Jueves de Torrijas

Llega semana santa y otro año me encuentro lejos del hogar de mis abuelos, por aquí no hay muchas panaderías españolas y las que hay se han “criollizado” por lo que sólo encuentras las versiones “hipsters” de los platos. Para mí, Semana Santa es sinónimo de Torrijas, así que indagué entre los viejos apuntes de la abuela Montserrat que todavía conservamos y me aventuré a prepararlas, teniendo un fortuito destino. Por acá, amigos y conocidos me han preguntado el proceso y aquí os lo cuento, aclarando claro que existen diferentes procesos y que cada cocinero le da sus toques personales.

Archivo 03-24-16 1 40 38 p.m.Lo primero son los ingredientes:

  • Pan francés (preferiblemente de más de un día para que esté duro)
  • Pieles de naranja y limón
  • Canela en rama y en polvo
  • Leche (fresca a mi preferencia)
  • Huevos
  • Azúcar moreno y blanco
  • Aceite de girasol (puro a mi preferencia).
  • Mucho, mucho, pero mucho amor.

Procedimiento:

  • Lo primero es cortar el pan en rodajas. Luego poner a calentar la leche, las pieles de naranja y limón, la canela en rama y el azúcar para ir creando un almíbar. Sobre la cantidad necesaria, dependerá de cuántas torrijas se vayan a hacer y del gusto de cada persona, yo soy bastante generoso en la cantidad de azúcar que utilizo. Me dejo guiar más que por la cantidad, por el olor. Antes de que la leche comience a hervir llegará un olor genial a la atmósfera y es entonces el momento de apagar el fuego.
  • Mientras realizamos el paso anterior batimos los huevos.
  • Lo siguiente será mojar las rebanadas de pan en el almíbar caliente y dejarlas reposar por unos aproximados 30 minutos, es vital que las rebanadas estén bien empapadas.
  • Mientras ponemos el aceite de girasol a calentar rebozamos las rebanadas de pan en los huevos y a la sartén para freírlas. Tampoco me guío por un tiempo exacto en el cual freír el pan, la clave aquí está en el color, ir dándole vueltas hasta que las torrijas vayan adquiriendo un dorado de ensueño.
  • Finalmente escurrimos las torrijas y en un plato vertimos azúcar moreno, blanco y canela en polvo. Damos vuelta y vuelta a las torrijas en el plato y lo que quedó del almíbar anterior lo vertimos sobre ellas y las dejamos reposar.
  • Yo soy de los que se las come luego de unos 15 – 20 minutos, aquí también depende del gusto de cada quién, mi padre por ejemplo prefiere refrigerarlas y luego comerlas.

Archivo 03-24-16 2 55 08 p.m.

Sea como sea y como cada quien prefiera, el amor y el empeño es la clave para disfrutar unas torrijas con sabor a gloria y éxtasis. Un fuerte abrazo a todos.

A little bit of Greco

El Greco, San Sebastián

El Greco, San Sebastián

Doménikos Theotokópoulos, el Greco, es uno de mis pintores favoritos, así que hoy he decidido introducir un poco de su obra. Este magnífico artista, adoptado por España, se ubica cronológicamente en el periodo que llamamos Renacimiento, aunque a mi me gusta más clasificarlo como manierista.

Entre las muchas características que marcan el siglo XV europeo, resaltó la belleza ideal, que va más allá de la naturaleza, nos hayamos ante una beldad matemática en la cual la palabra clave podría ser proporción. Las medidas, el sistema métrico y la belleza artificial del mundo, se convierten en complementos necesarios para alcanzar el ideal de belleza del momento.

La perspectiva tridimensional o el afán de convertir algo de dos dimensiones en un espacio que aparente tres dimensiones, es otra peculiaridad de este siglo y es obtenida mediante los cálculos matemáticos, marcando un punto focal y trazando diagonales para luego acomodar los componentes de la obra en orden de tamaño ascendente.

El Greco, Laocoonte

El Greco, Laocoonte

Finalmente, y la que debe ser la característica más importante dado que otorga el nombre a este estilo artístico, es la vuelta a los modelos clásicos griegos y romanos o al llamado mundo grecorromano, grecolatino para otros. Distinto a lo que señalan muchos historiadores del arte, soy de la opinión que el Renacimiento no es una copia del Clasicismo, sino una inspiración basada en unos ideales de belleza, medidas y proporciones.

Es este entorno presentado, es en el que colocamos al Greco. No obstante, como pasa con la mayoría de los estilos artísticos, no son dogmas de fe y mucho menos estáticos de su principio a su final. Entran entonces subcategorías o, como prefiero llamarlas, corrientes que agrupan un conjunto de particularidades que permiten  y facilitan su estudio.

El Greco, San Sebastián

El Greco, San Sebastián

Es así como llegamos al Manierismo aproximadamente para el año 1520. Cuando en el Renacimiento la belleza se supera por la emoción es que hablamos de Manierismo y es cuando, a mi criterio, mejor destaca y sobresale el Greco.

La formación del Greco se dio entre su natal Grecia, en Italia y España. Los roces religiosos a los que se expuso el artista a lo largo de su vida serán influencia decisiva en sus pintura y creaciones artísticas. En la Grecia del momento eran cristianos ortodoxos, pero el Greco pertenecía a la minoría católica, enfrentándose a una dualidad de principios artísticos y pictóricos.

El Greco es uno de esos artistas que logró un lenguaje pictórico propio, en otras palabras sus pinturas son reconocibles por rasgos únicos. Aunque en la historia del arte no hablamos de una Escuela del Greco ni utilizamos un adjetivo como greconiano, sin lugar a dudas, el Greco nos deleitó de una forma singular.

El Greco recibió su oferta de empleo desde España y es en la ciudad de Toledo donde el artista madura y evolucionas sus técnicas pictóricas. Mencionando algunos ejemplos de su trabajo, marcaré algunas de las características particulares y únicas que definen el Manierismo, pero más que nada al Greco.

Recalco que donde más destaca o, según algunos historiadores del arte, triunfa el Greco es en los retablos y la pintura religiosa. Esto no debe sorprendernos, dado que todavía es temprano en el tiempo para la aparición de múltiples museos y por lo tanto las formas más importantes en las que un artista plástico podía resaltar y ganar dinero y fama eran o en la corte o en la iglesia.

El Greco, La anunciación

La Anunciación, realizada entre los años 1575 – 1576, presenta el momento en el que el ángel Gabriel anuncia a María que será la madre de Jesús. El objetivo primordial de la obra es mostrar la espiritualidad. A simple vista, y más allá de la perspectiva central y el fondo clásico tridimensional, se aprecia la división de la obra en dos escenarios o mundos propios diferentes; el cielo y la tierra. Si bien no podemos afirmar que esto sea una técnica propia del Greco, sí fue él uno de los que mejor la utilizó.

Seguido de lo mencionado, destacan los colores antinaturales o colores imposibles, algo puramente del Greco. Estos colores eran básicamente imposibles en las vestimentas de la época, lo que causaba una emoción máxima en los espectadores.

En la virgen María notamos que esta vestida de los colores rojo y azul, aquí nuevamente el Greco fue un pionero en la historia del arte creando una iconografía y simbología en la vestimenta de la virgen, basada en los códigos religiosos de la Contrarreforma y que abundó en esta entrada anterior. La virgen con esta vestimenta representa a la virgen madre, posterior al milagro.

El expolio, es una obra emblemática del Greco. Luego de su realización la Catedral de Santa María de Toledo decide no pagarle al artista. La razón que da la iglesia es que es un cuadro que no se ajusta a los ideales de la Contrarreforma y a los valores de los católicos del sur. Todas las imágenes del momento, más rigurosamente en España, eran controladas por la iglesia, pues las mismas iban a inculcar un dogma.

