Team America World Police // White Bird in a Blizzard

team-america-world-police-3Ayer en la madrugada (2/abril/215 entrada en borrador) pensando un poco y cambiando la rutina de los últimos días, esperé a Brizo viendo la película animada Team America World Police. Estuvo en mi lista de pendientes, no sé porque esperé tanto para verla. Este film es de los creadores de la serie animada South Park, sigue el paralelismo en la trama, género, sátira y humor negro. No obstante, no es una animación clásica como la serie animada, sino que ahora nos topamos con marionetas.

Desde los primeros minutos es palpable una oda, o mejor debo decir una burla a los ideales de libertad y al servicio de inteligencia de los Estados Unidos de América. Aunque satirizada, la película nos muestra mucha verdad sobre como funcionan los servicios “inteligentes” estadounidenses y los peculiares políticos que los dirigen y custodian.

1TA-DF-15880El empleo de marionetas, a mi juicio, es un retrato de los prototipos estadounidense y la actual sociedad que bajo una preponderancia de superioridad se niegan a aceptar que su hegemonía va en declive y que ya no nos encontramos en un mundo unipolar que gira en órbita a los Estados Unidos. Sin olvidar que los personajes son los típicos galanes de los clásicos de Hollywood.

El cuestionamiento al servicio de inteligencia estadounidense no es una novedad, tampoco la sátira en la representación lo es. Bajo lemas como como “operación de paz”“objetivo libertad” la Agencia Central de Inteligencia, ha destruido ciudades, patrimonio de la humanidad y lo peor; burlado y atentado contra los Derechos Humanos.

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Algo que me fascinó es que se plasma claramente la falta de noción geográfica del pueblo americano, como le preguntaríamos a miss South Carolina, los estadounidenses no pueden ubicar ni siquiera a su propio Estado en un mapa, salvo la distancia en millas que tienen algunas ciudades importantes con los Estados Unidos.

Estados Unidos haría cualquier cosa por el mundo, excepto estudiarlo, no es sorpresa que las misiones de paz resulten fallidas y que los objetivos no se alcancen cuando se parte a otros territorios con ideales de superioridad que impiden la comprensión y el análisis de la diversidad.

Muy brevemente, más allá del estupendo reflejo que se hace sobre el hombre de Nebraska, menciono las buenas escenas que nos refieren a clásicos universales como Star Wars y Black Hawk Derribado, donde apreciamos el síndrome de Vietnam, hoy día síndrome de Somalia.

PanamaAnalizaré la escena del ataque al canal de Panamá. Es un retrato perfecto de todos los estereotipos y nociones que tienen muchos estadounidenses, incluso europeos, sobre América Latina; repúblicas bananeras, mexicanos, pobreza y marihuana. En la mayoría de los casos la mente no alcanza para entender que no todos al sur de Texas son mexicanos, que se produce mucho más que frutas tropicales y que el narcotráfico, financiado muchas veces por sus propios ejecutivos, no son el día a día latino.

Cierro diciendo que este maravilloso film deja claro como todavía se continúa haciendo referencia al 9/11 como carnada emocional para sacar patriotismos y xenofobias baratas y continuar presentando al socialismo y comunismo como el cáncer global al que debemos odiar y repudiar. Más allá de todo, el gran galardón de la peli, en mi opinión, es la música y banda sonora. Aquí no acepto discusión, cada canción de forma clara, irónica y jocosa nos enseña una realidad de Más-Allá-De-Hollywood, realmente es la joya de la película. America Fuck Yeah!

Califico esta película con un 10/10.

white-bird-in-a-blizzard-dvd-cover-13Ahora trataré de enlazar Team America con White Bird in a Blizzard, película que vi el día siguiente. La verdad es que mi vínculo enfermizo hacia Eva Green fue el motor que me llevó a ver la película. Para mi sorpresa las críticas eran malísimas y la sagrada IMDb la califica con un 6,4/10.

El reparto me pareció bueno, la trama, aunque no es novedad y sigue el libro homónimo de Laura Kasischke, no es mala. Digo, no es una película para reflexionar y filosofar sobre dudas existenciales y el porqué de la vida, es un film de suspenso y drama para verlo un rato comiendo pizza, tomando cervezas y relajarse un poco.

