Historias de la playa VII

Soy una caja de raras e inusuales especias.
Lleno de asombro y sed.
No soy contagioso y nunca quiero serlo.
Estoy lleno de tesoros si tú ves suficientemente bien.
Estoy lleno de emociones si tú aprecias primero la inmensidad.

No soy más que sabores y visiones.
Nada más que una caja vacía de ilusión.
Se trata de metáforas y hacer creer.
Soy una caja y nada más.
Una caja llena de historia,
Pero mi nombre no está en los libros, ni en las leyendas, ni en las oraciones.
Mi nombre está en los que se esconden en mis sueños,
En los que duermen debajo de mis palmeras y respiran mi aire pálido.

Soy un grupo de tiburones hambrientos con un sólo objetivos en sus mentes.
Soy las sombras frías de la luna que se deslizan en la superficie.
Yo soy el desplome de las olas contra la costa.

Yo no soy más que el mar, y tú puedes nadar sobre mí.
Soy la sal que se esconde en la arena.
Yo soy el miedo que miente entre nuestras tierras.
Soy misterioso como el fondo,
Pero hermoso como el horizonte en la compañía de los atardeceres ardientes.

Soy la noche llena de estrellas que brillan.
Nunca olvidaré quiénes fuimos en ese momento.
Éramos la última brisa, los últimos paseos,
los pensamientos tardíos, el humo tardío, las conversaciones tardías.

Nunca olvidaré la niebla y la bruma.
Nunca olvidaré la inexplicable hierba húmeda.
Nunca olvidaré el sonido del silencio de las calles.
Las sinfonías de los árboles y los secretos que me susurraban.
¡Oh, todos eran muy amables! ¿sabes?

Yo soy la nada, pero también el todo.
Yo soy el ruido, el silencio, los vivos, los muertos.
He probado el odio.
He dormido con mentiras y he despertado con la verdad en mi cara.
He hablado con la belleza, pero siempre he preferido la monstruosidad.
He vivido en la realidad, pero siempre me escapo a la fantasía.

Yo soy la luna, yo soy el sol.
Yo soy la tierra que caminas.
Yo soy el susurro del viento.
El amante de esas misteriosas luces.
Estoy suspendido,
Soy exclamación.
Soy interrogación.
Soy todo eso y un poco más.

Y me siento como quien sabe llorar a mi edad…

Diciembre para mí es más que el final del otoño y el inicio del invierno, es cuando queriendo tener sueño el ocaso besa apasionadamente a mi vida y me quita un poco de aliento. Al final soy tan distinto e imposible que ni lo que digo resulta comprensible. Hoy envejezco aún sin canas conservando mi cabello azabache y la humedad en mis sábanas.

 

Historia de Hispanoamérica: Los Caudillos

Hispanoamérica

Hispanoamérica

Después de la independencia, Hispanoamérica quedó en una gran resaca donde nadie sabía lo que iba a hacer. Se trabajó y formuló la independencia, mas no había un proyecto de vida. A mi criterio, la separación de la metrópoli se veía como algo casi imposible, un acto de rebeldía en el que había que morir en el intento. Toda la situación que enfrentó la sociedad criolla se sumó a una visión de mundo que abrazada en vivir el presente, trazó un plan de renovación inmediato, pero no pensó en el largo plazo.

En los antiguos virreinatos quedó un vacío de autoridad enorme, incluso instituciones como la iglesia quedaron débiles tras los gritos de independencia. Desde México hasta la Patagonia se dio un choque entre las nuevas ideologías y los restos del feudalismo. Ese conflicto impidió la solución de muchos problemas que hasta el sol de hoy arrastra Hispanoamérica.

El Libertador de América

El Libertador de América

En su gran mayoría, las nuevas naciones quedaron destruidas en vida y materiales. Hubo una degradación inmensa en recursos naturales y sociales. Algo que muchos hispanoamericanos desconocen y parecen olvidar al celebrar el día del “libertador de América,”  es que los líderes que finiquitaron la revolución y asumieron el poder, no estaban dispuestos a tocar el andamiaje social.