El Greco, El expolio

El Greco, El expolio

El litigio entre el Greco y la Iglesia se extendió y se aclaró que no era un problema de calidad artística, sino de representación escénica. Nuevamente, hayamos la perspectiva central, la división en dos mundos, los colores imposible, pero ahora nos encontramos frente a una nueva peculiaridad del Greco; las figuras alargadas.

Los conflictos que la iglesia planteó al Greco eran que algunos personajes eran más altos que Jesucristo y le roban protagonismo, era una escena del siglo I y aparece un soldado del siglo XVI y en la parte inferior izquierda de la obra aparecen las tres Marías, algo que de acuerdo a la Biblia jamás sucedió en el momento en que van a desnudar a Cristo para ser crucificado.

El Greco de forma muy elocuente responde a la iglesia planteando que efectivamente hay personajes más altos que Cristo, pero él lleva ropa roja lo que acapara toda la atención, aunque si hay un soldado del siglo XVI, no podían olvidar que el dogma de Cristo no tiene caducidad y cierra mencionando que a pesar de que ningún evangelio dice que las tres Marías estuvieran juntas, el utilizó un libro de San Buenaventura que habla de la humillación que sintieron las tres Marías en el momento que desnudaron a Jesucristo.

Gracias a la polémica levantada por la iglesia El expolio se hizo famoso y el Greco se dio a conocer en toda la península Ibérica, la iglesia nunca pagó por el cuadro lo que lo hizo un fracaso económico, pero irónicamente a su vez un éxito publicitario.

El objetivo del Greco se convirtió en ser pintor de Felipe II, el monarca más poderoso del momento y que se encontraba trabajando en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Felipe II encargó una obra al Greco para el Escorial y el artista realizó El Martirio de San Mauricio.

El Greco, Martirio de San Mauricio

El Greco, Martirio de San Mauricio

Esta, que fue la gran oportunidad del Greco, no cumplió con las expectativas del rey. Felipe II pagó 500 ducados por la obra, pero no le encargo ninguna otra pintura al artista. La opinión del rey coincide con la de la iglesia, la obra no se adapta a los ideales de la Contrarreforma. El arte del Greco se apreció como uno pasivo y benevolente, no agresivo.

El cuadro no muestra claramente quien es San Mauricio, un hombre que se negó a reconocer a otros dioses y se convirtió en santo. El Greco puso el énfasis de la obra en la decisión de morir por la religión y no llenó las expectativas del monarca. En el cuadro se acentúan todas las técnicas que ya he mencionado del Greco, sobresaliendo más que nada las figuras alargadas y los escorzos en el mundo divino.

El Greco es el maestro de la técnica del escorzo que consiste en representar una figura saliendo de la perspectiva central hacia el espectador, una de las más difíciles técnicas artísticas. En el mundo del arte homoerótico moderno, se señala al Greco como uno de los pintores que mejor embellecé y resalta la figura masculina, esta obra bien podría ser un ejemplo de ese señalamiento.

Luego del fracaso con Felipe II, el Greco se quedó en Toledo y sólo trabajó la pintura religiosa, con alguno que otro retrato. El mercado del arte del momento eran las iglesias y afortunadamente el Greco se convirtió en el favorito de las iglesias.

El Greco, Entierro del conde Orgaz

El Greco, Entierro del conde Orgaz

Para cerrar este pequeño viaje por la obra del Greco presento la que a mi juicio es la obra más madura y fluida del artista; El entierro del Conde Orgaz. Esta obra fue un encargo del párroco de la Iglesia de Santo Tomé en Toledo. La obra dividida en dos mundos, el celestial y el terrenal, utiliza a los ángeles como elemento de transición entre ambos y que representan al alma del conde Orgaz.

En la tierra ocurrió un milagro, un hombre tan bueno muere y dos santos descienden del cielo a cargar su cuerpo, los santos son San Esteban y San Agustín, los símbolos en su ropa los identifican. Según el dogma católico, ni los santos, ni los milagros caducan. El cielo se observa como una explosión o derroche de luz, algo que nos acerca a las ideologías dantescas del paraíso.

Dios, la virgen María y san Juan forman un triángulo, la figura perfecta por excelencia. La virgen madre, vestida de rojo y azul, es acompañada por un sinfín de santos, representativos de los dogmas del catolicismo. Una curiosidad señalada es que en el espacio celestial el Greco pintó a Felipe II. Los historiadores del arte dividen sus opiniones sobre el porqué Felipe II aparece en la pintura. Para algunos el Greco no perdía la esperanza de trabajar para la corte, para otros es la manera de pensar y vivir en ese siglo lleno de guerras, el rey está en el cielo porque está haciendo todo lo posible por la única religión.

El Greco, el caballero de mano en el pecho

El Greco, el caballero de mano en el pecho

A manera de conclusión coloco algunos de los retratos y paisajes que realizó el Greco. Aquí resalto las técnicas de los rostros simétricos y los aros de luz que bordean los personajes y elementos haciendo juego con los fondos neutros y los semitonos.

Considero a este artista un eslabón fundamental en la cadena de la historia del arte. No podríamos hablar de pintura religiosa española sin tocar al Greco, tampoco hablar de pintura metafísica sin la simbología que en su momento el Greco comenzó. En el mundo español es aún más vital dado que como se observará en futuras obras de Velázquez, Goya, Picasso y Dalí, las alusiones e influencias del Greco son muy evidentes.

Tristemente con la muerte del Greco se pasó al Barroco y se olvidó un poco al artista. Elementos barrocos como el tenebrismo y los claroscuros ya son apreciables en las obras finales del Greco, así como una pincelada suelta y cada vez más alargada.

El Greco, Vista de Toledo

El Greco, Vista de Toledo

 

Queremos Igualdad, Empecemos por los Niños

Todavía con algo de tiempo libre y negándome a escribir resoluciones que estoy seguro no cumpliré y sólo condicionarán mi año a decepciones y resignaciones, decidí que ya que estoy en Madrid, y soy un devoto de los tres Santos Reyes, ir a la mágica Cabalgata de Reyes de Madrid. Cuando recién llegué a esta ciudad una colega madrileña me dijo:

“Tienes que ir a la Cabalgata de Reyes, es como el orgullo gay, pero para niños”.

Más allá de sacarme unas risas, sí que me cautivó y motivó a asistir al ya mencionado evento. En principio, admito que no soy muy paternal, ni tengo esa vocación de padre muy desarrollada o planificada. Sin embargo, al ver la cara de felicidad de tantos niños sumada a una alegría y sosiego acentuado, me hizo sentir satisfecho. Considero que más emotivo aún es ver a abuelos resistir las horas y vencer el cansancio sólo por ver una sonrisa dibujada en el rostro de sus nietos.

Pese a la mala coordinación, distribución y planificación, la magia no se perdió entre las carrozas y los barrotes de seguridad. Ahora bien, no me pareció para nada bien, las “secciones” o áreas VIP. En un principio intenté hacer caso omiso a mi juicio peyorativo, dado que de primeras observé a un pequeño y selecto grupo de niños y jóvenes con alguna deficiencia o discapacidad entrar en la zona. Eso lo vi muy bien, incluso lo aplaudí.

Pasados los minutos, noté como la “zona” para los minusválidos era apenas un veinte por ciento del VIP y que el grosor de familias y niños, en la buena zona frente al Palacio de Cibeles, eran mucho más que niños afortunados que ganaron el sorteo de MasterCard. Allí estaba la futura élite madrileña, los marqueses, duques y condesas del futuro castellano.

