American Horror Story: Freak Show, ni horror, ni historia

AHSSucede con Star Wars una obra tan magna y tan bien realizada, que los fanáticos de verdad estamos aterrados sobre lo que Disney hará con nuestra religión. Sucedió con El Padrino que luego de un gran éxito y alcanzar que muchos la llamen la mejor película de todos los tiempos, las secuelas no fueron tan buenas. Comienzo mencionando estos ejemplos para dirigirme al tema central de esta entrada American Horror Story.

En 2011 Ryan Murphy nos deleitó a todos los fanáticos del horror con una serie, que si bien no cuenta innovaciones del terror, si recoge pequeños clásicos de la cultura y folclor terrorífico estadounidense, como las casas embrujadas y los centros mentales, de manera cautivadora y muy bien trabajada con un elenco de primera. Sólo mencionaré a los cuatro fantásticos: Jessica Lange, Evan Peters, Sarah Paulson y Lily Rabe.

En la web nos describen American Horror Story, como una serie antológica dado que cada temporada es independiente a la anterior y el reparto interpreta diversos personajes. No obstante la cuarta y la segunda temporada guardan relación de tiempo, espacio y personajes.

American-Horror-Story-poster-AsylumLo que considero cierto, y creo que pocos me discutirían, es que la primera temporada Murder House y la segunda Asylum, fueron joyas de inicio a fin. Historias intrigantes, drama, horror, terror y un suspenso que nos atrapó hasta el último episodio. Confieso incluso que con Asylum tuve noches de pesadillas y de dormir con la televisión encendida. Estas dos temporadas fueron excelentes, sumado a las actuaciones de Zachary Quinto, que siempre me desarma, y un drama exquisito. El resultado de todo esto es que los fans nos quedamos a la espera de algo cada vez mejor, cada vez más aterrador, cada vez más crudo.

American-Horror-Story-Coven-Season-3-Promo-Poster-18La tercera temporada, Coven introducía un tema fascinante; el Aquelarre y las brujas. Se incorporaban nuevos talentos a la empresa: Emma Roberts, Kathy Bates, Angela Bassett, y la publicidad nos dio unos afiches espeluznantes. En fin, al principio pensaba que era el exceso de estrógeno, para mi gusto, pero al acabar la serie me di cuenta que el traer las brujitas a la modernidad terminó por hacer de la bruja un papel tonto, incluso ridículo, como sucede actualmente con los vampiros y los hombres lobos.

American-Horror-Story-Freak-Show-Title-Card-850x560Si bien no digo que Coven fue mala del todo, si se empezó a alejar de lo que alguna vez fue American Horror Story. Pero bueno, entre intrigas y qué decimos y qué no decimos, se reveló que la cuarta temporada sería Freak Show combinando un poco los rumores que habían sobre que la cuarta temporada sería Circus acabamos con un grupo de fenómenos de Circo. Nuevamente las ilusiones revivieron.

Hoy acabé la temporada. Empecé mal, los primeros capítulos me tenían más colgado al móvil que al ordenador. Freak Show apela al lado morboso y curioso de las personas y a ese sentimiento de temor a lo que no conocemos ni entendemos. Aún así los personajes y sus historias se perdieron a lo largo de la temporada.

Comienzo señalando que American Horror Story desde Coven se va alejando de los espacios cerrados y oscuros, un elemento que a mi juicio es vital. En el caso de la cuarta temporada me sentía por ratos como si estuviera viendo de esos programas locales como Judge Judy, Casos de la vida real, Caso Cerrado o incluso Hermano mayor. El terror y el horror fueron substituidos por dramas familiares y escenas que deberían ser macabras, pero en realidad eran graciosas.

latestRetomando el tema de los personajes, quedó muy bien el hecho de que cada uno está inspirado en una persona real que existió o existe, pero se sobrevaloró la historia de Elsa Mars. El cosmos de Freak Show si bien es un enredo del que tampoco nos apetece mucho saber, se mezcla con toques eróticos muy flojos y un argumento que no es que sea irreal, es que es tan imaginario que no da pie a ser pensado con horror. El miedo que tal vez nos podía perseguir con la historia del payaso, fue borrado en el quinto episodio.

Creo que señalaría como bueno que esta temporada hace un retrato de la crudeza y la crueldad del ser humano, factores que nos siguen hasta nuestros días. Es un excelente marco para el análisis y la reflexión de lo que son los fenómenos y sobre quiénes son los verdaderos monstruos en el mundo, pero como señalé ya, ese no es el punto de American Horror Story, para eso dejamos a los reality shows, las telenovelas y los libros de Paulo Coelho.

Finalmente se reveló hace un tiempo que la quinta temporada será Hotel y que contará con Lady GaGa como actriz principal. No sé que decir, no sé si reír o llorar. A mi me da bastante igual la mencionada artista, no conozco su faceta de actriz, tampoco la considero una innovación en el mundo artístico y cultural, pero bueno es lo que vende en el momento y es lo que metemos en la serie. Al final nunca sabemos que esperar de un burro, si una caricia o una patada. Ya el tiempo nos dirá.