La crisis y las condiciones nefastas inmediatas, fueron el revés mayor para los nativos que acabaron más pobres y en peores condiciones al perder la protección de la corona española. Fueron años inestables que dieron como resultado un periodo crítico donde prevaleció la inestabilidad y por consiguiente se creó una necesidad de militarización, para poder garantizar un orden. Un nuevo problema llegó cuando los militares en lugar de traer orden, trajeron más conflictos y un gasto público arrasador.

Las principales características de los años de postindependencia circulan entre las siguientes:

  1. Mapa Virreinatos

    Mapa Virreinatos

    Fragmentación política: áreas muy diferentes donde nada los unía salvo el resentimiento.

  2. Ausencia del nacionalismo: no había un concepto de nación o patria, el sentimiento era a su región, lo que los llevó a preguntarse ¿dónde están las fronteras? los antiguos virreinatos, capitanías generales y recursos naturales fueron los pilares para establecer las fronteras.
    • El pasó del tiempo mostró cuatro tipos de guerra que facilitaron el concepto de nación en Hispanoamérica:
      • Guerras nacionales
      • Guerras internacionales
      • Guerras civiles
      • Ataques extranjeros
  3. Crisis económica: las condiciones económicas no facilitaron la integridad nacional.
  4. Vacío de autoridad: desapareció la corona y surgieron las fuerzas centrifugas que en lugar de unir dispersaron los territorios.
  5. Disgregación social.

En el caso de Brasil nada de esto ocurrió. Después de la independencia en Brasil no hubo un periodo crítico, porque se mantuvo la monarquía. La monarquía se brasilizó, se transformó en una monarquía a lo Brasil y no a lo Portugal.

Como resultado de todo lo mencionado es que surgen figuras como la de los caciques, caracterizados por su regionalismo. Enfatizo en que todavía en este momento no podemos hablar de nación en las antiguas colonias españolas. Elementos como el aislamiento, el latifundio y la clientela, hicieron posible el sistema de caciques.

Los caciques nacieron de las grandes extensiones de tierra, lo único que quedó tras la independencia fue la tierra, los grandes líderes de la revolución, y los llamados hoy “padres de la patria” desaparecieron. Hispanoamérica se quedó sin corona y ella se llevó, en su momento, las principales instituciones sociales que podían cambiar el panorama y mitigarlo.

Los caciques comenzaron su gobierno estableciendo relaciones de clientela con la gente que los rodeó. Ante el caos las personas buscan protección, los caciques la ofrecían a cambio de su lealtad y fidelidad. El factor del miedo entró en juego, si la clientela no hacía lo que el cacique quería, él los castigaba. Un modelo completamente feudal.

El poder del cacique se basó en la debilidad y fragmentación de los estados. El caciquismo atentó contra la soberanía y enfrentó a diversos caciques en conflictos territoriales y regionales. Esa nueva crisis de conflictos entre caciques trajo a escena a un nuevo personaje: el Caudillo.

Benito Juárez

Benito Juárez

El cacique se convirtió en caudillo cuando uno de ellos logró dominar a los demás. Ahora sí podemos hablar de un estado o nación, ya no hay separación, ahora se habla desde una perspectiva nacional. Para muchos historiadores el siguiente paso del Caudillo es la Dictadura Personalista.

El fenómeno del caudillismo se dio prácticamente en toda Hispanoamérica. En Brasil se dio más tarde y se le llamó coronéis. De la mano del caudillismo se dio el compadrazgo, una relación de padrino entre el caudillo y su clientela.

La pregunta que frecuentemente se hace en los exámenes de Historia Hispanoamerica es ¿por qué surge el caciquismo? Sin duda alguna, la falta de madurez política es la razón principal. Hispanoamérica tuvo que fundar su legitimidad y soberanía sin liberarse de las estructuras feudales. La ausencia de una conciencia nacional abrió una lucha de clases que acabó en choques entre las ideologías democráticas y las estructuras arcaicas.

No todo fue negro para el caudillismo, la unificación es un factor positivo que se logró gracias a los caudillos. El cacique daba paso a la fragmentación, no permitió la unificación, el caudillo sí empezó a consolidar, se puede hablar de naciones con los caudillos. ¿Podemos hablar entonces del Caudillismo como un mal necesario?