Me parece chocante que una sociedad que lleva a las cortes y presenta quejas porque los derechos sucesorios de su corona cosmética son anticonstitucionales, puesto que vulneran el principio de igualdad, se preste para esto. Vivimos en una sociedad occidental donde se puso de moda defender los derechos humanos, pero al tocar el tema de la igualdad nos da pavor e incluso nos aterramos. Predicamos la integración y unificación, pero a la mínima ocasión en que se puede sacar un beneficio, pisar un poco más arriba o simplemente subir un escalón en la pirámide social, nos olvidamos de ese valor que tanto alardeamos y llamamos igualdad.

No me parece bien que condicionemos a los niños desde ese momento en que comienzan a comprender y formar sus ideas, que la desigualdad es algo innato y natural. Para poder acabar con calamidades como racismos, xenofobias, discriminaciones y demás hay que educar a la sociedad y la educación igual que la caridad deben empezar por la casa.

Finalmente, y para no hacer la entrada tan larga, me chocó un poco que tiempos donde las bocas y los medios se engrandecen con la llamada Marca España y que no es secreto para nadie que el éxito de la misma se debe al turismo, no había en las gradas VIP ningún extranjero, incluso me atrevo a decir que ningún ciudadano europeo. Una ironía que no es dual, sino más bien triple y que queda condimentada con el hecho de que el rey “negro” es maquillado y pintado y no un hombre con un color de piel, que para sonar políticamente correcto diré oscuro.

Esta crítica la hago en modo de reflexión y análisis. Para mi la fiesta de Reyes es y será siempre algo mágico que mantendrá una llama encendida cada cinco de enero de mi vida. Les deseo buenas vísperas a todos y que tradiciones como esta, que unen a más de una cultura, se canalicen para unirnos como personas, no como españoles, latinos, europeos, etc. sino como humanos capaces de tender la mano a la persona de al lado y darle un abrazo aunque sea un completo desconocido.

Feliz año y víspera de Reyes a todos,

A

Catalina de Aragón y Castilla

“La hija de los Reyes Católicos soportó con admirable estoicismo la presión de un rey terrible y de toda su corte, y con voluntad férrea y tremenda dignidad,  fue capaz de cambiar la historia de Inglaterra para siempre”.


Maria Doyle as Catherine of Aragon

Maria Doyle as Catherine of Aragon

Catalina de Aragón y Castilla fue la menor de los hijos de los Reyes Católicos y miembro de la Casa Trastámara. Se entiende que nació el 16 de diciembre de 1485 en Alcalá de Henares. Al igual que sus hermanos recibió una educación señorial que la preparó para ser reina.

Las leyes sucesorias de Castilla y Aragón eran claras, como lo son al día de hoy, y la condición de género, sumada a la de número, hacían casi nula la posibilidad de que Catalina llegara a ser reina castellana o aragonesa algún día. No obstante, un país con el cual los respectivos reinos tuvieran una buena relación diplomática hacía a Catalina una joven promesa para la regencia.

Juan de Flandes, Catalina de Aragón.

Juan de Flandes, Catalina de Aragón.

La enemistad y apatía con los galos fraguó muchos planes futuros y entre ellos, la alianza matrimonial de Catalina. Fernando II de Aragón tenía como objetivo aislar el territorio de su rival, por ello pactó el matrimonio de su primogénita Isabel con el primogénito de los reyes de Portugal. El sucesor directo al trono, y único hijo varón de los Reyes Católicos, se prometió a la hija del emperador alemán, Margarita de Austria. El matrimonio de Juana quedó concretado con Felipe, el heredero de los reinos de Flandes y Catalina fue enviada a las Islas Británicas como parte del pacto que la convirtió en esposa del joven Arturo, heredero de la nueva dinastía que unió a las casas de York y Lancaster; los Tudor.

La historiografía entiende que Enrique VII vio en la casa Trastámara la carta de naturaleza para su futura estirpe, mientras que Fernando II encontró la válvula para ejercer un control y sitio más efectivo al territorio francés.

Físicamente, Catalina contaba con varios rasgos que la hacían muy parecida a las mujeres británicas. De otro lado la intachable educación que recibió la infanta y su fluidez y manejo de la lengua extranjera, fueron una baza que le dio legitimidad y prestigio social tanto ante la casa Tudor como ante la plebe británica.

Isabel de Castilla

Isabel de Castilla

En las memorias y correspondencia entre los nobles de Castilla y Aragón se habló mucho del gran parecido que Catalina tenía con su madre, la reina Isabel. Estas apreciaciones quedan comprobadas, a mi criterio, al contemplar las pinturas y retratos del momento, tanto de artistas castellanos como británicos y flamencos.

Luego de la Boda, Catalina y Arturo pasaron al Castillo de Ludlow donde sólo Catalina sobrevivió al invierno galés. A los 17 años y con la mitad de la dote pagada, Catalina era una princesa viuda y otra ficha más en el ajedrez histórico europeo.

El panorama fue totalmente gris para Catalina, se barajaron distintas opciones a un ritmo lento y pausado. Pasaron años mientras se discutían las soluciones y la joven viuda permaneció a la luz del ostracismo. El asunto de la nulidad del matrimonio solo podía ser resuelto por el Papa. La resolución que parecía prometer más era concretar un segundo matrimonio para Catalina, ahora con el siguiente heredero de los Tudor, el joven Enrique.

Sumado a todo, la guerra de los reinos ibéricos en la península itálica había dejado las arcas más vacías que llenas y la muerte de su madre, la reina Isabel, dejó a su hermana Juana gobernando en Castilla y a su padre Fernando en Aragón. Un nuevo matrimonio requería una nueva dote y Castilla no estaba en la mejor situación económica para el mismo y el rey Fernando no deseaba pagar con su corona los costes de la castellana.

Ana Torrent as Catherine of Aragon

Ana Torrent as Catherine of Aragon

Catalina enfrentó vicisitudes desde sus tiempos como princesa. Las tensas relaciones entre su padre y Enrique VII le costaron penas e infortunios que vivió desde una patria ajena y con las intransigencias y hostilidades de unos cortesanos complicados y diversos. Sin embargo, la infanta no dio marcha atrás en ningún momento y se aferró a la religión y a su linaje para soportar lo que fuera que le llegase.

La muerte de Enrique VII y la coronación de su hijo despejaron la nubarrada vida de Catalina, pues el príncipe la escogió como esposa. Varias novelas históricas relatan un amor secreto entre ambos y los historiadores cuentan la alianza estratégica que el matrimonio significaba, solo Enrique VIII conoció la verdad detrás de sus acciones.

Henry-Katherine-catherine-of-aragon-32118428-1275-1920Catalina era mayor que Enrique, su educación y madurez la hizo una reina activa y participativa en los primeros años de Enrique VIII. Cabe señalar, la buena formación diplomática que recibió Catalina y que fue de gran consejo y ayuda a su esposo.

Como historiador, recalco y me asombro de las relaciones internacionales durante su reinado y señalo a Catalina como la primera mujer, y sin duda alguna la mejor, embajadora que tuvo la corona británica. En 1507 se destacó como embajadora para la Corte española en Inglaterra. Su fluidez en los idiomas inglés, español, francés, latín y griego clásico le colocaban muy por encima de la mayoría de los hombres diplomáticos no sólo de Gales, Inglaterra y Escocia, sino de toda la Europa del siglo  siglo XVI. Hoy conocemos a Catalina como la primera mujer embajadora en la Historia europea.

No menos importante fue su conocimiento cultural. Viviendo en un territorio donde los movimientos artísticos y culturales no llegaban tan tarde como en su reino natal, Catalina fue una heredera del humanismo, siendo un factor que no sólo lo demuestra su educación, sino que también lo comprueba su excelente amistad con Tomás Moro y Erasmo de Rotterdam.

Escudo de Armas de Catalina de Aragón

Escudo de Armas de Catalina de Aragón

Al Enrique VIII partir a la guerra con Francia, Catalina quedó como regente del trono y en ese periodo se libró la batalla contra Jacobo de Escocia en Flodden. Catalina jugó un papel destacado en ese proceso y la victoria inglesa del mismo, sumándole más puntos al afecto y la estima popular.