Califico esta temporada con un 5/10.

Snuff, el Cine del Infierno

La palabra snuff pasa desapercibida a los ojos de muchos, a no ser que sean apasionados a Baudelaire o acalófilos, podrían considerar incluso tal maldición de Lord Voldemort, ni siquiera mencionar la palabra. Mas como bien diría Hermione temerle al nombre, sólo aumenta el terror al hombre. Si bien en lenguas anglogermanas snuff podría traducirse como tabaco o aspirar, el mencionado término podría ser un sinónimo del verdadero y real terror.

Snuff se popularizó en 1971, siendo el editor y novelista Ed Sanders él que lo utilizó al hablar y narrar sobre los asesinatos cometidos por la secta La Familia encabezada y dirigida por Charles Manson. Es cierto que Sanders hizo del término snuff un equivalente al concepto muerte, pero no fue precisamente él quien acuñó la analogía anteriormente señalada. Edgar Rice Buroughs en 1916 en el quinto libro de Tarzán; Tarzán y las Joyas de Opar señalaba la palabra snuff it como una encomienda que significaba mátalos.

SebaDentro del escenario mencionado, es que nace el llamado cine de los condenados o cine del infierno; el Cine Snuff. Siendo completamente sincero, y tal y como ocurre con todo lo catalogado como oscuro, se sabe muy poco y se especula mucho sobre el mismo. En síntesis se dice que el Cine Snuff consiste en los vídeos y grabaciones en los cuales se asesinan, mutilan o torturan a personas y animales, siendo filmados con el objetivo de crear un registro de las víctimas para luego vender las grabaciones a un público selecto. Curiosamente, y sin ningún tono irónico, incluso novelas mexicanas de los tiempos de María Mercedes, Marimar y María la del Barrio caerían dentro de la clasificación de snuff. Incluso si me pongon muy riguroso y analista diría que el snuff está presente en las historias de los santos y mártires de las iglesias.

936full-peeping-tom-poster1En 1960 bajo la dirección de Michael Powell se estrenó la película Peeping Tom (el fotógrafo del pánico) en la cual un asesino graba a sus víctimas, pero como ya mencione el término snuff se popularizó en 1971, haciendo a Peepin Tom una especie de presnuff movement.

Bajo una atmósfera de especulación, intrigas, morbosidad y curiosidad nacía, o quizás deba decir se extendía, un nuevo género cinematográfico que si bien no había sido estudiado o analizado ya comenzaba a saltar a la fama con éxitos como Hardcore, Tesis, 8mm y Cannibal Holocaust.

Si algún cinéfilo sigue la entrada podría cuestionarme el cine snuff con el cine gore, aquí no debemos olvidar que mientras el cine gore también trata los temas de terror el mismo se centra y explota lo visceral y la violencia extrema mediante el uso de efectos especiales y el exceso de sangre artificial. Contrariamente el cine snuff no utiliza ningún efecto especial o artificial, sino que muestra la crudeza del horror en su más natural expresión.

2277Para algunos el prolífico inventor Thomas Alva Edison es el pionero del snuff al filmar ejecuciones en ahorcamientos y la electrocución de un elefante, así como una gamma de criminales que grabaron sus hazañas y las atesoraron como recuerdos o trofeos durante las décadas del siglo XX. No obstante, y soy de este tipo de críticos, no olvidemos que si bien el género snuff se caracteriza por la naturaleza y realidad del horror, también lo hace por la distribución y propagación del mismo por medio de la venta, aquí entonces los anteriormente mencionados no encajarían.

El cine snuff curiosamente aunque se maneja en el mundo de lo morboso y lo macabro supo, y sigue sabiendo, como apelar y llegar a la parte oscura que tenemos los seres humanos, atrapando a las personas en un cosmos de repulsión y atracción. Somos atraídos de manera, quizás inconsciente, a este escenario, pero nos aterra admitirlo o compartirlo con alguien más. Son casos como cuando leemos las palabras que escribe algún amigo que recientemente enfrenta una pérdida y husmeamos y buscamos entre sus amigos, conocidos y redes sociales queriendo revivir o recrear lo funesto.

Aquí menciono varios ejemplos. En primer lugar señalo los múltiples casos dónde los soldados estadounidenses fotografiaron y grabaron torturas que cometían contra presos de guerra en Iraq. Estos vídeos que quizás no fueron vendidos, si se filmaron con un fin de propagación ante un sociedad enferma y cegada por la venganza y la obsesión por el terrorismo y la destrucción.

El segundo ejemplo son las publicaciones que se comparten a diario en las redes sociales con fotos en las que aparecen niños con algún tumor, malformación o calamidad y son “supuestamente” compartidas para apelar al lado bondadoso de la humanidad.

En tercer lugar menciono los vídeos difundidos por el Estado Islámico y donde sentencian a muerte a quienes van contra su régimen. En los tres casos, al menos a mí, si bien me repugnan las imágenes y los elementos macabros detrás de las personas, no es menos cierto que una inquietud o deseo descontrolado me vocifera que mire atentamente las imágenes.