Un error frecuente es pensar que los caciques eran militares. No siempre fue así, hubo casos de civiles. Todos tenían carisma, liderato, don de mando y debían tener dinero o una capacidad económica. En su fase inicial no todos fueron poderosos. Muchos llegaron al poder de manera fraudulenta. En caso de flaquezas utilizaban la violencia, la represión y el miedo. El objetivo siempre era mantener el orden, crearon los primeros escuadrones de la muerte. Ejemplos de estos ejércitos de la paz son:

  1. La Mazorca de Rosas.
  2. Los Rurales
  3. Los Llaneros de Páez
  4. La Dina de Pinochet

Los caudillos aparentaron ser democráticos cuando en realidad no lo eran. No estaban seguros durante los primeros años de su gobierno, por lo tanto tenían que satisfacer las necesidades de los opositores y los allegados. Siempre se piensa que el caudillo tiene un perfil, se ha estereotipado. Sin embargo, hubo multiplicidad de caudillos, no se puede generalizar ni agrupar, hay diferentes prototipos.

  • Hubo caudillos reformadores como Benito Juárez; un ilustrado que liberó al país de la religión y de un gobierno clerical y conservador.
  • Otros como Tomás Guardia que terminó con la hegemonía de la oligarquía.
  • Algunos caudillos eran bandidos que robaron el patrimonio nacional como Anastasio Somoza.
  • También estuvieron los caudillos honrados.

¿Para qué ha servido el Caudillismo? A manera de conclusión es certero que fueron necesarios para unificar los territorios nacionales, aun cuando odio la expresión, fue un mal necesario que sirvió como elemento centralizador. Los caudillos sirvieron para incluir aspectos democráticos, aunque los utilizaban para su propio beneficio.

Todo lo que tiene un comienzo tiene un final. Diversos factores provocaron la desaparición de los caudillos. La integración nacional, aferro los sentimientos del pueblo y comenzó a apagar el caudillismo. Nuevos grupos sociales, como la clase media y los obreros, surgieron con nuevas ideologías opuestas a las del caudillo. La educación se amplió y se hizo más accesible, un pueblo educado cambia su visión de mundo y mentalidad.

Pero les recuerdo que aunque el caudillo ha ido desapareciendo todavía hay aspectos que prevalecen y los vemos en figuras tan emblemáticas y queridas como el cándido Barack Obama. Eso es tema para otra entrada.


Tres ejemplos de Caudillos más conocidos:

José Gaspar Rodríguez de Francia

José Gaspar Rodríguez de Francia

José Gaspar Rodríguez de Francia

  • Comenzó un intento por aislar a Paraguay. Una vez dentro de Paraguay era prácticamente imposible salir.
  • Limitó el comercio y los correos.
  • El modelo que prevaleció en Paraguay era la Autarquía económica o autosuficiencia económica.
  • Rodríguez de Francia se reconoció a sí mismo como “el Supremo”.
  • Explotó el nacionalismo paraguayo a su favor, demonizando la imagen de los territorios vecinos a Paraguay.
  • Se basó en la premisa de que Paraguay no estaba dispuesto a cambiar el dominio de España por el de Argentina o Brasil.
  • Aisló el país con el pretexto de salvarlo de la absorción.
  • Atacó y debilitó a la iglesia.
  • Protegió y fortaleció los poderes de la oligarquía.
  • Dio la impresión de que todo se movía, pero nada cambio.

 

Juan Manuel de Rosas

Juan Manuel de Rosas

Juan Manuel de Rosas

  • Juan Manuel de Rosas era un estanciero.
  • Rosas no era militar, era un hombre rico.
  • Controló toda la prensa.
  • Exigió y rindió culto a su persona.
  • Rosas empleó una acción represiva hacia los indígenas, los consideró incultos e incapaces de gobernarse.
  • Hay prosperidad, orden, unidad y comercio exterior.
  • Obtuvo muchos logros a cambio de una represión brutal.
  • Personaje maquiavélico tanto león como zorro, se presentó como una caudillo más que luchaba por los interés locales de las provincias, en realidad consolidó y apoyó el poder central.
  • Rosas organizó la mazorca, escuadrón de la muerte, con el fin de silenciar a sus enemigos.