Pese a tanta gloria, la dicha no siempre puede ser perfecta. La mentalidad del momento más que ensalzar las grandes obras de Catalina, una reina sólo tenía una labor primordial; alumbrar un heredero varón. El  primer embarazo de Catalina culminó en aborto y el segundo aunque fue un niño, murió a los  52 días. El 18 de marzo de 1516 nació María Tudor, la única superviviente de sus seis embarazos.

Poco a poco la decepción de Enrique VIII se hizo evidente y Catalina pasó a una posición de abandono. Entre las actividades y vicios del rey fue que conoció a Ana Bolena, hermana menor de una de sus amantes y con la que posteriormente inició una relación que culminó en el cisma de la iglesia británica y la búsqueda definitiva por la anulación de su matrimonio con Catalina.

El capricho del rey, la oportunista familia Bolena y mentes religiosas perversas como la del cardenal Wolsey fueron fraguando el paulatino abandono y el fin del reinado de Catalina. Amparados en un viejo texto bíblico del Lévitico:

“Si un hombre intima a la mujer de su hermano morirán sin descendencia…”

IMG_5489Más que perder la corona, el peligro que arropó a Catalina fue la legitimidad de su hija, que de la noche a la mañana podría pasar a convertirse en una bastarda. Las cartas de Catalina a su sobrino el emperador Carlos V (hombre más poderoso del momento) y al Papa Clementa VII pedían no por ella, sino por la pequeña María.

Catalina fue aislada de todos, incluso su hija. Redimió su tiempo en el estudio del derecho canónico y la preparación de su defensa. La incapacidad de Wolsey trajo a Cromwell al escenario británico, principal enemigo de la reina Catalina y gestor de la única vía posible para los propósitos de  Enrique VIII, la ruptura con Roma.
Catalina fue despojada del título de reina y volvió a ser la princesa viuda de Gales, al final se le expulsó de la corte y pasó sus días en el exilio con apenas un par de damas de compañía y la imposibilidad de volver a a ver a su hija.

Es meritorio destacar que aún en el exilio Catalina se mantuvo firme en sus posturas y convicciones, se comportó como una reina hasta el día de su muerte. La historia de Ana Bolena no deja de ser tan intrigante como fascinante, pero no debe quedar duda que la auténtica y verdadera reina de las Islas Británicas fue Catalina de Aragón, la mujer que cambió el rumbo de la historia británica y la primera embajadora y diplomática europea.Eustace Chapuys, el embajador imperial en Inglaterra dijo de Catalina:

Si hubiera nacido varón superaría a todos los héroes de la historia.

Su enemigo Thomas Cromwell, dijo de ella:

“Si no fuera por su sexo, habría desafiado a todos los grandes de Europa”.

Y finalmente Ana Bolena, coronada en 1533, tres años después, con la muerte de Catalina, dijo:

 “¡Ahora por fin soy reina de Inglaterra!”

No todos los que deambulan están perdidos…

“La sabiduría es una larga consecuencia”


7Ya van meses y poco más desde mi llegada a Madrid. En principio sí que cargaba planes, itinerarios y una lista de motivaciones y deseos. Ahora, en algunos setenta días, me doy cuenta de que el máster me absorbe bastante, actividades como escribir diariamente o interaccionar por las redes sociales y cibernéticas se hace cada vez más difícil.

Es un etapa que me gusta mucho y a la vida doy gracias por darme unos compañeros de estudios que son algo más que meros competidores o politólogos baratos de una facción política en el mundo de la Diplomacia y las Relaciones Internacionales.

La nostalgia me corroe más de lo que esperaba, al final resulta que comienzo a sentir esa extraña sensación de añorar desmesuradamente los días del pasado. He sido el hijo desprendido, la versión contemporánea de la oveja negra o cómo diría mi madre el hijo que más aventuras y dolores de cabeza le ha brindado. Hoy la echo mucho de menos y la llamo a diario así sea para pedirle la bendición o preguntarle por los demás.

Oh la la!

Oh la la!

Madrid, citando a Sabina, es una ciudad invivible, pero insustituible. No hay día en que no siento flechazos o viva en primera persona el amor a primera vista en el metro. Me mude a una tierra de dioses y monstruos, en la que vivo las obsesiones, deseos reprimidos y emociones alocadas a mil por hora.

Ni todo ha sido gris, ni tan naranja. He conocido personas que desearía no haberlo hecho, a las que pienso con rabia y aunque la vida me lo devuelva, les deseo lo peor. Al final, no sé si seré parte de la cura o de la calamidad, dudo mucho del futuro y los planes aunque en teoría se acercan en la práctica me aterran.

Mi confusión no se detiene, mi conocimiento se expande y nuevos lazos me atan a una familia maravillosa que he conocido. He tenido que posponer planes, que detenerme a pensar antes de hablar y a no escupir contra el viento que más pronto que tarde me devuelve el golpe.

Museo del Romanticismo, Madrid

Museo del Romanticismo, Madrid

Mi espíritu romántico se engrandece, he visitado el Museo del Romanticismo en más de cinco ocasiones. Presencie el “desfile nacional” el pasado 12 de octubre y salí aterrado y enfurecido. He vuelto al Museo de América y mantengo mi investigación sobre los prejuicios, racismos y el lavado de cerebro que dicho museo crea y trasmite a la sociedad española.

Universidad de Alcalá

Universidad de Alcalá

Volví a Alcalá de Henares a comenzar la Ruta del Quijote. Esa ciudad tranquila y serena donde con la pinta de cerveza escoges tu tapa y con menos de tres euros acabas satisfecho. Loado sea el Cardenal Cisneros y tuve la dicha de estar en la representación de don Juan Tenorio.

El sol sale cada día con una parsimonia ligera que por ratos me da un dolor grabado, persistente, pero placentero. Mi mundo comienza a llenarse de mares, montes y amigos que me esperan para avanzar y crear nuevas historias y cuentos. Al final mis demonios encuentran un poco de consuelo, efímero y muchas veces orgásmico.

San Lorenzo de El Escorial

San Lorenzo de El Escorial

Otra de las tardes frías del otoño me hicieron regresar a El Escorial y nuevamente asombrarme y quedar extasiado con una de las grandezas más maravillosas del mundo entero. El delirio y el asombro conviven en los muros del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y se entremezclan con los restos inertes de monarcas e infantes para dar vida a un cúmulo de fantasmas en blanco y negro con muchas penas que purgar y años de condenación errante.

Catedral de Toledo

Catedral de Toledo

El homicida siempre vuelve a la escena del crimen, así que cómo no iba a regresar a Toledo, ese pueblito viejo de calles pequeñitas que me enseñó a querer. Antigua capital de la Hispania y donde el Tajo y las tres culturas labraron una encanta ciudad digna de Historia, Literatura, Filosofía y Ficción.

Castilla-La Mancha o Castilla la Nueva, recurriendo a los términos contemporáneos, es para mí una de las Comunidades Autónomas más maravillosas e impresionantes. Saliendo de los dogmas e intercalando frases Toledo también fue por los árabes llorada. Until we bleed, me acuerdo y sólo puedo sonreír.

Consuegra, Castilla-La Mancha

Consuegra, Castilla-La Mancha

Acercando las distancia y continuando con el camino de Alonso Quijano me volví a las bermejas tierras de La Mancha y allí confundí Molinos con Gigantes tras semanas sin dormir.

Al final continué por La Mancha y para ya no pasar de los mil caracteres en esta entrada, mejor sólo cuelgo algunas fotos más y dejo las historias para otra ocasión.

Fuentenovilla, Guadalajara

Fuentenovilla, Guadalajara

El cristalino Tajo.

El cristalino Tajo.