MartiresMás allá de lo ya mencionado, considero importante señalar el papel del mito y las redes sociales en este campo. Soy un fanático de los clásicos del terror y el horror, y no creo que deba sentirme avergonzado o aterrado por mis gustos. Esto tampoco quiere decir que acepto los crímenes y las macabridades de la sociedad humana, pero si me parece que no estamos sabiendo distinguir la barrera real de la ficticia.

A lo irreal y lo macabro se le añade el hecho de que nuestra sociedad cada vez rompe más las etapas y ciclos de crecimiento, teniendo hoy día a los chavales desde los ocho años con acceso a videojuegos que propagan culturas como la snuff como algo cotidiano, divertido y un ejemplo a practicar.

0Ahora para finalizar, toco la polémica mayor del cine snuff, el vídeo de Daisy’s Destruction. Esta grabación, que no he visto ni pretendo ver, navega entre el mito, la ciencia ficción y lo emotivo. Daisy’s Destruction filmado bajo la firma de NLF (No Limits Fun) según las redes sociales graba el momento en que una pareja abusa sexualmente, maltrata y tortura a una niña hasta que entre gritos y llantos desgarradores la inocente víctima fallece.

Desarmemos el rompecabezas y la verdad detrás de Daisy’s Destruction. Sobra decir que cualquier ser humano que se preste a una conducta como la mencionada merece todo el castigo y peso de la ley, en esta vida y en la futura. No obstante, aclaremos algunos elementos que me son no curiosos, sino alarmantes.

A serbian filmTal como sucedió con el llamado Cine Snuff, tras la llegada de Una película Serbia, no es hasta que se incluye el elemento infantil cuando la sociedad reacciona o despierta un poco de la nube de confort en que se manejaban. Las torturas, el maltrato, los abusos y demás estuvieron ahí presentes desde antaño, ¿por qué no se reaccionó antes?

Lo siguiente que señalo es la intriga y los rodeos que se utilizan a la hora de hacer la crítica y condenar los actos. Te alardean y repiten tanto que jamás volverán a ver el vídeo, que te va a dejar con disturbios de por vida, que es el peor vídeo que la humanidad ha podido hacer, que sólo se consigue navegando a través de la DeepWeb y pagando bitcoins…o sea disculpadme, pero están incentivando a la propagación y difusión del mismo, no a su repudio.

En muchos blogs hicieron reflexiones vídeo-auditivas sobre el cine snuff y Daisy’s Destruction, reflexiones cargadas de imágenes sangrientas, niñas pequeñas, llantos amargos y chillidos desgarradores. Desde lo más profundo de mi corazón me toca decir que la morbosidad que acompaña a la reflexión podría ser incluso más culpable y macabra que el autor del supuesto vídeo.

Y bueno para acabar digo “supuesto” dado que las incongruencias leídas son abismales, desde una niña de 4, 6, 7, 8 y hasta 12 años. Según algunos la descuartizan, para otros la sodomizan, para otros le encienden velas y la bañan con cera caliente y un sinfín de torturas que no repetiré y que son productos de muchas malas series de terror y miedos sociales y psicológicos de cada persona.

Para mí esta Daisy no existió y esto no ocurrió, así lo pienso y así lo quiero creer. Nuevamente nos hallamos ante una dicotomía que depende el lente y la perspectiva con la que se mire, aflorará un resultado diferente. Hasta acabar esta línea no me he atrevido colocar imágenes en la entrada y no sé si lo haga. (En la revisión ya he colocado algunas)

Como conclusión diré que el mundo psicológico es un océano profundo y todavía poco explorado. Seguimos siendo víctima de nosotros mismos al estar entre la frágil línea entre lo correcto y lo incorrecto, lo real y lo ficticio, el gusto y el goce, el placer y la culpa, la curiosidad y la especulación.

Penny Dreadful (Segunda Temporada)

Penny-Dreadful-Season-2-Official-picture-penny-dreadful-38386847-3900-29304Hoy reseñaré un poco la segunda temporada de Penny Dreadful. Empiezo por decir que desde Sons of Anarchy no volvía a sentir ese hormigueo y ese no sé qué que no tiene traducción en ningún idioma o dialecto, es una sensación que te eriza la piel y te deja con una ilusión interna parecida a las mariposas o dinosaurios que sentimos con el primer amor.

