Pintura para pensar

Georgio de Chirico, Antique horses on the aegean shore

Georgio de Chirico, Antique horses on the aegean shore

Ya comenté un poco el arte italiano del Futurismo, hoy pongo los ojos nuevamente en Italia, que fue la cuna de otro de los grandiosos movimientos artísticos; La Pintura Metafísica. Esta corriente artística fue gestada por el magnífico Giorgio de Chirico y uno de los grandes del Futurismo; Carlos Carrà.

Las pinturas de los metafísicos suelen representar plazas o lugares públicos idealizados y acompañados de una inmensa yuxtaposición de objetos, creando así un mundo en el que convergen las visiones con el inconsciente del artista. La Pintura Metafísica fue, sin lugar a dudas, necesaria y una de las principales fuentes de inspiración para el desarrollo de los futuros movimientos llamados Dadaísmo y Surrealismo.

Giorgio de Chrico, La conquista del filósofo.

Giorgio de Chrico, La conquista del filósofo.

Ejemplos como “La Conquista del filósofo” de Giorgio de Chririco abarcan una obra completamente llena de elementos y factores tanto objetivos como subjetivos. No es posible pasar por alto algo, dado que todo en la representación goza de un simbolismo y significación mucho más importante que las pinceladas, colores o método de elaboración. Es de vital importancia el paso del tren bajo el reloj, como las alcachofas del primer plano, símbolos de sabiduría, conocimiento y que no debemos olvidar que hay que llegar al corazón de la alcachofa para deleitarnos con su sabor.

El gran juego

El gran juego

La inquietud por explorar el mundo interior del artista y el deseo por representarlo fueron los detonantes para crear esta nueva corriente artística. La Pintura Mestafísica suele estar cargada de objetos cotidianos que tienden a ser sacados de su contexto original por los artistas, dándole estos sus particulares y personales significados y representaciones. En la mayoría de las pinturas la yuxtaposición de los componentes suele unir diversos mundos o tiempos, e incluso hacernos ver un mundo irreal como real. 

DE CHIRICO 1La mayoría de objetos, plantas, edificios y demás componentes suelen ser representados de una forma que cumplen con las definiciones sociales de “realidad”, sin embargo, el contexto y el mundo de la pintura suele estar lleno de destinos o lugares que no suelen responder a la realidad representada de las cosas. Así pues, podremos ver un tren en el cielo, frutas tropicales en el ártico, entre una gran cantidad de elementos y escenarios “incompatibles”.

Georgio Bains mystérieux avec statue ou L'Idole des bains mystérieux , vers 1948El simbolismo es un elemento esencial en la Pintura Metáfisica y de vital importancia para la correcta comprensión de las obras y el movimiento artístico. Es por ello que muchos críticos del arte y estudiosos llaman a este movimiento como uno “elitista” que fue sólo para un sector social.

Más allá de las mencionadas críticas, en lo personal, considero que es un movimiento que necesita ser estudiado para ser entendido, pero no por ello debe ser etiquetado como secesionista y burgués.

Giorgio de Chirico, Palfreniere con due cavali, 1937Los juegos de colores, escenarios y elementos componen retruécanos pictóricos que es a mi juicio uno de los mejores legados de la pintura metafísca. En suma las complementaciones geográficas, territoriales y los elementos clásicos grecorromanos así como los toques homoeróticos hacen de Giorgio de Chirico uno de mis artistas preferidos y un gran maestro que sirvió y sigue sirviendo de inspiración a muchos artistas.

Babel y Laberinto

I’m a binary code that you cracked long ago…

Bœuf – Vendémiaire -2013

 

Amado mío:

 

Te expliqué la razón de mi soledad. Aquel día cumplí un siglo más de varios vagando señero. Muchos, por más que lo intentaron, no lo lograron. No es fácil desprenderme del todo de mi pasado. Soy él, el enamorado, una de esas personas que quiere y espera una vida entera.

Mis leyes y mis dioses, son todos antiguos y fuertes, pero sobre todo, y más que nada, leales. Mis costumbres son irrompibles, jamás las podré traicionar, más allá de ser tradiciones caprichosas, son parte de mi ser.

