – León
  • Juan – Águila

Adicional a lo ya mencionado, en múltiples representaciones del Pantocrátor, aparecen los símbolos alfa y omega, indicando el principio y el final, la Virgen apocalíptica y el colegio apostólico.

A manera de conclusión, los monasterios fungieron como centros culturales, fueron los sectores educados de la sociedad, donde se podía aprender a leer, escribir y conocer. Aunque claro el conocimiento era limitado. Es meritoria la actividad de los copistas, gracias al trabajo de los monjes fue posible el desarrollo de la enseñanza, la conservación de escritos clásicos, la asistencia social y el nacimiento de la medicina.