Penny DreadfulLa primera temporada de Penny Dreadful estuvo fenomenal, lo único que señalo es que fue un poco corta (ocho episodios), pero bueno no olvidemos que lo bueno si breve, dos veces bueno. No mencionaré muchos detalles, pues no pretendo hacer spoilers de la serie, sino animarlos a que la veáis. Nos encontramos en el Londres victoriano y Sam Mendes combina las historias del doctor Frankenstein, Dorian Gray, Mina Murray, y con ella algo de Drácula y Van Helsing, y un paralelo con las historias del exorcista en el personaje de Vanessa Ives y otros clásicos del terror y el horror.

vi-3En principio lo que más me llevó a ver esta serie, como ya lo he comentado en otras ocasiones, fue mi obsesión enfermiza por Eva Green, sumado a las tramas de terror, ficción y ocultismo que tanto me fascinan. No obstante, a pesar de los cambios significativos que sufren las historias de los mencionados personajes literarios, las nuevas historias se enhebran de manera amena y carismática haciendo del producto final una verdadera joya para la audiencia. La serie cuenta con un reparto de primera que hacen de la vida de cada personaje un microcosmos real, terrorífico, encantador y repulsivo.

penny-dreadful-s2-fbLos horrores de penique hacen fiel alusión a su título y entre escenas grotescas, sangrientas, eróticas y oscuras nos hallamos ante una atmósfera romántica por excelencia, que es resaltada con la alusión a personajes literarios, las calles, las costumbres y  el día a día victoriano. Las transiciones de escena y los paisajes ambientan perfectamente la trama y el argumento principal de la serie.

DreadfulPoster31La nueva temporada introduce nuevos personajes y elementos impresionantes con mucha promesa. Sólo adelanto el excelente trabajo que se hizo con el Verbis Diablo, la lengua hablada por Adán, Lucifer y los primer caídos, fue un lujazo. Tras la primera temporada me identificaba mucho con Dorian Gray, finalizada la segunda considero que mis demonios se alinean más con los de Vanessa Ives. En fin es una serie que recomiendo con mucha vehemencia y ya estoy esperando con mucha ansiedad la tercera.

 Califico esta serie con un 10/10.

El Monstruo del Lago Ness

Nessie, el Monstruo del lago Ness

Nessie, el Monstruo del lago Ness

El Lago Ness está localizado en Inverness, Escocia y es la cuna de Nessie, una extraña criatura legendaria. Nessie junto a Pie Grande y el Abominable Hombre de las Nieves son las bestias más difundidas y buscadas por la criptozoología.

La primera supuesta aparición de la criatura del Lago Ness fue en 1868, pero existe evidencia de leyendas y escritos que mencionan a una extraña criatura acuática desde hace más de 1,5000 años. La mayoría de los científicos, dada la escasez de evidencia y las pocas pruebas convincentes, señalan la historia como una leyenda del folclore local y una medida para aumentar la industria del turismo.

Existen dos posibles orígenes sobre el Monstruo del Lago Ness. El más antiguo se remonta al año 565 y tiene génesis divino, pues resulta ser que San Columba de Iona salvó a un hombre que estaba siendo atacado por un animal del lago. Es muy probable que este milagro se haya convertido en un cuento popular de la época, el cual a medida que se contaba se iba acentuando y agrandando, naciendo aquí Nessie.

Gutt på hvit hest Kelpie

Gutt på hvit hest Kelpie

El segundo posible origen está en los kelpies; caballos acuáticos de la mitología celta, que según se creía se le aparecían a los humanos y eran de carácter completamente maléfico. Los mitos celtas distinguen entren los Kelpies de agua salada y los de agua dulce, siendo los de los lagos los más malvados y atroces. Se creía que atraían a las personas, en muchas ocasiones bajo formas humanas, para llevarlos a los ríos y lagos donde los devoraban y solo dejaban sus entrañas.

La primera mención oficial del monstruo en la época moderna, se hizo en un diario local en 1868. Un breve artículo mencionaba los rumores sobre la existencia de un pez enorme o posible criatura gigante en las profundidades del lago. Varias décadas posteriores el periódico Northern Chronicle narró la historia: Una extraña experiencia en el Lago Ness, la misma contaba como dos pescadores daban fe de haber visto a un gigante animal en el lago que provocó un enorme remolino.

La especulación fue creciendo y también las apariciones de Nessie, hasta que el 2 de mayo de 1933 se publicó un artículo definitivo sobre la hipótesis del monstruo. Ese mismo año otro curioso atestiguó una visión con la criatura a la que describió como:

…su cabeza estando de frente al ras del agua. Su boca,  tenía una anchura de entre 30 y 45 centímetros (doce y dieciocho pulgadas), se abría y cerraba; la abertura máxima de su boca era estimada en cerca de seis pulgadas (15 centímetros).

Todavía los medios, locales, pescadores, curiosos y especuladores continuaban hablando de un pez de proporciones enormes. Sin embargo una pareja de turistas fueron los primeros en dar un testimonio en que señalaban a la criatura como un ser prehistórico, comenzando ahora  nuevas interpretaciones físicas de la criatura basadas en los modelos de los dinosaurios acuáticos visibles en los museos.

Nessie

Nessie

Es meritorio mencionar que la sociedad estaba inmersa en el recién estreno de la película King Kong y una fuerte pasión por monstruoficar la realidad. El mundo de la fotografía se interesó mucho por la leyenda y se publicaron fotos como la de imagen a la izquierda, posteriormente desmentida y declarada como alterada y fraudulenta.