Nuevamente, traes el tema a mí, como el asesino la escena. Te conté las razones para evitarte y evadirte, siempre quise serte indiferente. Tú, a quien hablo de él, el voluntarioso, aceptaste mis ritos para poder quererme. Ese fue el primer error de muchos que llegaron. El amor es un vínculo entre dos, un sello de permanencia que no tiene cabida para terceros.

Lo hablamos y lo meditamos e incluso discutimos de manera no tan agradable en muchas ocasiones. Al final tú (el voluntarioso) juraste lealtad a esos dioses antiguos y a mí (el enamorado). En todo momento estuvimos conscientes de nuestros actos.

Que fugaz fue tu querencia, que iluso fui como enamorado. Rompiste un vínculo sagrado y los efectos funestos llegaron al incumplir tu palabra. Ahora tu castigo es recordar tus pecados y piensas que no hay calamidad peor, pero olvidas que el coste final es de sangre y ese golpe, querido, sólo me corresponde a mí darlo. 

 

Besos,

-Aurélien

Double-noir

DualY era que algunas de mis noches eran oscuras y las otras menos claras, pero todas en tonalidades diferentes de ese sentir “blue” anglosajón. En las primeras me deprimí, en las siguientes me acobardé. El miedo volvió y con el su reinado de angustia y ansiedad.

Maldito dolor, execrable futuro, condenada vida y perversos pecados que me atormentan y me vetan el camino.

Alado Gabriel, ¿por qué no me acompañas estás noches? ¿por qué me abandonaste cuando más te necesité y nunca regresaste? Creo que gente como yo no dería nacer.

Rosier

Rosier

Rosier

A diferencia de Eros, Rosier no iba armado con flechas benevolentes. Su arma era la lanza, una lanza como la del escudo de su reino del sur. Los heridos por Rosier sentían el sufrimiento del amor con cada corazonada, una agonía latente que sólo daba ganas de no querer existir más.

Rosier era el portador de la cura y la enfermedad, junto a su lanza cargaba una vasija con aguas del Leteo, una gota bastaba para curar la herida que él mismo causaba. No sé porque luego de herirme, me dio a beber de su simiente y aún menos entiendo porque lo recuerdo todo.

La Metamorfosis II parte

***Advertencia de contenido sexual explícito***

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…por el mundo estará y lo voy a encontrar.
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Éfeso, invierno

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Los días se tornaron grises para Calino. El verano fue largo y cálido. Llevaba su vida como un sinsentido. Sabía que debía continuar, no arrojarse a la melancolía, ni abrazarse a la añoranza y mucho menos sumergirse en un mundo irracional de preguntas sin respuestas.

Para qué mentir, lo cierto era que no había día que no pensara en Sileno, que no fuera a los estanques en busca de los cisnes y que no se tumbara al suelo a contemplar la Naturaleza. Sileno no le mintió, en efecto, la más gélida brisa y las lívidas nubes, todo le daba una sensación de compañía y sosiego, como si estuviera él entre sus brazos.

Calino y Sileno 1Recostado de un árbol el ensueño abrigó a Calino, fueron segundos, quizás horas, en las que estuvo atrapado en sueños de ambrosía y lujuria. Llegó el momento en que percibió otra presencia, sabía que no estaba solo. La brisa, para su sorpresa, le trajo ese aroma peculiar que sólo hallaba en Sileno.

Calino no quiso abrir los ojos, temía que fuera un sueño, uno más de los muchos que había tenido, y que al abrirlos todo se disipara. Pero la presencia se acercó, lo suficiente como para que Calino sintiera su respiración merodear su cuerpo desnudo. Sin más ademán Calino sintió que se agachó y le tomó una mano, mientras él colocaba la otra en su cabeza y acariciaba sus cabellos. No había dudas era Sileno.

Calino y Sileno 2Ya sin miedo, Calino abrió los ojos y corroboró que sí se trataba de su amado, de su Sileno. Sin embargo, notó que no lucía tal cual como se había despedido hacía un tiempo atrás. Una metamorfosis, sería la explicación que se haría Calino. Mas Sileno se levantó y le explicó que eso que estaba viendo era su realidad, eso mitad hombre y mitad bestia era él, así nació y así creció, como un Fauno al que otros llamaban Sátiro.