 

Antonio López de Santa Anna

Antonio López de Santa Anna

Antonio López de Santa Anna

  • Contrario a Rosas fue militar.
  • Poseyó don de mando. Hombre astuto y seductor que logró combinar ambas características con una enorme dosis de audacia y caradura.
  • Figura grotesca, jugador de gallos y tenorio.
  • Aparentó ser democrático ejerciendo la Presidencia once veces.
  • Rindió culto a su persona, se hizo llamar  a sí mismo “su alteza serenísima.”
  • Su clientela era el ejército y los terratenientes conservadores.

 

El Libro de los Pasajes – Walter Benjamin

“No existe documento de cultura que no sea al mismo tiempo de la barbarie.”

 

Libro de los Pasajes, Walter Benjamin

Libro de los Pasajes, Walter Benjamin

Walter Benjamin trabajó desde 1927 hasta su muerte en 1940, en una magna obra que trataría sobre París. El libro se llamaría Libro de los Pasajes. La preparación de esta obra fue la génesis de otras exitosas publicaciones como las dirigidas a Charles Baudelaire.

Desafortunadamente el Libro de los Pasajes resultó inconcluso tras el suicidio de Benjamin. Quedó entonces una recopilación de apuntes, fragmentos, notas, referencias, citas, comentarios, escritos y páginas de periódico, que fueron editadas y agrupadas para una publicación póstuma. La abundancia en las recopilaciones del autor es una clara muestra de su gran erudición.

Walter Benjamin pretendía que con el Libro de los Pasajes, mediante los detalles minúsculos se descubrieran los grandes acontecimientos históricos para así encontrar el presente. Un postulado que hoy día llamaríamos minimalista. La piedra angular del libro era crear una filosofía material de la historia del siglo XIX. Benjamin quería que la sociedad despertara del sueño en el que estaba inmersa gracias al hechizo del capitalismo.

El libro es una especie de laberinto en el que se alternan la filosofía con la novela negra, la teología se cruza con el marxismo y la psicología converge con el urbanismo. Argumentos y fragmentos salen del territorio parisino, incluso del estado francés y comparan los planteamientos de Friedrich Schlegel con los pensamientos de Friedrich Nietzsche.

Las ciudades en el Libro de los Pasajes, son almacenes de historias que se pueden leer como libros. Muchos filósofos postulan que la filosofía de la historia encuentra su raíz en esta obra. A mi entender Walter Benjamin no intentó restituir la filosofía antigua, mucho menos la teología, su propósito más bien fue trasladar en tiempos y espacios las distintas disciplinas. El mundo del siglo XIX según Benjamin es uno de cosas soñadas, él pretendió liberar a la sociedad adormecida en las historias del Érase una vez… tomadas no como cuentos de hadas, sino como verdades absolutas escritas en alguna biblia o corán.

En nuestro mundo de Cosmogonías y Teogonías, Benjamin postula la Fantasmagonía; espejismos, engaños y ambigüedades en las relaciones, que hacen presa a la sociedad. Las ciudades, más temprano que tarde, terminan convirtiéndose en fantasmagonías y cárceles para el humano, son lugares inventados por la voluntad y el deseo. Paradoja e ironía, ya que el hombre crea las ciudades y luego queda atrapado en ellas.

Históricamente los hombre entraron en luchas por su libertad y rompieron el carácter divino de los monarcas y los clérigos. Eventos como la Revolución Francesa e inventos como la imprenta, han contribuido a la liberalización del hombre. Sin embargo, creó y entregó valores divinos a ciudades como París, Londres, Frankfurt, etc. Poco a poco comenzó a cavar una nueva tumba.

A lo largo de el Libro de los Pasajes, son palpable las reacciones contra el Romanticismo, movimiento artístico y literario que se arraigó a los pasajes parisinos llenos de melancolía y nostalgia. Walter Benjamin reaccionó a muchas citas y escritos de Víctor Hugo, aún así, noticias epistolares de París, es una técnica completamente romántica de la que Benjamin no se escabulló.

Me uno al autor en su exhortación a viajar para conocer la geografía y así romper con las fronteras y barreras mentales que creó la sociedad. También en la crítica y burla a la moda. Una sociedad que se guía por la moda está condenada a su descenso en picada, como le sucedió al famoso Titanic. Una parte del mundo vive bajo el criterio de personas que sin el mínimo conocimiento social, filosófico ni biológico, encabezan pasarelas, mesas y foros, dictando, tal cual acción de dictadura, lo que es lindo, combinable, aceptado y moderno. Muchas de estas personas son como vegetarianos catando chuletones o monjes de celibato hablando de sexo.