Pero no crean que Nessie es cosa del pasado, este año (2014) el servicio de mapas de la compañía Apple despertó la polémica con unas imágenes del Lago Ness, en las cuales al ser ampliadas se afirmó ver al oscuro monstruo que habita las aguas escocesas. Uno de los observadores afirmó:

«Encontrarlo fue un golpe de suerte total. Estaba mirando las imágenes de satélite de mi ciudad y luego decidí echar un vistazo al Lago Ness»

De manera general todas las posibles teorías e hipótesis sobre Nessie han sido descartadas por la comunidad científica. El Lago Ness, aunque extenso, no cumple con muchos de los requisitos para albergar una comunidad de una especie como la que se especula, porque claro, no olvidemos que Nessie no puede ser inmortal, por tanto tendría que existir un grupo para reproducirse y poder observarlo por tantos años. Los expertos aclaran que es muy probable que en la actualidad se divisen tiburones boreales, oriundos del Atlántico Norte y que lo que se vio en los principios del 1900 hayan sido elefantes de los circos que viajaban por el norte de Escocia, confundiendo a estos animales con monstruosidades marinas.

Dorrie, Super Mario 64

Dorrie, Super Mario 64

La figura de Nessie no sólo es importante para el folclore escocés, también es el sustento de muchas de las empresas y familias que viven del turismo que anualmente visita el lago. Como todo lo relacionado al ocultismo y el horror, la temática Nessie es una que vende mucho y de la que los medios han sacado mucho provecho. Yo personalmente recuerdo cuando de chaval jugaba Super Mario 64 y el personaje de Dorrie, era una clara alusión de Nessie.

Kelpie, dinosaurio, tiburón o elefante, espero que Nessie siga vivo por muchos años más.

Miedo al vacío

Horror Vacui

Horror Vacui

El horror vacui es un latinismo que literalmente se traduce como “miedo al vacío.” En el mundo de la Historia del arte los críticos adoptaron esta expresión para la técnica que mediante el uso de constantes diseños, rellena cada uno de los espacios en la obra. Analizando distintos tipos de arte se encontró que el horror vacui estuvo presente en los barcos vikingos y en el arte celta, siendo una técnica antigua. En estilos más cercanos a nuestro tiempo como el Barroco, el Roco y el arte Bizantino, el horror vacui es una tendencia claramente apreciable.

Le Drakkar

Le Drakkar

Cruz Celta

Cruz Celta

Abadía Santa Fe de Conques, Francia (Barroco)

Abadía Santa Fe de Conques, Francia (Barroco)

Arte barroco religioso

Arte barroco religioso

Jean-Antoine Watteau, Peregrinación a Cythera. 1721.

Jean-Antoine Watteau, Peregrinación a Cythera. 1721. (Rococó)

Arte Bizantino. Apolinar, magos y virgen

Arte Bizantino. Apolinar, magos y virgen

Prehistoria

Prehistoria

El horror vacui, en mi opinión, es una tendencia psicológica que ha estado con el hombre desde la antigüedad. No diría que desde su existencia. Estudiando al hombre prehistórico, en sus inicios nómadas, lejos de desarrollar un sistema social lo que mantenía unida a la manada era un instinto de supervivencia que personalmente no lo asocio con el miedo al vacío. Por ejemplo, no era novedad que una madre diera a luz un hijo muerto, tras ver que este no se movía ni emitía sonido alguno lo dejaba a un lado y continuaba su camino.

El horror vacui llegó entonces con la vida social, principalmente con las creencias religiosas. Lo que sabemos de ciudades como Babilonia y Jericó entremuestran que sus edificaciones, aunque elegantes, abundaban en ornamentación y decoración; principio del horror vacui. De igual forma las grandes pirámides y excesivas tumbas egipcias, más allá de las creencias religiosas y funciones principales, muestran la presencia del horror vacui en la psiquis egipcia.

Representación de Babilonia

Representación de Babilonia

Tumba egipcia

Tumba egipcia

El horror vacui fue un elemento común en la mayoría de las civilizaciones antiguas, sin importar la localización geográfica fue pasando a todas sus futuras generaciones. Las decoraciones islámicas, al igual que las celtas, nos dejan una evidencia de la raíz del horror vacui.

Cofre islámico

Cofre islámico

La llegada de la Edad Media y la obsesión religiosa europea entrelazó el miedo al vacío con el miedo a la muerte, relación que se conserva hasta hoy.

Sylvester I and Constantine (Edad Media)

Sylvester I and Constantine (Edad Media)

El arte de las culturas nativas de América como la azteca y la inca también convergen en una sobrecarga de elementos.

Arte Azteca

Arte Azteca

En la cartografía los primeros mapas realizados sobre el Mediterráneo y América fueron cargados de elementos y dibujos que claramente reflejaron el miedo a los espacios vacíos.

Sebastian Munster, Map of America

Sebastian Munster, Map of America

El horror vacui, en conclusión, es un aspecto psicológico hereditario que como sociedad nos encargamos de perpetuar. El arte de muchas de las repúblicas exsoviéticas tras la ruptura con la URSS es abrumador y cargado, sin duda expresa el miedo a un espacio al que entrarían sin Rusia. Arte abstracto como el de Jackson Pollock, lo considero también un ejemplo de horror vacui.