Al ver a Calino por primera vez y prendarse de amor acudió a su querido Tritón en voz de ayuda quien le permitió una metamorfosis humana, pero efímera. Calino saltó a sus brazos y en el más cálido y fuerte abrazo le susurró al oído que lo amaba, que siempre sería su Sileno, fuera hombre, sátiro o bestia.

Calino y Sileno 3La Naturaleza, el paisaje y esa tarde en Éfeso fueron testigos de los más apasionados y sinceros besos. Era como si tanto Sileno como Calino dejaran la vida en cada beso, como si no hubiera pasado tiempo entre ellos, o como si tuvieran que recompensar el tiempo perdido. Las ya notadas erecciones de ambos daban un toque erótico, viril y lujurioso. Sin más esperas y mientras sus lenguas estaban entrelazadas Sileno comenzo a masajear y acariciar el miembro cada vez más erecto y húmedo de Calino.

Calino y Sileno 4Excitado y extasiado Calino se arrodilló ante Sileno y comenzó a repetir los movimientos que hacía un rato Sileno le hizo a él, sólo que Calino le dio un toque más fuerte, algo en su interior le decía que Sileno quería más, que la parte bestia de Sileno no se saciaría con facilidad.

Calino frotó y frotó con tal firmeza que la humedad en el rabo de Sileno cada vez era más abundante, miró fijo a los ojos a su amado y procedió a emplear su boca. Humedeció tanto la entrepierna de Sileno que en segundos le llegó el sabor de ese manjar más dulce que el alimento de los dioses.

Con la lujuria a tope y resaltada a cada segundo, en viceversa, por ratos se turnaban y sólo se miraban, sonreían y continuaban. Sileno fue pasando con su lengua por todos los rincones del cuerpo de Calino.

Calino y Sileno 5En un inicio la cara de Calino reflejó miedo, pero Sileno fue acariciando y haciendo movimientos gloriosos con su lengua. Calino, solo gemía y pedía que continuara y no parara. El talento de Sileno fue tan grande que Calino sin más le pidió ser suyo completamente. Y fue Afrodita testigo de una de las entregas más emotivas y placenteras.

Calino y Sileno 6Finalmente y tras tan ardua jornada, extenuados se tumbaron en el suelo y se entregaron a los brazos de Morfeo. Juntos, abrazados y albergando una nueva esperanza de su gran amor, disfrutaron el calor de dormir acompañados. Calino tenía muchas fuerzas que recuperar y Sileno soñaba con la hora de entregarse él completamente a Calino.

Primera parte del relato aquí: La Metamorfosis

Érlik

Cyprès – Frimaire – 2013

 

Montes Urales, Siberia

 

Érlik Khan

Érlik Khan

Estoy rodeado de pantanos, lagos y ciénagas, todo este bioma me resulta encantador y placentero. El frío es excitante, así como la blanca nieve. Blanca como el simiente espeso que segregó vuestro soberano aquella noche que me poseyó.

Desde esa noche no sé de mí, fue un proceso de inmersión el cual dejó un nombre grabado en a mi piel; Érlik. Loado seáis en todas las lenguas que existen.

Muchos huyen de tu presencia, pocos se atreven a pronunciar tu nombre, mas yo me regocijo al vocalizarlo y en nuestro lecho ansío y espero tu compañía.

Creando el “Físico Masculino”

George Quaintance

George Quaintance

George Quaintance, no es muy conocido fuera de la atmósfera del mundo gay mundo queer. No obstante, fue un gran pintor, fotógrafo, ilustrador y bailarín estadounidense. Quaintance nació en Virginia en 1902, viviendo los inicios del siglo XX.

El siglo XX fue el tiempo de las vanguardias, los ismos, las guerras y las censuras. Todo lo mencionado va a marcar y definir a Quaintance como persona, pero más que nada como artista. En esos años fueron legisladas muchas de las leyes homofóbicas más radicales de América. Otro factor que condicionó el arte de Quaintance.

George QuaintanceSu arte se caracterizó por las escenas y los juegos entre hombres, que generalmente están ambientadas y desarrolladas en la antigüedad clásica, como Grecia y Roma o el Lejano Oriente. Las mismas reflejan el gusto y goce de los hombres por las actividades entre sus pares y el disfrute de los juegos y la compañía masculina.