Otro de los pasajes en el cual concuerdo absolutamente con Walter Benjamin es en la influencia del clima en las personas. Más allá de la relación persona-ciudad, soy fiel creyente de las influencias de factores externos, como los astros, la energía y el clima, en el comportamiento de las personas. Doy fe de ciudades como Forks y Glasgow en las que impera un temperamento húmedo, días lluviosos  y brisas gélidas, en adición a buenos espectáculos nocturnos de auroras boreal. Mi estancia en estas ciudades, aunque nostálgica y de añoranza, me permitió llegar a un sosiego y temperamento neutral de manera inmediata. Algo imposible en la isla tropical que actualmente vivo.

Para cerrar, no es un secreto la complejidad del texto. El Libro de los Pasajes requiere una lectura pausada y de concentración total. El enlace de todas las citas y pasajes no siempre se puede enhebrar ni separar del texto citado, meollo de la complejidad. Sin embargo, al terminar el libro si eres alguien inclinado al arte, tu apreciación sobre el mismo cambia un poco. Hoy día como ya mencioné, llamaríamos minimalista a Benjamin, ese querer reducir las cosas a su esencia mínima, hace que nos planteemos muchos de los estereotipos y cánones que arrastra la plástica. Desde el Renacimiento el arte gestó un ideal de belleza que se olvidó de la relatividad de las cosas. Esa belleza se acentuó y se transformó en real con el surgimiento del Realismo.

Así pues, Benjamin cuestiona el tradicionalismo, y sobre todo, las instituciones que se encargan de perpetuar un academicismo clasicista, pero que están llenas de talones de Aquiles. No es solo la sátira a la moda y al arte moderno, Benjamin también señala las patas cojas de muchas de las vanguardias y como las mismas en su intento por romper con el pasado, tejieron una nueva moda aún más secesionista que las anteriores. Ahora estamos en la época de los hijos de la bohemia, aun cuando sus hijos desconocen que Bohemia es una de las tres regiones históricas que componen a la república Checa.

El intento de Walter Benjamin pienso que quedó frustrado. Ahora estamos en la época iconoclasta y en la que el nihilismo y el hedonismo se convirtieron en amantes. Como resultado tenemos una sociedad que reproduce los antiguos mitos de la superioridad anglosajona, pues a las ciudades y establecimientos les dan nombres en inglés como Empire, Coffee, Mall,  y si te llamas Pedro Díaz lo mejor que puedes hacer es psudonimizar tu nombre por Peter Days.

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus. 1485.

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus. 1485.

Es incluso molesto ver como quedó malogrado el gran legado de Walter Benjamin. Desde temprana edad se somete a los niños a estereotipos de lindo, feo, bueno, malo, correcto e incorrecto. Sumado a eso países que no son grandes metrópolis del arte cada día suprimen y eliminan cursos de artes de los currículos académicos.

Marcel Duchamp, La Fuente. 1917.

Marcel Duchamp, La Fuente. 1917.

Se crean entonces marionetas sociales que solo son capaces de alagar y apreciar obras como El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, pero molestas e iracundas al ver La fuente de Marcel Duchamp. Incluso al enfrentarlos a una obra del Neoplasticismo o el Suprematismo  sólo recibes como respuesta un cándido “Eso no es arte, yo puedo hacer eso”.

La tarea de Walter Benjamin quedó inconclusa. Sin entrar en los puntos debatibles sobre filosofía, marxismo, capitalismo y demás corrientes en la vida de Benjamin, su labor por despertar a la sociedad de los sueños y ensueños que ella misma crea, es algo que instructores, aficionados y cualquier persona deberían continuar enseñando y aprendiendo.

Mi objetivo, al igual que uno de los de Walter Benjamin, no es hacer que te guste el arte, tampoco que tengas que decir que una obra es “linda” si así no lo consideras. Mi propósito es que puedas  pararte delante de una obra y tengas la capacidad de apreciarla y entenderla, más allá de tu juicio personal y valorativo.

Califico el libro con un 4/5.

