Ideas para ratones de biblioteca

Como todo buen Ravenclaw una de mis actividades principales es la lectura. Soy del tipo de persona que siempre que ve una librería entra y compra uno o dos o tres libros, aun cuando tengo en los estantes de mi habitación y los archivos de la tablet, muchos libros que todavía no he leído. Y es que ya sea por títulos, portadas o recomendaciones, cada día tengo al menos un nuevo libro que quiero leer.

Sin liarme más a lo que voy. En este proceso que os cuento me enfrento muchas veces a un fenómeno particular: muchos libros por leer, pero no saber cuál escoger. Es una dicotomía horrible y en esa lucha por seleccionar “el libro siguiente” a veces pasan días, semanas, incluso meses, en los que no leo por no saber cuál leer.

En suma a esto, trato cada día que pasa en convertirme en una persona minimalista, pero por ahí voy en la vida comprando muchas cosas innecesarias y dándole valor emotivo a objetos que me cuesta mucho desechar. En estos dos senderos caóticos de mi vida, encontré una unión en una fotos que estaba viendo el otro día así que dije: manos a la obra.

Hace varios años que practico la aromaterapia y comprar velas de aceites esenciales se convirtió en parte de mi estilo de vida. Más allá del factor económico, lo que me afecta muchas veces es que quedo cautivado con los tarros y se acaba la vela y no lo quiero tirar a la basura. Es aquí donde el internet me hace la serendipia en una foto y encuentro una forma divertida y pragmática de reciclar este envase y por aquí os la muestro.

A9162D48-A84C-40E1-B2EA-DDC9D39C3BE0Lo primero es seleccionar el tarro. Luego hacer una lista de todos los libros físicos y electrónicos que tengan y no han alcanzado a leer, una vez hecha se recortan los títulos. Sin son como yo, recomiendo dejar algunos trozos de papel en blanco para seguir añadiendo títulos a medida que pasen los días.

También señalo que por cuestión de orden y sentido, las sagas de libros sólo escriban el título del siguiente que les corresponde cronológicamente. Todos los recortes se doblan para no ver el título y se depositan en el tarro que finalmente se cierra, se agita un poco y luego que el azar nos diga cual es el siguiente libro que empezaremos a leer.

IMG_0769Aquí comparto con vosotros mi siguiente lectura y espero seguir con los ánimos para reseñarlo por aquí una vez termine el libro.

 

Saludos a todos.

El Chico de las Estrellas

9788408146872En ocasiones hay libros que llegan a nosotros sin buscarlos o quererlos, ya sea por la recomendación de un amigo, alguna fotillo que vemos en las redes o simplemente una portada cautivadora que te atrapa mientras caminas por la librería. Estas situaciones que menciono, me han pasado muchas veces y qué grandioso hado porque siempre ha dado en el clavo con un libro perfecto para mi momento o estado de ánimo.

Fue por la foto que colgó un chico guapo que acoso en las redes sociales que di con El Chico de las Estrellas de Chris Pueyo. Brevemente, es impactante la historia de este chico que apenas tiene veinte años y va por un muy buen camino. No sé explicar lo ocurrido, desde la primera letra hasta la última mi piel se erizó y en más de veinte ocasiones puedo decir que sentí fusionarse la historia del Chico de las Estrellas con la mía. Un revoltijo de emociones que me encantó y desencantó.

En esta novela encontramos los traumas y miedos de muchos jóvenes en su día a día. La lucha del Chico de las Estrellas es la de muchos chicos que buscamos aceptación y encajar en un mundo enfermo y cruento, pero que en el proceso de adaptaciones experimentamos tantas emociones y experiencias dignas de ser contadas e inmortalizadas.

Marqué casi todo el libro, por lo que no me pondré a enumerar mis frases favoritas o a realizar un análisis psicológico de personajes y tramas. Prefiero felicitar a este joven por lograr una magna obra que puede llegar a conmover incluso a adultos o jóvenes adultos que ya vivieron muchas de sus experiencias.

El texto rompe con muchos de los cánones literarios, así como también con reglas gramaticales y lingüísticas. Como estudiante de filología que fui esto lo vi atroz, pero como licenciado en historia del arte que también soy, lo sentí magnífico, algo dadaísta. Es complicado, ni yo mismo me entiendo.

Las técnicas literarias me gustaron y ese afán de romper con la tradición y hacer al espectador parte de la obra es fenomenal. Ahora bien, el uso de la tercera persona y el abuso de la captatio benevolentiae es lo que señalo como negativo y lo que me impide dar una valoración y apreciación de excelencia.