 

George-Quaintance-Homotography-7Los hombres representados por Quaintance son en general personajes fuertes, de un físico arrebatador, en buena forma, desnudos o semidesnudos, lo que elabora y acentúa el toque homoerótico peculiar de sus creaciones. Tanto el deseo como el interés sexual son factores casi explícitos en sus obras, sin embargo el artista logró mostrarlos lo suficientemente inocentes, en mi opinión no tan inocentes, para evitar las persecuciones de aquel entonces.

george-quaintance-apollo_oil-on-canvas_1952_sold-for-10350-00Las creaciones idealizadas de los hombres desnudos y musculosos que iniciaron con George Quaintance fueron la mayor influencia para crear el arquetipo del físico masculino, no sólo en el ambiente homosexual, sino que también en la cultura popular heterosexual. Estereotipos que desgraciadamente conservamos hasta hoy día.

George Quaintance 05En general se piensa en Quaintance como un artista gay, olvidándose que las revistas Beefcake como el caso de Physique Pictorial, fueron creadas para el público heterosexual masculino. El propósito inicial era promover el fitness y la salud, por lo que se mostraban fotografías de hombres jóvenes, guapos y musculosos en poses atléticas. Naciendo aquí el llamado “hombre ideal” o mejor dicho el “físico ideal”.

George Quaintance 12Aunque la figura de Quaintance no es estudiada lo suficiente en comparación a artistas como Andy Warhol, fue sin lugar a dudas uno de los pioneros del llamado arte gay. Fue el responsable de abrir un camino a artistas posteriores y mostrarle al mundo que un arte ha estado presente en la sociedad desde hacía siglos y va en crecimiento.

Al estudiar su plástica también encontramos toques que nos hacen pensar en grandes artistas como Giorgio de Chirico, Frédérich Bazille e incluso Egon Schiele en cuanto a lo abierto y explícito de la desnudes y las tramas.

quaintanceMuy a mi pesar debo decir que los estereotipos presentes en la obra de Quaintance, como los vaqueros o marineros exhibiendo su musculatura idealizada, siguen vigentes en la cultura gay contemporánea y son los más recurrentes en marchas y desfiles del orgullo gay, alejando a la comunidad de la aceptación y a mi criterio haciendo cada día más imposible la tolerancia y convivencia.

Cierro citando que Quaintance mostró un sentido simultáneo de pertenencia y aislamiento: no se identificó con su familia, al tiempo que se sentía ligado a «la experiencia y las memorias de muchas vidas». Fue ello lo que llevó al artista a buscar los escenarios de su obra en mitologías y fantasías locales, que enmascaraban y legitimaban a un tiempo el amor por otros hombres y sus cuerpos, algo que me identifica completamente con él y me hace admirarlo todavía más de lo que ya hago.

L’art de Daniel Barkley

Daniel A. Barkley

Daniel A. Barkley

Daniel Barkley né à Montréal en 1962, est titulaire d’une maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia. Il a à son actif nombre d’expositions solos et collectives au Canada et au Etats-Unis, notamment à New-York, Sante-Fe, Toronto, Calgary et Montréal.

En 2004, une exposition rétrospective fut présentée au Musée d’art contemporain des Laurentides et en 2007, c’est au tour du Hart House de l’université de Toronto de rassembler des œuvres ayant marquée sa carrière.

Il était finaliste lors de la dernière édition du Prix Kingston, concours pan-canadien de portrait et depuis 2000, son travail à l’aquarelle fut aussi particulièrement primé à travers différents concours à l’échelle national, y compris la médaille A.J. Casson de la Société canadienne de peintres en d’aquarelle en 2002 et 2012.

Daniel Barkley, Artodyssey.

Daniel Barkley, Artodyssey

Daniel Barkley, Icare #2

Daniel Barkley, Icare #2

Daniel Barkley, Icare #5

Daniel Barkley, Icare #5

Daniel Barkley, Le Bain Bleu

Daniel Barkley, Le Bain Bleu

Daniel Barkley, Rinse Bleue

Daniel Barkley, Rinse Bleue

Daniel Barkley, Morality Tale II

Daniel Barkley, Morality Tale II

Daniel Barkley, Etude Brother's Keeper III

Daniel Barkley, Etude Brother’s Keeper III

Daniel Barkley, Men on bicycles

Daniel Barkley, Men on bicycles

Daniel Barkley, Robert in Oil

Daniel Barkley, Robert in Oil