1914

Un mundo de formas y geometría

Pablo Picasso

Pablo Picasso

 

El cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia en el año 1907. Hay que recordar que no existe tal cosa como una fecha exacta para el surgimiento de una corriente artística, sino que son patrones y características que un grupo de artistas va presentando y repitiendo. La historia del arte considera al malagueño Pablo Picaso como el padre y cabeza del cubismo. Sin embargo, no se puede pasar por alto a sus compañeros Georges Braque y Juan Gris.

Georges Braque

Georges Braque

 

El cubismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en el mundo del arte, con esta tendencia se rompió definitivamente con las convenciones y los cánones artísticos que el arte arrastró desde el Renacimiento. En adición a todo esto, el cubismo abrió el camino y propulsó a los futuros movimientos de vanguardia europea del siglo XX.

Juan Gris

Juan Gris

 

 

El crítico francés Lous Vauxcelles, luego de ver la pintura de Braque Maisons à L’Estaque, comentó que las mismas estaba compuesta de pequeños cubos, siendo esa la génesis del término cubismo. La característica principal del cubismo es la ruptura con la perspectiva. Desaparecen las formas de la naturaleza y aparecen formas geométricas. Los críticos del arte hablamos de perspectivas múltiples en esta escuela, ya que se representan todas las partes de objetos y personas en un mismo plano. Otro término frecuente al hablar del cubismo es la facetacización o las múltiples facetas.

Georges Braque, Maisons à L'Estaque. 1908.

Georges Braque, Maisons à L’Estaque. 1908.

Los cubistas no tenían ningún interés en que sus obras correspondieran a las apariencias físicas de lo que ellos pintaban. Muchos críticos catalogan al cubismo como la primera vanguardia. Sin embargo, los temas representados son retratos, paisajes y bodegones. En ese sentido son temas que han acompañado a la humanidad desde el Medioevo, pero en esta ocasión con una representación innovadora.

Pablo Picasso, Fábrica de Horta del Ebro. 1909.

Pablo Picasso, Fábrica de Horta del Ebro. 1909.

Georges Braque, Plate avec fruit. 1909.

Georges Braque, Plate avec fruit. 1909.

 

El cubismo no fue un movimiento estático, a medida que pasó el tiempo evolucionó y adquirió nuevas características. En sus inicios podemos hablar de un cubismo monocromático en el cual se eliminan los colores impresionantes y se trabaja con una paleta de grises, verdes y marrones. Esto recuerda un poco la paleta sucia característica del pintor español Francisco de Goya.

Georges Braque, Violín y jarra. 1910.

Georges Braque, Violín y jarra. 1910.

El nacimiento del cubismo se atribuye a la obra de Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon. En esta obra se fusionan la realidad y la belleza estética francesa con la pasión y el gusto de Picasso por lo exótico y la cultura africana. Las múltiples perspectivas son captadas en los rostros de todas las damiselas y el clásico tema del bodegón que aparece en un plano semicentral de la obra.

Pablo Picasso, Les Demoiselles D'Avignon. 1907.

Pablo Picasso, Les Demoiselles D’Avignon. 1907.

 Pablo Picasso, Mujer con mandolina. 1910.

Pablo Picasso, Mujer con mandolina. 1910.

La amistad entre Picasso y Braque fue enhebrando la primera tendencia del cubismo: el cubismo analítico o hermético. En esta tendencia casi todas las obras son monocromas entre los colores gris y ocre. Lo más importante en esta etapa era la geometrización y los diferentes puntos de vista, el color no tiene ningún tipo de relevancia. La crítica considera que el objetivo era descomponer la realidad en múltiples elementos geográficos. Muchas de las obras son consideradas abstractas, motivo por el cual se le llamó hermético. El cubismo analítico es difícil a la apreciación y su estudio. En general requiere casi la misma energía de su elaboración para su comprensión.

Georges Braque, Le Jour. 1929.

Georges Braque, Le Jour. 1929.

Una segunda etapa inició en el cubismo gracias a Braque. Es una fase conocida como cubismo sintético, en la misma se integran elementos y materiales de tres dimensiones a la pintura. Se le añadió caligrafía e imágenes a las obras, formando lo que hoy popularmente llamamos collage.

 

 

Juan Gris en este tiempo dio más libertad a sus obras y utilizó colores más vivos y emotivos.