Lo mencionado y que en mi caso, un fanático empedernido de los clásicos, el Romanticismo, el Donosti SoundAmaral y más que nada de La Oreja de van Gogh, (tengo tatuado guapa por algún rincón de mi cuerpo) sabe reconocer a leguas las letras de ellos. En muchos casos el autor hizo suyas estrofas de canciones de LOVG y Amaral y no se dio el crédito pertinente. Esto es un poco feo. Casi dos años tomando el autobús Toledo-Madrid y llegando a Plaza Elíptica me dio furia al leer Príncipe Pío, pero eso son issues personales, muy míos, muy de mi caos.En general, os invito a darle una oportunidad al Chico de las Estrellas, no se arrepentirán.

Califico este libro con un 4.5/5.

2016

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

En esta ocasión inicié el 2015 Reading Challenge con Cassandra Clare, esa magnífica escritora que me tiene atrapado en un mundo fascinante. The Infernal Devices, traducido al castellano como Cazadores de Sombras: los orígenes, es una trilogía previa a los sucesos ocurridos en la serie The Mortal Instruments. No obstante, al igual que como sucedió con historias como Star Wars, la génesis se creó posterior a la historia popular y primeramente publicada.

Los Orígenes aunque es una serie independiente a los Instrumentos Mortales la complementación y el hilo conductor de ambas series es enhebrado de manera eficaz, atractiva y cautivante por Cassandra Clare. Siguiendo los consejos de amigos y la propia escritora, las series deben leerse de manera intercalada para una mejor comprensión de la historia y personajes.

El primer libro de la saga The Infernal Devices, es Clockwork Angel (Ángel Mecanico) aquí continuamos con el mundo de los Cazadores de Sombras, mundanos, subterráneos y demás especies, pero cambiamos de escenario y ya no estamos en Nueva York, sino en Inglaterra, concretamente en el Londres de la época victoriana. Las constantes citas a autores de ese momento, como Oscar Wilde y Charles Dickens, al igual que las descripciones y paisajes pintados con letras, nos sitúan ante la literatura victoriana por excelencia, pero en nuestro día de hoy.

El motor y la trama principal de la trilogía son distintos al de los Instrumentos Mortales, pero no por ello se alejan del todo, al contrario, hay un proceso de complementación entre ambas series que a mí me resulta alucinante. Ahora conocemos la historia de Tessa, una joven que no es Cazadora de Sombras, pero que tras los hechos y situaciones que cambian su vida, se introduce en el mundo de los Instrumentos Mortales, así como las principales familias de ese mundo: los Lightwood, Herondale, Fairchild entre otras.

No me canso de alabar la capacidad de sincretismo de Cassandra Clare, en cada libro quedó más enganchado a la línea conductora y como se entrelaza no solo las religiones, sino también la cultura y la literatura. La riqueza intelectual de Cassandra me hace creer en que todavía existen buenos escritores, que aunque quizás no escriban un Quijote, dejan plasmadas obras ricas en conocimiento, entretenidas y apasionadas. No estamos ante meras obras baratas con contenido sexual explícito y del fenómeno del Best Seller.

No contaré la historia, os animo a todos a aventurarse en el mundo de los Cazadores de Sombras, eso sí enzarzaré a Cassandra Clare, nuevamente, porque creó personajes bien elaborados y para que nos enamoremos desde que solo leemos sus nombres. Es agradable saber la relación de parentesco que existe entre Will y Jace, como uno es heredero de la picaresca y el humor perverso, pero a la vez son independientes y uno no es la copia o prolongación del otro. En suma nuevos personas como Tessa y Jem también nos abrazan en encantos, dulzura y pasión. Y no puedo no mencionar al brujo encantador Magnus Bane, también recurrente en esta serie.

Ahora me moveré a la Ciudad de los Ángeles Caídos y volveré a Jace y Clary. Ya les contaré…

Califico este libro con un 5/5

2015 Reading Challenge

El Decamerón – Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Retomando el tema que inicié hace algunos días (Síntesis de la transición Medieval a la Moderna), hoy hago hincapié en la narrativa, hablando un poco sobre la gran obra de Giovanni Boccaccio. Decamerón es una palabra griega que significa diez por diez. Boccaccio, nativo de Florencia, fue un hijo fuera del matrimonio. Su padre era un hombre burgués, como todo un hijo de la burguesía Boccaccio recibió una educación de primera en Nápoles. Era un gran admirador de Dante y Petrarca, pero contrario a sus ídolos Boccaccio se dedicó a la prosa.

El Decamerón fue un gran éxito, el best seller de aquel entonces. Inmediatamente fue prohibido por la iglesia. Sin embargo, la historia de la humanidad ha demostrado que una vez se prohíbe un libro se alimentan las ganas de querer leerlo. La obra continúo prohibida por la iglesia hasta el siglo XX. En El Decamerón vemos el nacer de la burguesía que se quedó con todo una vez se gestó. Lo que era importante en la Edad Media se volcó, ahora se convirtió en objeto de burla.