Sumado a lo dicho, es la película para ver los pechos de Shailene Woodley por excelencia, que a propósito son excelentes. Más allá de ser un plus, luego de ver a Shailene encarnar personajes como Tris y Hazel, juveniles y bonachones, es hora de ver a una joven rebelde, adicta al sexo y que representa mucho más del joven promedio de lo que pensamos.

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White-Bird-in-a-Blizzard-10Tanto Team America como White Bird in a Blizzard, trazan realidades que muchas veces por miedo al qué dirán y qué pensarán tratamos de evadir. Nos encontramos ante normas de conflicto y conductas desviadas que se suprimen y acaban reproduciendo una sociedad perfecta en la que prima la apariencia. Las vidas perfectas que hoy se venden por las redes sociales son paralelas a la que los padres de Kat intentan mostrar, cuando más allá de la fachada del matrimonio perfecto se esconde un hombre en el sótano que se masturba con revistas pornográficas y una bella mujer que la costumbre y el matrimonio la fue matando y marchitando poco a poco.

lead_largeYa a medidos de la película me imaginaba la conclusión y a pesar de que mis teorías no fueron equivocadas, jamás esperé la forma en que los hechos llevaron al final esperado. Me pareció una buena película y Eva Green, aunque ausente la mayor parte del tiempo, como siempre, hizo una actuación fenomenal.

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Califico esta película con un 8/10.

Gone Girl (2014)

Fincher-Gone-Girl-posterAquí vamos, hoy decidí que los estudios pueden esperar y con los premios Óscar a la vuelta de la esquina me puse a ver Gone Girl, que estaba en mi lista de pendientes, para dar mi opinión sobre si Rosamund Pike merece el codiciado galardón. Más allá de algunos comentarios de una colega, no leí mucho, ni siquiera sinopsis, para no ir condicionado a la hora de ver la película. Como dato general comento que esperaba un film de suspenso tipo thriller en el cual me cubriría los ojos con las manos evitando ver escenas de contenido explícito y fuerte.

De primeras ver que la peli dura dos horas y poco más quita un poco los ánimos, pues para mí dos o tres horas son un rito único para El Señor de los Anillos. No obstante, la trama fluye de manera amena y la noción del tiempo no es un factor a tener en cuenta mientras ves la película. El comienzo es pintoresco, de un lado vemos una historia de amor color de rosa sumada a toques contemporáneos con sátiras y un poco de humor negro hacia la cultura hipster y engolada. Por otra parte, algunas de las pistas para resolver el supuesto crimen son presentadas en escena desde los primeros minutos.

girlUna vez comienza la acción, entiéndase la supuesta desaparición, la película a mi criterio hace una crítica a nuestra sociedad contemporánea y morbosa. Los adelantos tecnológicos, los avances en los medios de comunicación y redes sociales han sido de vital ayuda en nuestro desarrollo y crecimiento, eso no lo discuto. Sin embargo, se nos muestra como la morbosidad se ha apoderado de nosotros en casos como crímenes, desapariciones, enfermedades y demás. La familia de Amy hizo un evento público por la desaparición de su hija, incluyendo página web, número telefónico, pines y camisetas, es un retrato puro y duro de las redes sociales de hoy día donde se publican suicidios, se da like al dolor ajeno y se comparten fotos de niños con tumores, personas sin extremidades y otras imágenes que ni hacen donaciones a la causa ni sensibilizan a las personas.

gone-girlSin hacer la entrada muy larga, comparto las opiniones que dicen que una vez sabemos la verdad tras los sucesos la película pierde un poco de intensidad. Aun así no comparto los juicios que debaten la irrealidad de los sucesos. Aquí veo y señalo la doble moral que indirectamente cobija a esta sociedad patriarcal y machista. Estamos acostumbrados a películas de asesinos en serie, psicópatas y criminales que son irreales en argumento y desarrollo, pero al ser hombres los aplaudimos y hasta nos identificamos con ellos, con una mujer cuesta reconocer que puede ser mejor calculadora y más perversa que un hombre. Es un caso similar al de los superhéroes.