The Azerbaijani carpet

The Azerbaijani carpet

Jackson Pollock

Jackson Pollock

En la cultura latina mucha de la decoración externa de las viviendas, e incluso el aspecto físico de algunas mujeres, son ejemplos del horror vacui. Algunas casas norteamericanas y cocheras que he visitado, dan el aspecto de estar en un museo, no queda pared que no posea un cuadro o algunas fotos familiares, aquí también, aunque a menor escala, nos cobija el horror al vacío.

Horror al vacío

Horror al vacío

L’hôpital

Estaba desesperado y salí de la habitación un rato. Ya me habían quitado el suero pero en mi muñeca continuaba ese placer punzante y bermejo. Entre pasillos y pasadizos terminé por alejarme más de la cuenta y divisé a dos mujeres sospechosas. Una era la madre de Ivelisse y la otra la de Francine. El miedo me hizo acercarme hasta una distancia que las podía escuchar, pero ellas no me veían. En pocos minutos descubrí sus macabros planes y salí sin ser notado. Comencé a intentar poner al tanto a todos de lo que ocurriría, pero de nada sirvió, nadie me creyó.

Decidí no quedarme a enfrentar lo que vendría, regresé al cuarto, tomé lo necesario y salí. Para mi sorpresa afuera todo era un cóctel en el que divise a las perversas harpías. Sin más, intenté ir a los elevadores, pero estaban bloqueados. Me encaminé a las escaleras y al abrir la puerta un hombre fornido y severo me impidió la salida sin pronunciar una palabra. En mi camino al cuarto vi una estación con objetos dirigidos a sala de operaciones, instintivamente me llevé conmigo algún bisturí e instrumentos cortantes. Hice como si me volteara y en fracción de segundo le clave el bisturí en la yugular al hombre y comencé a hacer giros y movimientos drásticos con ella penetrada en su piel, debió ser afanoso, en pocos segundos murió.

Descendí dos niveles y el panorama era el mismo. Sin embargo, al abrir una puerta me encontré a Ivelisse y a Gabriel aterrados, mientras una empleada los perseguía. Les indiqué que me siguieran y llegamos a la azotea. Ya estaba por culminar el ocaso. Desde la azotea miramos algunas ventanas de cristales y todo estaba patas arriba, un caos exuberante acompañado de horror y miedo. Sin más mi decisión fue ir al primer nivel e intentar encontrar ayuda. Dejando a los dos compañeros en la azotea, a medida que descendí escuché gritos, angustias, llantos y carcajadas. Al abrir la puerta del primer nivel allí estaba Elisa; la madre de Ivelisse, con una una patena cristalina, dos copas y una botella de vino.

Mi reacción debió ponerla en sobre aviso porque inmediatamente marchó hacia mí. Yo espeluznado comencé a subir las escaleras y ella me seguía. Intenté persuadirla, le reclamé sus planes e incluso le mencioné que salvé a su hija, pero nada apaciguó su ira. Yo estaba en una altura de varios escalones más altos, cuando intentó ir a por mí, le lancé una patada que la hizo perder el equilibrio y caer. Con la caída la bandeja y las copas se hicieron añicos. Uno de los cristales se clavó profundamente en su cuello y supe que no le quedaría mucho tiempo. Facilité su muerte y proseguí mi subida a la azotea.

Los escalones eran una penitencia, en menos de tres horas me había convertido en un asesino. A demás de la dicotomía que me carcomía; como enfrentar a Ivelisse, como presentarme ante ella que confío en mí, la salvé y ahora asesiné a su madre. La cabeza me latía a mil por segundo, una vez frente a la puerta y tras ver mis manos con célebres manchas de sangre, dudé si entrar o volver a bajo y enfrentar una muerte atroz. La meditación fue breve y en un arrebato de valentía entré.

No vi indicios de Gabriel, sencillamente se esfumó. De primeras tampoco supe de Ivelisse hasta que me asomé por el borde. No sé si fue desesperación o miedo, solo sé que allí estaba seis niveles más abajo con las piernas torcidas un objeto que atravesaba parte de su costado y un enorme charco de sangre. Pensé si esta muerte también me pertenecía y opté por agarrar un tubo metálico que me podía servir de arma y enfrentar lo que me deparaba el destino.

De vuelta al primer piso pasé por el lado de mis dos obras, dos cadáveres que tenía los ojos profundamente abiertos y aún conservaban esa mirada que entrelazaba odio y piedad. Fui incapaz de cerrarle los ojos, pero si le quité el bisturí ensangrentado al cuellos del hombre y una navaja que llevaba Elisa atada a la pierna. Debía armarme un poco no sabía a que me enfrentaría.