Recópolis, Zorita de los Canes.

Recópolis, Zorita de los Canes.

Cementerio Municipal de Pastrana. Qué viva el Romanticismo y la Necrofilia.

Cementerio Municipal de Pastrana. Qué viva el Romanticismo y la Necrofilia.

Llegué a Madrid…

…y la verdad es que no sé ni cómo me siento, es una mezcla de emociones encontradas y opuestas. Antes de tomar el avión tuve un pequeño estado de crisis en el que pensé dejar todo a la verga y salir corriendo, claro esa era la ruta fácil y no se me conoce por cobarde.

Ahora estoy aquí hecho un manojo de dudas y un cúmulo de pensamientos casi suicidas. En estos suburbios, donde no sabía y me he metido, no sé que tan pronto me adapte. Pensé que primer día aquí estaría dando vueltas por el metro y buscando lugares para conocer. Sin embargo, aquí estoy en un colchón medio roto, medio incómodo, enfrentando una tos inagotable resultado del cambio de clima.

Quiero disfrutar el otoño, veremos si se me quitan las pendejadas y vuelvo a caer en tiempo.

¿¡Reunificación de Puerto Rico con España!?

La euforia del Mundial de Fútbol está a tope, otros asuntos como el Día de los Padres, la final de la NBA o el nefasto final de temporada de Juego de Tronos han mantenido a muchas cabezas ocupadas, incluyendo la mía, y un poco distraído de los sucesos relevantes del momento. Hace menos de un mes ha tomado propulsión y propaganda un nuevo movimiento político en la isla de Puerto Rico. De antemano es un tema algo complejo pues no es una Organización No Gubernamental, pero al momento tampoco es un partido político en busca de endosos y con planes de aparecer en el próximo cuatrienio electoral (2016).

Escudo de Armas de Puerto Rico

Escudo de Armas de Puerto Rico

Reunificación de Puerto Rico con España es el nombre del nuevo grupo de activistas dirigidos por José Nieves, fundador del movimiento. Grosso Modo podemos decir que el enfoque principal es la reducción de las relaciones con Estados Unidos y la anexión de la isla de Puerto Rico a España como una Comunidad Autónoma. Nieves, quien es criminólogo de profesión, busca presentar el caso en los Tribunales de la Haya y enviar los reclamos a la Organización de las Naciones Unidas. En sus palabras lo que buscan con este cambio es hacer “justicia histórica.”

Tratado de París

Tratado de París

Se utiliza el término de Justicia Histórica, amparado en la realidad histórica, pues fue en contra de la voluntad puertorriqueña que se separó a la isla de su metrópoli. El éxito de este movimiento necesitaría la anulación del que es llamado ilegal Tratado de París, en el que España cedió a Filipinas, Guam, Cuba y Puerto Rico como botín de guerra a Estados Unidos.

El movimiento aún no está inscrito en la Secretaría de Estado y no ha hecho ningún contacto oficial con el consulado español en la isla o el gobierno central español en Madrid. Las posturas y motivaciones de José Nieves se centran en las mentiras que son enseñadas en las escuelas en los cursos de historia y la tergiversación de la historia puertorriqueña por parte de los estadounidenses.

El movimiento de reunificación cuenta con un blog oficial y los discursos de sus seguidores aluden a frases como “¡puertorriqueños, es hora de volver a casa!” o “Puerto Rico jamás se independizó de ti.” Sin embargo, están amparados en la buena fe de los españoles y consideran que serían aceptados por la Madre Patria pues han recibido un noventa y cinco por ciento de apoyo por parte de ciudadanos españoles, aunque claro no sabemos la cifra total de la cual noventa y cinco es el por ciento.

De otro lado, escritores como Frank Worley-López alegan que con España, Puerto Rico estuvo peor y que no hay porque volver a ella. El escritor aseguró que bajo el dominio español hubo mayor pobreza, menor libertad y más opresión. Considero que la política anexionista proamericana de Worley-López queda evidenciada en el planteamiento de que gracias a Estados Unidos, Puerto Rico tiene derechos civiles y recibe alrededor de 25 millones de dólares anualmente. Ahora bien….

American Gothic Christmas.

American Gothic Christmas.

Lo que se cuenta

La invasión que hizo Estados Unidos a Puerto Rico en 1898 dejó fuera al último gobernador español. Los puertorriqueños recibieron a los estadounidenses con flores, jolgorio y fiesta. Muchos abrieron las puertas de sus casas, y sus piernas, a estos benevolentes soldados que sacaron de la miseria a Puerto Rico. Sin más que hacer, España vendió sus últimas colonias por $20 millones de dólares y se puso fin a la guerra Cubano-Hispanoamericana. Desde entonces el generoso tío Sam y la parca Estatua de la Libertad son los padres y vigías de la nación puertorriqueña.

La realidad…

El sistema educativo puertorriqueño NO ofrece cursos de Historia de Puerto Rico hasta que los estudiantes pasan a escuela superior. En el año 2012 la clase de historia de Puerto Rico se convirtió en un curso opcional, el estudiante escoge si lo quiere tomar o no, es considerado una clase optativa e irrelevante.

Estudios Sociales

Estudios Sociales

En primaria y secundaria se dan clases de Estudios Sociales, que el nombre resulta de lo más irónico pues ochenta por ciento de los currículos incluyen estudios, pero no sociales. En ese marco son muy pocos los niños que se interesan por su historia y su cultura, no debe sorprender que los niños y jóvenes puertorriqueños admiran y vanaglorian a Lady GaGa, pero a penas saben quien fue Lola Rodríguez de Tió, Mariana Bracetti o Julia de Burgos. Algo aún más triste son los que se atreven a estudiar la historia de su amada islita y al encontrarse con barbaridades y atrocidades se autoprovocan un estado de amnesia.

Puerto Rico sí enfrentó el abandono por parte de  España, lo sabemos. Sin embargo, al estudiar cédulas de gracias, decretos y cartas reales, encontramos que la llave de las Indias, como fue llamada por la Corona española, siempre gozó con la estima y el apreció de los monarcas; agridulce ironía.

Antes de la invasión estadounidense, España había enviado La Carta Autonómica en la que mejoraba el estatuto gubernamental de la isla que ya no era una colonia de ultramar, sino una Provincia Insular. No podemos decir si las cosas serían mejores o peores pues no hubo tiempo de comprobarlo, pero es cierto que en el momento de la invasión estadounidense muchos puertorriqueños se levantaron en contra de los invasores.

Estados Unidos entregó la ciudadanía estadounidense a la isla como un mecanismo de guerra, eso no es a noticia. Los puertorriqueños nunca han sido vistos como iguales ante los “americanos.” Y si claramente Estados Unidos invierte 20 millones al año en Puerto Rico es porque saca de la isla entre 40 – 50 millones anuales.

En muchas escuelas americanas se enseña que Puerto Rico eligió y labró su propio destino. Las otras generaciones aprenden que Puerto Rico es una especie de Paraíso Perdido del cual ningún dios nos podrá expulsar jamás. Muchos estadounidenses desconocen que la moneda que se usa en Puerto Rico es el dólar americano y muchos europeos desconocen la localización geográfica de Puerto Rico.

Lo que se enseña…

Desde pequeños se enseña la nobleza de la Madre Patria, pero recalcando que asesinaron a nuestros nativos y fomentaron la esclavitud. Claro no se enseña como con la filosofía de dominio de mar a mar acabaron a los nativos de Norteamerica y como la esclavitud aún siguió existiendo en el Puerto Rico americano aunque con una nueva cosmética; la industria de la caña de azúcar.