Finalmente, y siguiendo la línea argumentativa de la irrealidad y la figura femenina, veo una crítica directa que hace la película y es imperante mencionar. Los sucesos, aunque en una magnitud menor, sí pueden ocurrir, pero lograr y mantener el fin de los mismos, es algo que no depende de la mente o el sexo del sujeto, sino más bien del estatus social y el nivel de riqueza que tenga el gestor. Una ama de casa de clase media seguramente no podría lograrlo, ese no es el caso de Amy. En esa misma trayectoria, les recuerdo que la película es estadounidense, país en el cual casi condenan a muerte a un hombre afroamericano, sólo porque una mujer rica y rubia lo acusó de robarle el coche con sus tres hijos dentro. Una semana antes de la condena la mujer confesó que en un ataque de locura aventó el coche con sus tres hijos a un lago.

Situaciones como las de la película, a mi criterio, si pueden existir. Grandes mentes pueden inventar un teléfono inteligente, crear aparatos y también planificar un crimen. En general veo muy bien las críticas sociales de la película, esos amores enfermizos y obsesivos nos controlan a todos en algún momento y bueno en un microsegundo del final apreciamos los pechos de Rosamund Pike y la polla de Ben Affleck, eso en definitiva es un plus. La actuación de Rosamund, así como el personaje de Amy, sí me parecen dignos de un Óscar.

Califico esta película con un 9/10.

10,000 b. C.

10 000 b. C. póster

10 000 b. C. póster

En una acción que todavía me cuestiono, hoy llegué a casa luego de algunas gestiones y me fui al ordenador. Volví a ver la película del año 2007, titulada 10.000 b. C. En castellano 10,000 años antes de Cristo. La primera vez que la vi yo era un recién estudiante de bachillerato en Historia y fui con una mentalidad adolescente y atrofiada a verla en el cine.

Ahora que repito la acción sigo con miles de preguntas, sólo que soy más sabio y muchas contestaciones no necesito preguntárselas a Google. Empiezo por decir que es un error, casi horror, catalogar y etiquetar esta película como una histórica. Sí bien nos cuenta eventos y se desarrolla en un periodo prehistórico, el absurdo y la evidencia crean una conexión que hace que historia y ciencia se den la mano y califiquen peyorativamente este film de Roland Emmerich.

Nos encontramos 10,000 años antes de Jesucristo, época en la que se forjaron muchas creencias y donde factores como el clima y la alimentación jugaron un factor definitivo en la evolución del hombre.

La película introduce a la tribu de los Yagar, habitantes de las heladas montañas de los Urales, y nos deleita con criaturas prehistóricas impresionantes como los mamuts y los dientes de sable. Ahora bien, aquí empieza el primer problema, una trama ambientada en Siberia, parece más bien una adaptación de los nativos norteamericanos en la prehistoria.

Llevar el hilo conductor a lo largo de todo el desarrollo es difícil y enredado. Las heladas montañas desaparecen y en segundos entramos en las calurosas selvas amazónicas con las conocidas aves del terror para acabar en el desierto del Sahara y terminar en el Delta del Nilo y las Pirámides de Egipto. Un viaje directo y con escalas por las atracciones prehistóricas, en menos de un mes y no olvidando que el mismo fue realizado a pie.

Otro factor negativo en la película es el éxtasis visual, nos meten escenarios impresionantes por todos los orificios y acabamos ignorando lo vago y maltrechos que son el guión y la trama de la película.

Mammoth-10-000-bc-27487858-1024-768Una persona que no se interese mucho por la historia ve esta película y acaba pensando que gracias a los mamuts se construyeron las pirámides de Egipto y que la prehistoria fue un periodo de tiempo paralelo al presente salvo que sin los servicios de energía eléctrica y agua potable.

Históricamente reconocemos el año 8,000 a. C. como el momento en el cual el hombre cultiva la tierra, la película ya muestra cultivos y sistemas agrícolas, incluso semillas de maíz son percibidas, pero sabemos que el maíz es un producto de América que no se exportó al Viejo Mundo hasta antes de ayer. Se entiende, arqueológicamente hablando, que la Pirámide de Zoser fue la más antigua y se construyó en el año 2,650 a. C. Vemos hombres montando a caballo, que son llamados demonios de cuatro patas, olvidando que el hombre domesticó a los caballos en el año 2,000 a. C. Finalmente también apreciamos a los hombres utilizando el hierro cuando históricamente no fue hasta el 1,500 a. C. que el hombre trabajó ese metal.