Al salir, para mi sorpresa todo era un ambiente festivo entre risas, tragos y empleados que entraban y salían pues era la hora del cambio de turno. Al salir del vestíbulo divisé un grupo de policías y asistentes que rodeaban el cuerpo inerte de Ivelisse. Caminé un poco más y llegué al jardín trasero donde estaban las piscinas de reposo y continuaba la fiesta. Allí vi a Gabriel semi desnudo, me recibió con un trago, un beso y ademan para quitarme la camisa…

El marqués nigromante

Enrique de Villena

Sobre Enrique de Villena

Investigando el mundo literario en ocasiones encuentras personajes subversivos y únicos que por diversas razones no son estudiados con el rigor debido. Las vidas de estas personas poco a poco pasan de los cuentos populares a leyendas y de leyendas a mitos. Un caso parecido a esto es el de Enrique de Villena, Maestre de Calatrava y también conocido como Enrique de Aragón el astrólogo. De Villena fue descendiente de familias nobles, por el lado materno de Castilla y por el paterno de Catalunya.

La Cruz de Calatrava

La Cruz de Calatrava

La vida de Enrique de Villena resulta misteriosa y cautivadora. Enfrentó diversas calamidades gracias a la nobleza castellana a la que irónicamente pertenecía. Enrique III de Castilla rescindió del título de Marqués de Villena junto con todas sus posesiones y privilegios, aun cuando de Villena defendió los intereses castellanos con arraigo. También Enrique III anuló su matrimonio con María Albornoz al nombrarlo Maestre de la orden de Calatrava. Enrique de Villena no tuvo más opción tras la muerte de su padre que marcharse a Catalunya donde su abuelo lo crió en las cortes catalanas.

José María Rodríguez de Losada, Enrique III de Castilla. 1892-1894.

Enrique III de Castilla

Enrique de Villena vivió el biculturismo castellano-catalán. En él se presentó la síntesis del perfil político y psicológico de Catalunya, presente en muchos catalanes hasta nuestros días. Enrique de Villena se veía como castellano por nacer en Castilla, pero se sentía catalán por su linaje, formación y educación. Pese a la decepción que recibió por parte del reino de Castilla, y en mi opinión más por razones presupuestarias, de Villena retornó a Castilla hasta que sin posibilidades políticas y gracias a su ineptitud en la guerra, se marchó a Valencia y dedicó sus días a la literatura. Con su muerte, y sin ningún hijo varón, se extinguió la dinastía de los Condes de Barcelona que gobernó Aragón y Catalunya por siglos.

Expansión de la Corona de Aragón

Expansión de la Corona de Aragón

La mayoría de los trabajos literarios de Enrique de Villena tienen un carácter didáctico y pragmático huyendo de lo abstracto y lo moral, casi todas sus obras fueron por encargo. Destacan también las traducciones que hizo de Villena sobre La Divina Comedia de Dante y La Eneida de Virgilio. Una de sus obras más destacadas es el Arte Çisoria, encargada por el cortador del rey.

La obra Arte Çisoria se enmarca como un símbolo de la realeza y cultura medieval. El arte es manejado por el autor como un conjunto de preceptos y reglas establecidas. En el primer capítulo Enrique de Villena introduce las fundaciones de las artes y menciona que existen 60 artes lícitas, aceptadas por la iglesia, divididas en tres renglones:

  1. Artes liberales:  aquellas importantes para las prácticas de las capacidades.
  2. Artes naturales: todas las ciencias.
  3. Artes mecánicas: las que necesitan un instrumento material para realizar su acción.

Arte Çisoria resultó en un manual de medicina y educación, pero también en un libro de cocina. Sus bases teóricas están en las reglas fijadas por Alfonso X en las Partidas.

Bride Frankenstein

Bride Frankenstein

Enrique de Villena estuvo interesado en la alquimia y la astrología. Su conocimiento sobre las ciencias ocultas y artes ilícitas, le costaron varios enfrentamientos con la Inquisición que tras su muerte quemó toda su biblioteca.

Una de las leyendas cuenta que en el final de sus días Enrique de Villena encontró la forma de vencer a la muerte. Para su realización exigió a su fiel ayudante que el día de su muerte no se lo comunicara a nadie y llevara su cuerpo al laboratorio donde debía trocearlo en diminutos fragmentos y echarlos en un matraz que contenía un elixir especial. Lo siguiente sería enterrar el matraz en estiércol de caballo por nueve meses.

La criatura

La criatura

Lo realmente difícil sería pasar por desapercibida la ausencia de Enrique de Villena, por lo cual su ayudante se disfrazó de él e hizo algunas caminatas por los alrededores de Toledo. Aunque todo pareció funcionar, un descuido de su discípulo ante un sacerdote acabó por revelar la verdadera identidad del usurpador. La Inquisición llevó al suplantador a sus sótanos y bajo amenazas y torturas acabó confesando todo.

Acto siguiente la Inquisición fue hasta la casa de Enrique de Villena y sacaron el matraz de entre el estiércol. Los líderes religiosos horrorizados encontraron un embrión con facciones vagamente humanas. Un Inquisidor encolerizado ordenó su destrucción. Mientras pisotearon la masa de carne, un terrible grito que salió de su interior los estremeció a todos.

¿Fue entonces Enrique de Villena el primer Frankenstein o el Prometeo medieval?