Semana de la Puertorriqueñidad

Semana de la Puertorriqueñidad

Se selecciona una semana en el año llamada como la semana de la puertorriqueñidad en la que se pretende resaltar las raíces y la cultura de la isla, pero en la práctica es una fiesta de Halloween en la que los padres disfrazan a los pobres niñitos de jibaritos, indios o campesinos, pero no visten a ninguno de esclavo y el legado africano se intenta borrar y borrar y borrar más con cada año que pasa.

Los puertorriqueños son descendientes de los isleño-canarios. Esta es una falacia que se ha perpetuado por los siglos de los siglos y se continúa en el error. Personalmente hice mi tesis de investigación en este tema y en otra entrada discutiré el mismo más a fondo. Como conclusión general el grueso de la población criolla de la isla nació de catalanes, valencianos, andaluces y estremeces.

Estados Unidos mejoró la calidad de vida de los  puertorriqueños escolarizando a la sociedad y trayendo mejores dietas y alimentación. Aunque hay mucho de cierto en esa aseveración, se ignora el precio a pagar y se resta la importancia y el papel que tuvieron clérigos católicos españoles en la escolarización de los puertorriqueños.

La lista de mitos y realidades sobre Puerto Rico es extensa y ya pasé los mil caracteres. Esta isla que como ya he llamado antes es el Macondo del Caribe o el Sísifo Contemporáneo, tiene un gran problema que se puede resumir en la palabra DEPENDENCIA. Tanto en tiempos españoles como en los estadounidenses, los puertorriqueños son incapaces de ver por sus propios ojos, vemos con los ojos del colonizador y caemos en un ciclo que no es tan ajeno al de una mujer maltratada que no quiere denunciar al agresor ni salir del ciclo.

Hemos fraguado la idea de que necesitamos un padrino o una mano amiga para poder existir. Hemos demonizado la independencia como un modelo en el que hay que coger sol, sembrar los alimentos, no hay tiendas ni centros comerciales y se van las ayudas federales. Es un ciclo de maltrato psicológico que tristemente fue cocinado por los puertorriqueños y hoy día son los mismos puertorriqueños los que siguen masticando, tragando y escupiendo el plato.

¿Hace falta un cambio? creo que todos sabemos que la respuesta a esa pregunta es afirmativa. España está inmersa en una crisis de la que no escapa, no creo que necesite echarse otra carga a su espalda. En contra parte podríamos analizar como Comunidades Autónomas quieren salir del reino. En mi opinión el cambio que necesitamos es social primordialmente, es necesario educar a la sociedad puertorriqueña, expandir sus mentes, predicar la tolerancia y erradicar el fanatismo político y religioso que tanto caracteriza a Puerto Rico.

Al día de hoy, 16 de junio de 2014, somos una sociedad de ñoños que sólo busca al mejor postor para complacer nuestras ñoñerías y gustitos. Somos una sociedad que predicamos la igualdad, pero en cuanto el del lao’ está mejor que uno le echamos fango por encima. Somos una sociedad escandalizada pues a nuestros líderes revolucionarios, que tienen patitas de barro, los desmoralizan rápido y les enseñan su verdadero rostro como el “magno” Calle 13. En el entre medio, somos una sociedad que prefiere una foto pendeja que gane diez “likes” en un minuto y no leer un artículo de economía o desarrollo social.

Mientras se siga mirando al futuro con la añoranza del pasado acabaremos aquí. Mientras se continúe juzgando el presente con los valores del pasado nos estancaremos aquí. Mientras los “bully” y personajes de Internet sean la orden del día nos reiremos aquí. Mientras las aspiraciones sean los “likes” en las redes sociales y la acentuación del ego, moriremos aquí.

A la larga todo es consecuencia de una mentalidad dependiente. Siéntete orgulloso de tu islita, el nacionalismo de tus fotos de playas con cerveza de fondo y “hashtags” como #LosEncantosDeMiBorinquenHermosa. Pero no olvides que sigues en un país miserable y en una isla decante aunque hayas nacido en la latitud perfecta donde el sol tuesta y la brisa refresca.

“Obedezco pero no cumplo”

Es un error frecuente hablar de España como un reino unificado antes de los Borbones, generalmente se enseña en las escuelas hispanoamericanas que fue la Reconquista y el matrimonio de Fernando e Isabel, los reyes católicos, lo que unificó al reino. Aclaro que luego de tan especulativo e interesante evento, continuaron existiendo reinos independientes, cada uno con autonomía propia. Castilla fue el reino más extenso y poderoso. La unión en matrimonio de Fernando, heredero del reino de Aragón, e Isabel heredera del trono de Castilla, lo que realmente significó fue una unión dinástica y sobre todo religiosa.

Continuó vigente el consejo de Castilla y el de Aragón, uno independiente al otro, ninguno gobernaba más allá de su territorio y cada cual legislaba en la lengua de su reino. De igual forma al ser la corona castellana la auspiciadora de la empresa colombina, quedó Castilla como la encargada de gobernar los nuevos territorios recién encontrados más allá del Atlántico.

No fue hasta la muerte de Isabel que Fernando gobernó directamente todos los territorios. Dentro de la política exterior de Fernando, de acuerdo al historiador alemán Richard Konetzke, perseguía el objetivo de incluir a los territorios italianos en la monarquía española, contrarrestar el peligro turco e instaurar el predominio hispánico en el Mediterráneo.Un intento por parte de la corona española de expansión territorial y a su vez de gobernarse a sí misma. Anexando la inmensa mayoría de la península itálica, teniendo a la corona francesa como aliada y eliminando el peligro turco, los reinos de Fernando podrían tener un sólido gobierno sin necesidad de intervenciones o dificultades externas.

Imperio Español en America

Imperio Español en América

El imperio español experimentó una expansión territorial nunca antes imaginada, con esto dio inició el problema de mucha tierra en las manos de un solo monarca. La corona creó y estableció una serie de Instituciones y mecanismos para mantener el orden y la eficacia de su gobierno.

En 1503 creó la Casa de la Contratación con la responsabilidad de los transportes entre España y América, velar por los ingresos, regalías, emigrantes, reglamento comercial y la vigilancia del intercambio comercial entre las Indias y España. También creó en 1524 el Consejo Real y Supremo de Indias, es desde ahí de donde van a administrar todo lo relacionado a sus posesiones americanas.

Finalmente, las cortes ya habían dividido en dos grandes virreinatos el territorio americano, ahora entonces se hacen unas nuevas divisiones virreinales. El virreinato de la Nueva España encargado de la parte de control español en la América del Norte, las Antillas y toda la América central hasta llegar a la parte norte de lo que hoy es Panamá. Creó el virreinato de la Nueva Granada, correspondiente a los actuales estados del sur de Panamá, Ecuador, Colombia y Venezuela. Estableció el virreinato del Río de la Plata teniendo  a su cargo lo que hoy conocemos como Bolivia, Uruguay, Paraguay y Argentina y el antiguo virreinato del Perú quedó limitado a las zonas de los actuales Perú y Chile y un fragmento de Bolivia, el Alto Perú. Los extensos virreinatos contaban a su vez con un modelo de Capitanías Generales que subdividían el territorio como la Capitanía de Chile, Venezuela, Cuba y Guatemala.

Pero una legislación tan extensa no siempre fue rigurosa y obedecida, según el historiador estadounidense C. H. Haring, las instrucciones que el Consejo de Indias daba a un virrey u otro funcionario de inferior categoría, podían no ser del todo aceptadas. Esto podía suceder por falta de información correcta sobre las circunstancias locales en la metrópoli o porque simplemente las circunstancias ya habían cambiado en lo que llegaba la información a la Península Ibérica.

Es por esto que muchos virreyes y funcionarios aceptaban las órdenes con la famosa fórmula “Obedezco pero no cumplo”. La ley estaba, la ley existía, pero una cosa era lo que se escribía y otra lo que se hacía. La corona no tenía los suficientes funcionarios a lo largo del imperio para hacer cumplir la ley, por otro lado algunos funcionarios se acogían a esta fórmula y luego recurrían a España en busca de esclarecimiento y de modificaciones.