Desde el punto de vista de la Historia la película es un desastre, desde una perspectiva de ficción es interesante. Quizás no es apreciado a simple vista, pero trabaja la creencia de que existieron civilizaciones avanzadas de las cuales descendieron los egipcios y también se hace referencia a la Atlántida:

“Algunos dicen que vienen desde las estrellas; otros, que sobrevolaron el gran lago cuando su tierra se hundió en el mar…”

No es una película que volvería a ver, pero tampoco es la peor película del mundo. En los puntos positivos destaco como se muestra la tendencia del hombre a no pensar y atribuir todo efecto que no entiende su causa a los factores sobrenaturales y divinos. En curioso y encantador como la sociedad prehistórica presentada en el film es muy congruente y similar a la contemporánea.

Califico esta película con un 4/10.

The Other Boleyn Girl (2008)

The Other Boleyn Girl poster

The Other Boleyn Girl poster

Esta película dirigida por Justin Chadwick es una adaptación de la novela histórica homónima y es conocida en España como Las hermanas Bolena y en Hispanoamérica como La otra Bolena. Tanto la novela como la película se sitúan en las líneas del drama histórico, intentan mostrar y dar a conocer la vida de María Bolena, personaje histórico que en cierta medida ha sido absorbido por la figura de su hermana Ana Bolena.

Hay que tener presente que aunque trabajan hechos históricos, esto no los hace cien por ciento verídicos. De la misma manera que ocurre con los historiadores tradicionales, muchas veces los investigadores de la historia extraoficial se obsesionan con tesis y planteamientos los cuales nublan su juicio abrazándolos a la subjetividad de sus premisas. No obstante, La otra Bolena, reúne muchas verdades históricas obviadas y que no son estudiadas con el rigor necesario.

La película da inicio presentando la niñez de los tres hermanos Bolena: Jorge, Ana y María, mientras juegan en el campo sus padres Tomás e Isabel hablan sobre el porvenir de sus hijos. Desde que eran pequeños son palpables las preferencias de los padres, Tomás Bolena está alineado con su hija Ana, mientras que la matriarca Isabel aboga más por María, a la que el padre ve como una chica débil. En las palabras del padre:

“Para sobrevivir en el mundo hace falta algo más que belleza y ternura.”

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

En menos de quince minutos se presenta una gran paradoja. María está próxima a casarse con un hombre humilde con el que vivirá en el campo, se siente dichosa y completa. Contrario a todo, Ana que es la mayor aún está soltera en busca de un buen esposo de carácter noble. Es Ana la que le dice a su hermana María que ella es y se siente como la otra Bolena.

Históricamente sabemos que la Bolena que vivió a la sombra de la otra fue María y no Ana. Pese a todo, la relación entre las hermanas es unida y amena. Ana y María Bolena son polos completamente opuestos de los que incluso el color de sus cabellos lo indica, sus diferencias físicas son un reflejo de sus personalidades.

La visita del rey Enrique VIII al campo es el detonante para un plan fraguado por el tío y el padre de las Bolena. Es sabido la indisposición del rey con la reina Catalina de Aragón, se pretende entonces buscarle una amante para así ganar el favor del rey hacia la familia Bolena. Ana es ambiciosa y es elegida como la carnada para el rey. Isabel Bolena nota como la ambición deja de ser un pecado en su familia y se convierte en una virtud, aunque no apoya  las pretensiones de su esposo y su hermano, su condición de mujer le impide tener voto en la situación.

Natalie Portman as Anne Boleyn

Natalie Portman as Anne Boleyn

Ana Bolena es presentada al rey, pero su ambición la hace quedar desfavorecida, irónicamente es María Bolena, que ni siquiera fue presentada como parte de la familia quien prenda de gracia al rey.  Enrique es cautivado por la gentileza y candidez de María, en suma se siente identificado con ella por ser un segundo hijo que sobrevive a la sombra del mayor. En contra de los deseos de María Bolena, es trasladada a la corte y por el bienestar social de la familia, su esposo tiene que aceptar que ella sea la querida del rey a cambio de un título nobiliario. Las cosas empeoran aún más; Ana ve en su hermana una rival que le quitó lo que le pertenecía.

El miedo, la osadía y la estupidez de Ana Bolena la llevaron a casarse con Henry Percy y es enviada a la corte francesa, lejos de todo el seno familiar. Se marcha distanciada de su hermana que pronto queda embarazada y debido a una amenaza de aborto trae de vuelta a Ana para mantener al rey ocupado en los asuntos de la familia Bolena. Ana regresó a la corte inglesa como una mujer cambiada, más atenta, estudiosa e incluso es presentada como precursora del feminismo y la igualdad de la mujer ante el hombre.