Juan Gris, Le bordeaux bottle. 1915.

Juan Gris, Le bordeaux bottle. 1915.

No olvidemos al artista Fernand Léger a quien la crítica definió como tubista y no como cubista.

Fernand Léger, La escalera. 1914.

Fernand Léger, La escalera. 1914.

Muchos movimientos tuvieron al cubismo como motor e inspiración. Aunque ya ha pasado un siglo desde su aparición y sus fundadores han muerto, el cubismo nunca desapareció del mundo de las artes plásticas. Hoy día encontramos artistas que siguen los postulados del arte cubista e incluso navegan en un cubismo contemporáneo.

El sexo de los templarios

Caballeros del Temple

Caballeros del Temple

En la segunda mitad del siglo XI, la Europa Occidental organizó las Cruzadas; expediciones religiosas y militares con el propósito de rescatar los Santos Lugares bajo el dominio musulmán. La necesidad de dar un camino seguro a quienes se alistaban en el peregrinaje hacia Jerusalén, Belén y Nazaret, fue la raíz de la Orden del Temple.

Mapa de las Cruzadas

Mapa de las Cruzadas

Templarios

Templarios

En 1119, ocho caballeros franceses llamados Caballeros pobres de la Ciudad Santa, bajo los votos religiosos tomaron la responsabilidad de defender a los peregrinos y combatir a los infieles. Su asentamiento principal fue en Jerusalén en un edificio próximo a lo que fue el templo de Salomón, motivo por el cual la Orden fue denominada Caballeros del Templo o simplemente Templarios. Adoptaron el hábito blanco y su símbolo fue una cruz de paté color rojo.

Cruz Paté Roja

Cruz Paté Roja

En el año 1215 el papa Inocencio III convocó el duodécimo concilio general y cuarto de Letrán. Se mostraron las discrepancias entre príncipes y obispos por la recaudación de impuestos y la administración territorial. Se decretó el celibato para los clérigos y se condenó la sodomía llamándola pecado nefando. Como resultado final los dominicos formaron el Santo Oficio y encontrarían y castigarían las herejías. En el 1231 el papa Gregorio IX decretó la pena de muerte para los herejes, incluyendo a los practicantes de la sodomía.

Jacques de Molay

Jacques de Molay

Jacques de Molay, el último gran maestre de la Orden del Temple, fue apresado el 13 de octubre de 1305 junto a otros caballeros de la Orden. El monarca francés Felipe VI “el Hermoso” ejerció una influencia particular sobre el papa Clemente V y en una de las más enigmáticas conspiraciones históricas, dio un golpe funesto a los templarios.

El delito principal del que se les acusó fue la negación de la divinidad de Cristo. Se argumentó que los templarios escupían sobre la cruz el día de su ingreso a la orden. En adición no creían en los sacramentos y adoraban otros ídolos, especialmente a Baphomet, ídolo con cabeza barbada y cuernos. Eso no fue todo, también los sacerdotes de la orden absolvían los pecados de sus caballeros sin tener la fuerza eclesiástica para ello y las absoluciones eran principalmente de la práctica de la sodomía y rituales nocturnos en capillas y cavernas.

A ciencia cierta nadie sabe sobre la veracidad de las acusaciones. En los interrogatorios algunos de los caballeros como Godofredo de Charney admitió su culpabilidad en todo lo que se le acusó. Ahora bien, se debe tener presente que la mayoría de las confesiones fueron bajo los salones de tortura, no se debe dar demasiado crédito a estas confesiones. Una persona que es sometida a diferentes mecanismos de tortura acaba confesando cualquier cosa contar de poner fin al martirio. Por otro lado el temor a la cámara de tortura también acabó por hacer que otros miembros de la orden confesaran libremente lo que los dominicos querían oír.

Monastic love

Monastic love

Godofredo de Charney admitió que en sus rituales de iniciación renegó de Dios tres veces, aunque se amparó diciendo que fue de palabra, jamás de corazón. No recordó haber escupido sobre la cruz, pero si oír rumores sobre ese ritual. Al final confesó besar el ombligo y otras partes del gran Maestre de la orden. Las principales acusaciones señalaron a la Orden como “un nido de impudicias y actividades antinaturales”. Se entendía que  los jóvenes recién ingresados debían complacerse sexualmente besándose entre ellos, en el ombligo y entre los glúteos, corriendo el rumor de que los besos indecentes de los templarios alentaban la sodomía entre la población.