La política de España cambió con la entrada de los Borbones al poder y la llegada al trono de Felipe V. Inició cambiando todo el sistema conciliar a un sistema ministrar. Esta nueva dinastía trajo nuevas reformas tanto para América como para España. Se trasladó la Casa de la Contratación de Sevilla a Cádiz, comenzó la creación de compañías mercantiles monopolizadoras para estimular el comercio español con las colonias del Nuevo Mundo y finalmente se deshizo del viejo monopolio andaluz, permitiendo el comercio y la concurrencia del capital por toda España.

En conclusión, con la entrada de los Borbones podemos comenzar a hablar de la corona española como un ente único, estos trajeron consigo una serie de reformas tanto para la metrópoli como para América. En su mayoría iban dirigidas a propulsar el aumento poblacional, la producción y el comercio. El cambio fue drástico, la mala administración de reyes anteriores había provocado un abandono y descenso en la política colonial y sus funcionarios que de ahora en adelante obedecerían y cumplirían so pena de juicios, destierro e incluso muerte.

La reina de América

Isabel Trastámara

Isabel Trastámara

El 22 de abril de 1451 nació Isabel Trastámara. Convirtiéndose en 1474 en la reina Isabel I de Castilla. Su matrimonio con Fernando de Aragón la convirtió en reina consorte de Sicilia y Aragón. Mayormente en la literatura y en la historia es conocida como Isabel la Católica, título entregado por el papa Alejandro VI a ella y su esposo.

En 1469, luego de obtener una bula papal, se casó con el príncipe Fernando de Argón. La bula papal fue necesaria debido a que Isabel y Fernando eran primos segundos, ambos eran hijos de la dinastía Trastámara. La unión entre los reyes católicos, a diferencia de lo que se dice frecuentemente, no representó la unificación española. Castilla conservó sus leyes, su corte y su idioma. Pasó igual con Aragón, los condados catalanes y los territorios en el Mediterráneo e Italia. La unión de Fernando e Isabel fue más bien dinástica y religiosa.

De Toledo a Isabel Trastámara

De Toledo a Isabel Trastámara

Isabel por parte de su padre Juan II de Castilla tenía sangre de la casa Láncaster y por su madre Isabel sangre portuguesa. Aunque históricamente no se debe hablar de una España como territorio único hasta la llegada de la dinastía Borbón, es meritorio aclarar que la incorporación de territorios que permitieron una futura unificación, fue iniciada en la figura de los reyes católicos y la Reconquista del reino nazarí de Granada.

Los reyes católicos enfrentaron una guerra de sucesión castellana en la que se enfrentaron Isabel y Juana de Castilla apodada La Beltraneja. Algunos historiadores se refieren a esta guerra como la Guerra Civil Castellana. Fue un conflicto que salió del escenario castellano, involucrando a los reinos de Portugal y Francia en favor de Juana. El conflicto acabó con el Tratado de Alcáçovas, que reconoció a Fernando e Isabel como monarcas de Castilla y le entregó a Portugal la hegemonía del océano Atlántico, con excepción de las Islas Canarias.

A Isabel Tratámara en su V Centenario

A Isabel Tratámara en su V Centenario

Fue Isabel, y no Fernando, quien reorganizó el sistema gubernamental castellano, centralizando los asuntos que antes ostentaban los nobles. También reformó el sistema de seguridad ciudadana, mejorando muchos de los caminos reales de Castilla y León. Una de sus grandes contribuciones fue la reforma económica que redujo la deuda que el reino había heredado de Enrique IV.

Escudo de Isabel Reina de Castilla y León y Princesa de Asturias

Escudo de Isabel Reina de Castilla y León y Princesa de Asturias

 

 

 

Junto a Fernando tuvo cinco hijos: la primogénita Isabel, futura reina de Portugal. Juan; que murió de tuberculosis poco después de casarse. Juana; la que heredaría los títulos de su madre. María; casada con el viudo de su hermana Isabel y Catalina; viuda de Eduardo de Gales y futura esposa de Enrique VIII y madre de María Tudor (Bloody Mary). En conjunto con Fernando realizaron una red de alianzas matrimoniales que hicieron que su nieto Carlos (hijo de Juana) heredase las coronas de Castilla, Aragón y los territorios germánicos y americanos, siendo el futuro Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.

Hay demasiados datos biográficos que puedo continuar mencionando sobre Isabel, mas eso no es lo que pretendo. La figura de la reina Isabel desde los manuscritos hasta la actualidad, ha estado inmersa en misterios, fascinación, fantasía e incluso ocultismo. Sin lugar a dudas, Isabel vivió en tiempos de leyendas de los cuales se especula mucho y se sabe poco. Más allá de lo que pudo haber sido, los debates religiosos, el cliché de mujer aterradora fanática de la religión, considero que es muy destacable el hecho de que en pleno siglo XV, una mujer haya trastocado no sólo la corte castellana, sino también aspectos de seguridad y economía. Isabel una reina capaz de imponer su voz y de no doblegarla ni siquiera ante su esposo, pues tanto monta.

Daenerys Targaryen

Daenerys Targaryen

Muchas reinas aprendieron de Isabel y vieron en su figura el arquetipo de la auténtica reina. Hoy día en la literatura fantástica muchas de las reinas que nos cautivan y atrapan tienen su génesis en Isabel Trástamara. Menciono un ejemplo que actualmente está muy de moda, la madre de dragones del estadounidense Georege R. R. Martin; Daenerys Targaryen.

Desde la edad en que se hizo reina, las vicisitudes que le enfrentan un mundo de hombres, elementos físicos y el título, debatible, de Precursora de los Derechos Humanos, dejan entreabierto la raíz isabelina que arropa y abraza a la extraordinaria khaleesi.

 

Historia de una mirada

“Mirar a través del ojo que piensa”

Los museos son instituciones dedicadas a la recaudación, conservación, estudio y exposición de objetos científicos y obras artísticas. Tradicionalmente los museos se clasifican en un tema común para así crear exhibiciones que faciliten su estudio y sean atractivas a los turistas y ciudadanos. Ahora bien, ¿los museos tiene otras funciones y objetivos que no conocemos? ¿son todos los museos educativos? El hecho de que un museo sea avalado por el gobierno ¿lo convierte en un buen museo? Preguntas como estas son frecuentes en una minoría de personas, son pocos los que van a un museo y miran con el ojo que piensa.

La mayoría de las visitas a museos son encabezadas por extranjeros o locales que sobre la base de la fama del museo asisten y contemplan las exhibiciones, asombrados al ver obras como El Jardín de las Delicias o boquiabiertos y mirando de perfil una obra de Aleksandr Ródchenko buscando el mensaje subliminal, que según ellos tiene por obligación, la obra.

Museo de América en Madrid

Museo de América en Madrid

Muchos de los museos no se construyeron bajo los cimientos de agrupación y preservación. Algunos como el Museo de América en Madrid se irguieron con otros propósitos, ni tan nobles, ni tan educativos, siguiendo vigentes esas metas hasta hoy día. Esta entrada hará un recorrido crítico sobre este museo y su verdad oculta; un museo para los ojos que miran y no para los que piensan.

Torre vigía, conmemorativa del descubrimiento

Torre vigía

Inicio con un trayecto por las afueras del museo. No es casualidad su localización geográfica. El Museo de América en Madrid se encuentra en la avenida de los Reyes Católicos y está relativamente cerca a monumentos como el Arco de la Victoria y lugares como el Instituto de Cultura Española. No son azares del destino, el museo fue construido en medio del franquismo y con un mensaje claro: usar la antigua imagen de la metrópoli española para resaltar el nivel político y el estrato social ante las otras naciones europeas.