El crimen del siglo

Evidencias caso Lindbergh

Evidencias caso Lindbergh

El primero de marzo de 1932 el hijo de Charles Lindbergh, famoso por ser el primer aviador en cruzar el atlántico sin escalas, fue robado de su habitación en un segundo piso, dejando como única evidencia una escalera hecha a mano en la ventana.

Efectivamente se trató de un secuestro y el victimario exigía 50,000 dólares en certificados de oro. Charles Lindbergh sin más hizo el pago, pero a su vez fueron retirados del mercado los números de serie para así tener una pista y rastrear al criminal en el momento en que se cambiaran los mismos. Lo más triste del caso es que aunque Charles pagó la cantidad acordada su hijo no apareció.

Charles Lindbergh Jr.

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Bruno Richard Hauptmann

Bruno Richard Hauptmann

Pasados algunos días, en una finca cercana a la casa de los Lindbergh se halló un cuerpo de bebé en avanzado estado de descomposición con aparentes síntomas de golpes en la cabeza. El cuerpo correspondió al hijo de Charles Lindbergh.

El crimen que conmocionó a la sociedad mundial de mediados del siglo XX quedó sin resolver hasta pasados dos años cuando un inmigrante de origen alemán; Bruno Richard Hauptmann fue identificado cambiando uno de los certificados obtenidos por el rescate del secuestro. El canje del certificado junto al alto pasado delictivo fueron suficientes para encarcelar y enjuiciar a Hauptmann.

La manipulación de la prensa convirtió a Hauptmann en el hombre más odiado a nivel mundial y debido a la fama de Charles Lindbergh, el delito se conoció como el Crimen del siglo. Aún así todas las pruebas obtenidas fueron circunstanciales, Hauptmann tuvo una buena coartada para cada una de las interrogantes del crimen y siempre se declaró como inocente.

La defensa intentó alegar que el secuestro fue gestado desde adentro de la casa Lindbergh, pero ante el hallazgo de los certificados de oro en el garaje de la residencia Hauptmann el jurado culminó por declararlo culpable y sentenciarlo a la pena de muerte.  El acusado indicó que la caja encontrada en su domicilio era de un amigo alemán que regresó a Europa y falleció allá.

Charles Lindbergh

Charles Lindbergh

La señora Hauptmann siempre alegó la inocencia de su esposo y en la noche del 16 de octubre de 1935 el gobernador del estado de Nueva Jersey; Harold G. Hoffman visitó a Hauptmann y solicitó una revisión de sentencia en el Tribunal de Apelaciones. Hechos como que el gobernador en persona visitó la sala de los condenados a muertes y que años posteriores Hoffman estuvo involucrado en casos de malversación de fondos, le dan un toque misterioso y especulador a este caso.

También se suman otras irregularidades como el que un reportero admitiera escribir y colocar el número del intermediario del rescate en un escritorio de Hauptmann, uno de los testigos que aseguró ver al secuestrador cerca de la casa Lindbergh era legalmente ciego, la abrumadora intervención de la prensa y que la policía manipuló las tarjetas de marcaje de tiempo del trabajo del acusado y no prestó atención a sus compañeros que indicaron que Hauptmann estuvo presente en su trabajo el día del secuestro.

Anna and Richard Hauptmann

Anna and Richard Hauptmann

A pesar de las anomalías, algunas dudas de culpabilidad y los intentos de apelación, la hipótesis del fiscal indicó que Hauptmann como era carpintero construyó la escalera que al tener un peldaño roto indicaba que el bebé se le cayó y recibió el fuerte golpe en la cabeza que le ocasionó la muerte, como confirmó la autopsia.

La misma fue tomada como un hecho y tras la declaración de culpabilidad, el 3 de abril de 1936 fue ejecutado en la silla eléctrica Hauptmann ante un público de 50 invitados. La familia Lindbergh se había trasladado a Inglaterra tras constantes amenazas hacia su segundo hijo.

La magnitud de este crimen estableció el secuestro como delito federal en el código legislativo de los Estados Unidos de América con el nombre de Ley Lindbergh.

Electric chair

Electric chair

Limbers, Puerto Rico

Limbers, Puerto Rico

Como nota curiosa  a esta entrada, Charles Lindbergh visitó la isla de Puerto Rico en su gira de “Buena Voluntad.” Lindbergh esperando una ovación por parte de los isleños, acabó decepcionado. Encontró un público en el que había simpatizantes y portavoces de la independencia de la isla cansados de la crisis económica y los abusos de Estados Unidos.

La mayoría de los puertorriqueños coincidieron en el fracaso de su buena voluntad decepcionados por la frialdad emocional de Lindbergh. Puerto Rico tiene la tradición de congelar diferentes jugos y comerlos a manera de helados, este “postre” típico de la isla pasó a llamarse “Limber” por su característica fría y dura en honor a Lindebergh. También a raíz de esta visita los borinqueños adoptaron la expresión “es más frio que un Limber,” dado que Puerto Rico es un país hispanohablante al que todavía hoy se le intenta convertir en  angloparlante, muchas palabras, en este caso un apellido, suelen escribirse como se escuchan.