La nueva sociedad asumió una actitud de irreverencia, no respetó nada. Las personas eran amorales, no se consideran inmorales pues el inmoral desobedece un sistema que reconoce. El amoral no tiene un sistema moralista. Se valorizó el dinero y el gozo del momento, a la medida que surgían héroes y heroínas amorales. Una sociedad casi espiritual pasó a ser una casi material.

El Decamerón tiene como subtitulo “el Príncipe Galeoto,” un personaje de las leyendas del rey Arturo y es el libro que estaban leyendo Paolo y Franccesca en la Divina Comedia antes de cometer el adulterio. Las cosas que Dante vio como sinónimo de pecado Boccaccio las encontró divertidas.

A tale from Decameron

A tale from Decameron

El Decamerón comienza con la descripción de la peste bubónica, mostrando el escenario que atravesó la Europa de ese momento. Inició en esa crisis un cambio de actitud: “disfrutar y no sufrir” ante la vida el humor es un arma. Un grupo de mujeres y hombres deciden marcharse a las afueras de la ciudad ante la ineficacia de los rezos y el sufrimiento. Este grupo cuenta diez historias por diez noches. Siendo algo muy trabajoso y extenso, a continuación les presentó algunas de mis historias favoritas:

  • La historia de Ciappelletto introduce al abogado, una profesión completamente burguesa. Toda su vida fue un tramposo y fraudulento, engaño por doquier para su satisfacción y beneficio propio. Aun así es visto como un hombre digno y ejemplar. Su confesión final fue su último gran caso legal. Ciappelletto cuenta su vida de una manera ficticia, no importan los medios, lo que importa es el resultado. Fue así como un charlatán, abusivo y delincuente de ser un hombre tan malo acabó siendo un santo de la iglesia.
  • Masseto en su historia se ve claramente al héroe amoral. Un hombre que se sale con la suya a base de engaños. Masseto acabó como guardián de un convento en el que regó el huerto a todas las novicias y a la Priora. Una de las monjas representa la nueva actividad científica, ella no conoce a los hombres y decide lanzarse al conocimiento empíreo, no basta la observación, se necesita la experimentación. Señalo que Boccaccio no denuncia las creencias y la fe, a él no le interesan los conceptos religiosos, sino la práctica de sus funcionarios.
  • En el caso del palafrenero vemos a un Boccaccio que es muy democrático. Esta historia presenta la lucha de la astucia. Un palafrenero gracias a su buen plan no solo se acostó con la reina, sino que sale ileso de cualquier castigo. Boccaccio trasmite el mensaje de que la inteligencia no depende del estatus o la casta social. La astucia te puede llevar incluso a burlar al rey.
  • En la historia de Ferondo, un pobre imbécil, es palpable la burla al Purgatorio. Como ya mencioné cuando discutía la Divina Comedia, el Purgatorio fue una creación de las escolástica medieval. Esta institución religiosa es burlada por un clérigo enamorado de la esposa de uno de sus seguidores que se aprovecha de la ignorancia del esposo. No quedando satisfecho con ello, encierra a Ferondo en un calabozo, haciéndole creer que es el Puergatorio. Ferondo regresa del “Purgatorio” no por purgar sus pecados, sino porque su esposa quedó embarazada.
  • La historia de Giletta trae a colación las nuevas visiones humanísticas y renacentista. Se presenta la inteligencia y astucia en el personaje de la mujer. En cierta medida la mujer está siendo igualada al hombre, aunque no del todo, si logra subir un gran escalón social siendo presentada con atributos que se creían exclusivos del hombre.
  • Confieso que mi historia favorita es la de Alibech y el rústico. Una desamparada e inocente joven se va en busca de la ayuda espiritual y la vida de retiro. Boccaccio llega a la picardía por medio de la irreverencia del discurso de la iglesia. En ningún momento se llaman las cosas por sus nombres. Siendo pues el Diablo y el Infierno, las metáforas para los órganos sexuales y resultado muy peculiar la expresión de meter el diablo en el infierno.
  • En la historia de Fray Rinaldo se burla a la lógica aristotélica y los silogismos que tanto usaba la escolástica medieval. Por medio de silogismos manipulados un fraile consigue que la esposa de su compadre de el consentimiento para tener relaciones carnales.
  • Otras historias son magnas como el hombre que es estafado por sus amigos luego de cobrar un dinero. Sus amigos le hacen creer que está embarazado y que necesita abortar. La ingenuidad es tratada de igual forma en el hombre como en la mujer, mencionando el ejemplo de la dama vanidosa que fue engañada por un religioso que luego de halagarla le hizo creer que el ángel Gabriel estaba enamorado de ella y usaría su cuerpo para consumar el acto.