Brother and sisters Boleyn

Brother and sisters Boleyn

El cambio de Ana Bolena, y una táctica de abstinencia y victimización, atrapó al rey Enrique VIII de tal forma que lleva a la reina Catalina a juicio para exigir el divorcio. Ana jugó muy bien sus cartas, ni el hijo varón de María Bolena con el rey lo hicieron despertar de su embrujo. La película toca un poco un tema no tan estudiado, los hijos de Enrique y María Bolena. Históricamente hay constancia de dos hijos entre sus uniones.

La otra Bolena, trae a escena la otra cara de Enrique VIII, una que es muy poco trabajada y evadida. Vemos a un rey que se cansa de la espera y los juegos de Ana Bolena y la toma por la fuerza. Incluso en el transcurso de la película son apreciables varias escenas de discusiones y peleas en las que se da a entender que Enrique pudo golpear a Ana Bolena en más de una ocasión.

Mary Boleyn

Mary Boleyn

Considero que el potencial de la película está en presentar la complementación entre las hermanas, muy bien interpretadas por Scarlett Johansson y Natalie Portman. Hermanas que aunque fueron divididas y separadas por su propia familia, tarde o temprano una acababa por salvar a la otra.

También es meritorio el trato de Ana Bolena como una mujer que queda desquiciada por la ambición y el poder. A pesar de no haber constancia del posible incesto entre Ana y Jorge Bolena, en esta ocasión se presenta como un último recurso de la demencia de Ana, aunque no se llegó a cometer, si le costó la muerte a ambos hermanos.

El punto final que toco, y que me llamó mucho la atención, es que fue María Bolena la que educó y crió a su sobrina Isabel; hija de Ana y Enrique VIII. María Bolena hizo el papel de madre en la vida de la futura Isabel I de Inglaterra, en este sentido esa teoría podría explicar mucho del futuro comportamiento y las acciones que tomó durante su reinado Isabel; la reina virgen. Finalmente la película culminó como comenzó, recordando la teoría del cuento de Horacio Quiroga. María Bolena casada y de vuelta al campo contemplando a sus hijos e Isabel jugar en el campo.

Califico esta película con un 9/10.

Mentes Diabólicas (2006)

Like Minds Poster

Like Minds Poster

También traducida a castellano como Mentes Criminales y cuyo título original en inglés es Like Minds, es una película dirigida y escrita por Gregory J. Read y catalogada en el género de Thriller o suspenso psicológico. El film cuenta el posible juicio contra el joven Alex Forbes, sospecho de la muerte de su compañero Nigel y de otros asesinatos que lo convierten en un posible psicópata.

La película tiene narraciones en primera persona de Alex Forbes y emplea la técnica de la analepsis al presentar los sucesos. Alex introduce diciendo que no quiere pensar que es malo o que una locura empezó en él. La génesis presenta una atmósfera desalentadora en la que ya la policía a decidido la culpabilidad del joven, pero debido a la falta de evidencias tangibles necesitan la confesión de Forbes, recurriendo a una psicóloga forense para agilizar la declaración del acusado.

La relación médico-paciente es muy curiosa, a lo largo de toda la cinta, y como ya conocemos de otras películas e historias, el doctor culmina creando empatía con su paciente y llevando la investigación a un plano más allá de lo esperado. La Dra. Rowe comienza un estudio de la vida de Alex para analizar los eventos que lo llevarían a cometer los homicidios mientras Forbes confiesa su culpabilidad involuntariamente. Poco a poco, Sally Rowe se verá sumergida en los extraños juegos mentales de los jóvenes y se percata como, aún después de muerto, Nigel mantiene un dominio mental sobre Alex.

Alex Forbes

Alex Forbes

Alex Forbes  es un joven criado en un colegio cristiano masculino, del cual su padre es director. Un estudiante destacado con una mente brillante y cualidades extraordinarias, pero inmerso en un mundo represivo y cruel del cual su padre es el mayor verdugo.

La llegada de Nigel Colby al colegio desata en una extraña relación en la que Nigel tiene un control asombroso sobre las acciones de Alex. Nigel que en inicios comparte habitación con Alex, trae a la película una de las teorías de aprendizaje; el aprendizaje por competencia.