Escultura y arte urbano

Escultura y arte urbano

Desde 1994 el museo cuenta con una Torre de 92 pisos que sirve de vigía y conmemora el aniversario del Descubrimiento de América. No es algo tan contemporáneo la disputa sobre si se debe llamar descubrimiento o mejor encuentro a la gran acción de Cristóbal Colón que llevó a España a su máximo esplendor mundial. También desde 1994 el museo alberga la misma colección sin ningún cambio hasta el día de hoy.

Los demás alrededores cuentan con esculturas, en su mayoría de carácter religioso. Casi todas están en un precario estado físico, algo abandonadas y llenas de graffiti y suciedad. A simple vista indica ser poca la importancia que tiene el ambiente que rodea al museo.

Arte e ironías

Arte e ironías

La escultura de la imagen a la derecha llamó mi atención. Un caballero español en pleno acto heroico. Como muestra la foto el mensaje es evidente; España gracias a la religión rescató y salvó a una América perdida y condenada. Irónicamente la cruz del caballero es de oro, elemento abundante en América y que tanto enriqueció a España. América es representada como una nativa, sin rostro, a la que el caballero salva con su regazo.

El Museo de América en Madrid, comienza dando una visión diferente de la antigua metrópoli colonial y de las naciones americanas y su independencia. Se refiere a todo el pasado de una forma común, llevando ese mensaje al presente. Al abrir los panfletos y folletos guías, rápidamente encontramos como se naturaliza cientifica la antigüedad americana. A la par, este proceso excluye otras posibles miradas o interpretaciones.

Una vez dentro del museo se concibe a los colonizados como seres inferiores, una forma de perpetuar su dominación, pues se sigue propagando esa idea, aun cuando sabemos que los nativos americanos contaban con modelos de escritura y lenguaje, calendarios más precisos, construyeron grandes ciudades y tenían una sociedad jerarquizada con costumbres y creencias tal cual la mayoría de las sociedades europeas.

El gran mensaje del museo es que la lengua y la religión fueron las grandes aportaciones españolas, siendo ambas favorables y constructivas. Notamos entonces que el Museo de América en Madrid está dividido en cinco áreas temáticas:

  1. Conocimiento de América
  2. La Realidad de América
  3. La Sociedad de América
  4. La Religión de América
  5. La Comunicación de América

Clasificaciones que no son cándidas ni inocentes. La pregunta aquí es ¿pueden países tan diversos como los americanos ser agrupados en estos cinco renglones? La repuesta es no, pero en este caso, el Museo exalta a España defendiendo la unidad que supuso la conquista y la colonización. La lengua fue la salvadora que unió a un continente distinto y lo resalvó con la fe cristiana.

Mapa de América, Museo de América en Madrid

Mapa de América, Museo de América en Madrid

La primera sala: Conocimiento de América, no presenta la realidad geográfica y diversa de América, sino a los antiguos mapas que creó la vieja cartografía sobre América. En este caso considero que lo más propio sería llamarla Conocimiento sobre América o América según los europeos.

Finalizando la exposición y en el camino a la segunda área, el espectador camina por una especie de puente que está sobre un mapa de América. El inició del puente es España o en general Europa. Cuando contemplas el mapa, sin necesidad de ser un geógrafo o cartógrafo, aprecias un caos rotundo con desproporciones desmesuradas. Encontramos una isla de Cuba que es más grande que la península de la Florida y un México diminuto en el que lo más palpable es la península del Yucatán. Es evidente la noción europea sobre América; mucha tierra de la que se conoce poco. Aquí también notamos la inferioridad con la que es tratada no solo la sociedad, sino también la tierra americana.

En la segunda sala en la que según el museo mostrará la Realidad de América, hay dos mapas con información de la colonización. Los mapas; uno de América del Norte y otro de América del Sur, en realidad lo que pretenden es comparar la colonización española contra la inglesa. No es sorpresa que los mapas utilizados siguen la línea divisoria de los mapas de Gérard Mercator, antiguo cartógrafo flamenco.

El mundo, que como ya sabemos es esférico, al ser trasladado a un plano muchas de las proporciones reales se pierden, en ese sentido y utilizando la línea del Ecuador como “centro” y referencia, enfrentamos representaciones desproporcionadas en las que el hemisferio norte es el doble de lo que en realidad es y el hemisferio sur queda reducido a minúsculas escales.

Repaso a Eduardo Galeano

Repaso a Eduardo Galeano

Tenemos entonces a una Groenlandia más grande que Brasil y una Europa casi del tamaño de los Estados Unidos. Claramente al quedar el territorio norte con más extensión apreciaremos más muertes, esclavitud, llamada como emigración en el museo, y otras calamidades en la colonización inglesa y muchas menos en la española.

Aquí aprovecho y hago un pequeño repaso a Eduardo Galeano, como la imagen de la derecha señala, el mapa mundi que estamos acostumbrados a ver miente en sus proporciones, robándole el espacio no solo a América Latina sino a todos los territorios que se consideran inferiores como la India y África.

La tercera y cuarta sala; Sociedad y Religión de América, no están menos inmersas en la falsa propaganda y perpetuación de mitos. En ellas, por ejemplo, encontré una máscara tradicional de Puerto Rico, sin explicación o reseña alguna, lo único que dice la ficha es “Máscara de Puerto Rico, representación del diablo.” La realidad es que la tradición puertorriqueña, salpicada con rastros taínos, españoles y africanos, tiene tres tipos de máscaras de carnavales diferentes. Cada máscara carnavalesca tiene una historia y una leyenda, son escasas las que aluden hacia connotaciones diabólicas exclusivamente. Vemos entonces como cuentan y dicen, sin el conocimiento debido, mientras que los habitantes de América son representado por objetos y no tienen el don de la palabra.

La exposición final sobre la Comunicación de América es una oda al castellano y los escritores hispanoamericanos modernos y contemporáneos. Nuevamente se ensalza al castellano con su labor de unión y progreso, mientras se pasa por alto que América tiene más de 100 lenguas y dialectos diferentes y que países como Bolivia cuentan con 37 idiomas oficiales.

Este artículo pretende mostrar una síntesis de atrocidades y barbaries cometidas por muchos museos y países del llamando Primer Mundo. El ejemplo es español, pero no es algo exclusivo de España, sino de muchas naciones. Mi motivación más allá de animar a las personas a ver con el ojo que piensa, es que se creen museos más responsables, inclusivos y democráticos. El Museo de América en Madrid justifica la dominación de un grupo sobre otro por los resultados. Esta siendo un homenaje a la frase atribuida a Nicolás Maquiavelo: Los hechos justifican los medios.

¿Dónde están las banderas?

¿Dónde están las banderas?

El Museo de América en Madrid quiere ordenar lo diverso, incluyendo lo propio español, pero excluyendo lo ajeno. Los otros no tienen derecho a la palabra. El museo advierte y amenaza sobre los peligros de la diversidad.

En conclusión el museo demuestra que el poder es bueno ya que por él se llega al desarrollo. Para cerrar adjunto esta foto de la izquierda en la que se muestra el gran amor y compromiso del Museo de América de Madrid por América, más de un año y las banderas de las naciones americanas están ausentes de la institución que las representa. Al final resulta de mucho meollo el siguiente extracto del poeta de los desamparados, el grande Blas de Otero:

España camisa blanca de mi esperanza
la negra pena nos atenaza
la pena deja plomo en las alas
quisiera poner el hombro y pongo palabras
que casi siempre acaban en nada
cuando se enfrentan al ancho mar.

 


 

Este artículo no hubiera sido posible sin la edición en DVD de Museos de Bolsillo y la colaboración de la Dra. Marisa González de Oleaga, junto a la visita guiada al Museo de América en Madrid y las horas de enseñanza y aprendizaje en el curso sobre Política de América Latina.