El Decamerón es una obra extraordinaria para conocer no sólo la nueva actitud medieval, sino también nuestros actuales comportamientos y razonamientos.  En mi opinión, este libro debe ser leído luego de leer la Divina Comedia de Dante, ya que así veremos y entenderemos el gigante cambio que dio la sociedad. En suma, este libro puede curar hasta la más terrible de las depresiones. El Decamerón es una joya que rebasa los clásicos universales y debe ser una lectura compulsoria para la vida.

 

Este libro, sin duda alguna, lo califico con un 5/5.

Cuando quiero llorar no lloro

Cuando quiero llorar no lloroEsta novela del venezolano Miguel Otero Silva, se publicó en 1970. Es un buen ejemplo del desarrollo de la literatura venezolana y sus influencias. Es palpable como al igual que con las artes plásticas se creó un prototipo de lo que debía ser y como poco a poco se rompió y desprendió  de la vieja escuela. Noto también a simple vista congruencias con la novela picaresca; sus personajes no necesariamente son los famosos protagonistas y arquetipos principales de la literatura del momento, en adición la novela carece de un héroe.

El estilo de la novela deja entrevisto la amplia formación de Otero Silva y su gran trabajo con los géneros literarios novela policial y novela negra. El autor hace una meticulosa investigación y narración como la de un fiscal o un detective en un caso. Una de las grandezas de Otero Silva en esta novela, mencionada en el prefacio, es que al igual y como en un momento hizo Julio Cortázar al poner a los franceses a pensar como argentinos, Otero Silva lleva al lector a pensar como venezolanos. Algo aún más maravilloso es que si eres latino sientes que la realidad venezolana es muy similar y congruente a la de tu país.

La obra cuenta la historia de tres jóvenes que llevan el mismo nombre; Victorino, nacen el mismo día;  8 de noviembre de 1948, e incluso mueren el mismo día; 8 de noviembre de 1966. Sin embargo, más allá de todas estas similitudes los personajes son tres mundos opuestos. Cada uno está localizado en una de las clases sociales tradicionales; alta, media y baja. Aquí apreciamos una realidad latinoamericana común a la mayoría de sus países; la clase social en la que naces es, sin lugar a dudas, un factor vital en el desarrollo de tu vida y tu futuro.

El prólogo de la novela se desarrolla en el Imperio Romano, Otero Silva usó una técnica de mezclar tiempos y espacios, usada mucho por escritores como Julio Cortázar y Horacio Quiroga. Conjunto a la mencionada técnica en la novela conviven múltiples voces narrativas, esto va de la mano de un lenguaje a veces regional y con frecuentes frases en diferentes lenguas como latín, francés e italiano, lo que dificulta un poco la lectura y requiere una concentración absoluta en ella.

El humor es un elemento, a mi interpretación, clave en la historia. Tal como ocurre con el Realismo Mágico, el día a día y las situaciones en Lationoamérica si son contadas de forma realista no son creídas o no alcanzan un meollo social. Muchos de los escritores tienen que recurrir a diversas técnicas y elementos en los que está la fantasía, para que pueda llegar el mensaje de la realidad latina. Otero Silva presenta desde el prólogo la paranoia de los gobiernos desde la antigüedad y se burla del historicismo empleando sarcasmo y cinismo.

En el ámbito social la novela no sólo queda en la crítica a las clases sociales, muestra también mitos, que al día de hoy siguen vigentes no solo en América, sino a nivel mundial, como la superioridad de la raza británica y la visión de los sirios y descendientes árabes como tacaños y estafadores. Otero Silva es contundente en aspectos sociales que no sólo afectan a Venezuela, por ejemplo lanza críticas directas a Estados Unidos comparándolos con la institución de la Santa Inquisición. Ridiculiza el tema de los linajes y los apellidos, que es común a toda la América hispana donde ponerle la preposición de previo al apellido indica superioridad, así pues un Luis de Rivera vale más que un simple Luis Rivera.

Es brillante apreciar la sabiduría y el conocimiento de Miguel Otero Silva en esta obra literaria. Es mencionado el mito de Fausto y Mefistófeles, grandes aspectos de la historia romana e incluso movimientos artísticos como el Neoplasticismo. Sin embargo las ya mencionadas múltiples voces narrativas, el lenguaje en ocasiones engorroso y temas como la figura femenina y la misoginia, aunque se tiene la conciencia de que el autor está satirizando y criticando el sistema, como dice el refrán “lo poco divierte, lo mucho enfada.” Es una novela corta por lo que quizás yo me enfadé un poco antes de tiempo. Aun así no dejo de considerarla una excelente novela y a Miguel Otero Silva uno de los mejores escritores americanos del siglo XX. Los animo a leerla. 2014

Califico este libro con un 4/5.