Like Minds es una película para pensar como indica su clasificación, algo arriesgado ya que esta generación contemporánea les gusta todo excepto pensar. No es una película para ver entre amigos o rodeado de familiares. Exige toda nuestra atención como espectadores ya que muchos de los detalles son vitales para la interpretación del film.

Alex y Nigel

Alex y Nigel

Es apreciable una pequeña crítica al Nazismo en uno de los diálogos iniciales y que a mi interpretación es acentuado cuando vemos los experimentos y disecciones de animales y humanos que hace Nigel. En suma, la trama involucra temas históricos relacionados al ocultismo y el mundo de los misterios como Los Templarios.

Mentes Diabólicas presenta la psicología de la Gestalt a lo largo de toda la película y como El todo es mayor que la suma de todas sus partes.Otro de los planteamientos expuestos es la frase atribuida a Maquiavelo y que en cada momento nos hará reflexionar sobre si los resultados justifican los medios.

Esa voz que muchos tenemos en la cabeza y que escuchamos constantemente es analizada en Like Minds así como las capacidades telepáticas y telequinéticas. Se nos presenta algo que sabemos, pero siempre ignoramos; la mente es un mundo propio sin límites. Finalmente, considero que una de las grandes lecciones de esta película es lo funesta y dañinas que puedes resultar las relaciones de los padres con los hijos.

Es un correcto thriller psicológico exigente, pero que logra inteligentemente todo lo que se propone; dejarte pensando y enfatizar las ansias de saber, querer e imaginar lo que pasará. La recomiendo para momentos de reflexión o ganas de pensar en algo más allá de la rutina y lo normal, es un desarrollo extraño con un final asombroso.

Califico esta película con un 9/10.

Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde es una película biográfica sobre el escritor irlandés Oscar Wilde, dirigida por Brian Gilbert. El papel protagónico es encarnado por el británico Stephen Fry quien curiosamente guarda un gran parecido físico con Oscar Wilde. La película da inicio mostrando la esencia del protagonista; un hombre apreciador de la belleza y la desnudez. A medida que se desarrolla la trama deja entrevisto más características contundentes de Wilde; un hombre educado y encantador con una meliflua oratoria y sobre todo buen cuentista.

De forma acertada se muestra la formación de Wilde, nacido en una familia culta y amante de las bellas artes. Oscar Wilde quedó encantado y atrapado por el legado griego, convirtiéndose en un gran clasicista. En el mundo griego, en mi opinión, está el inicio de una tendencia que unido a sus gustos y pasiones acompañó a Wilde; la pederastia. También la película hace evidente la génesis de la única novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray, en uno de los amantes de Wilde, un joven llamado Dorian preocupado por no envejecer y conservar el encanto juvenil.

El film a su vez es un retrato de la Gran Bretaña de finales del siglo XIX, donde recoge toda la hipocresía y miseria social. Una sociedad que repudia las conductas sexuales, pero cuando le conviene y puede sacar algún beneficio de ello, se hace de la vista larga. La misma sociedad que coloca a la mujer en una posición inferior y la hace ver como culpable de las infidelidades y los problemas maritales. Aspectos que considero no han cambiado mucho en la actualidad.

La película presenta otros aspectos sociales de Wilde como su postura y visión política, en escenas con sus hijos habla de un nuevo genio para Irlanda y no para el Reino Unido. En 1854 que nació Oscar Wilde, Irlanda pertenecía al Reino Unido. Mediante sus diálogos y conversaciones con amigos y distinguidos Wilde utiliza el cinismo y un sarcasmo sutil para burlarse de los sistemas e instituciones gubernamentales.

Encarcelado por una acusación de Sodomía y repudiado por gran parte de su público, se culmina mostrando a un Oscar Wilde ya en el ocaso de su corta vida. Wilde hace algunos paralelos con la pelíula El cónsul de Sodoma y Total Eclipse, las tres películas presentan las vidas de tres grandiosas figuras literarias que entregados en un amor desenfrenado hacia un joven, enfrentan grandes calamidades que incluso afectaron un poco su creación literaria.

Más allá de todo lo comentado, Wilde al igual que toda la obra de Oscar Wilde son un paisaje del esteticismo que acentúa temas como la decadencia, duplicidad y más que nada la belleza.

Califico esta película con un 9/10.