Jacques de Molay admitió el 24 de octubre de 1307, que renegó de Cristo y escupió sobre una cruz de bronce. Tras Jacques de Molay 72 templarios también reconocieron haber hecho prácticas similares ante el papa. El templario Gervais de Beauvais afirmó:

“Había en la Orden un reglamento tan extraordinario, y sobre el cual debía guardarse un tal secreto, que todos habrían preferido que les cortaran la cabeza antes de revelarlo.”

Baphomet

Baphomet

El templario Raymond de Larchent, entre sudores y tembleques después de una sesión de ejercicios espirituales con los dominicos confesó:

“Llegué a ver al Bafomet unas doce veces (…). Es una cabeza con barba y todos la cubrían de besos y la llamaban Salvador.”

El proceso judicial aseguró además,  que  las noches entre los caballeros del Temple eran actividades de libertinaje absoluto con presencia de cuerpos masculinos desnudos que alimentaban los deleites carnales. Eran noches de pasión desenfrenada en las que los labios renacían gracias al sabor de las zonas erógenas de unos cuerpos núbiles y turgentes.

Las principales teorías indican que dentro de la Orden del Temple existió una Regla Secreta. La misma indicaba los rituales que se debían realizar. Estas prácticas fueron señaladas por la mayoría de los religiosos ajenos a la Orden como brujería y hechicería. El hecho de que la mayoría de los rituales apelaran a la Luna y fueran en espacios privados, abrió un sinfín de hipótesis sobre la apelación a lo femenino. En  el mundo contemporáneo, que mal se asocia lo femenino con lo homosexual, acabó por alejar la realidad histórica de la Orden y traer la imagen de los Templarios como una turba de homosexuales.

Sello de la Orden del Temple

Sello de la Orden del Temple

Al estudiar los sellos de la Orden del Temple, encontramos imágenes como la de dos caballeros montados sobre un solo caballo, es tanta la unidad entre los hombres que casi parecen ser uno solo. La mayoría de las investigaciones demuestran que la Orden de los templarios era eminentemente homosexual y fungió como detonador antropológico en los pueblos en donde pudo  implantarse. Las opiniones de los historiadores medievalistas convergen en que  la presencia la Orden de los Templarios en pueblos y ciudades, contribuyó poderosa y eficazmente a la recuperación económica y conservación cultural.

Más allá de ser homosexuales, practicar orgías o besarse el culo, los Templarios fueron poderosos banqueros y prestamistas de los reyes. Esa razón, considero que fue la amenaza principal para ellos, y lo que llevó a Felipe el Hermoso y al Papa Clemente V a extinguir la Orden y quemar a muchos caballeros en la hoguera. Aquí tenemos otro ejemplo de como una fanática y obsesiva Iglesia se encarga de juzgar, condenar y asesinar en nombre de Dios. Lo peor de todo es que con su visión retrograda interfirió en el desarrollo y la prosperidad de la sociedad. Atacó no solo a los templarios, sino a muchos más que simplemente pensaron diferente y no se sometieron a sus charlatanerías.

Bandera Templarios

Bandera Templarios

Miedo al vacío

Horror Vacui

Horror Vacui

El horror vacui es un latinismo que literalmente se traduce como “miedo al vacío.” En el mundo de la Historia del arte los críticos adoptaron esta expresión para la técnica que mediante el uso de constantes diseños, rellena cada uno de los espacios en la obra. Analizando distintos tipos de arte se encontró que el horror vacui estuvo presente en los barcos vikingos y en el arte celta, siendo una técnica antigua. En estilos más cercanos a nuestro tiempo como el Barroco, el Roco y el arte Bizantino, el horror vacui es una tendencia claramente apreciable.

Le Drakkar

Le Drakkar

Cruz Celta

Cruz Celta

Abadía Santa Fe de Conques, Francia (Barroco)

Abadía Santa Fe de Conques, Francia (Barroco)

Arte barroco religioso

Arte barroco religioso

Jean-Antoine Watteau, Peregrinación a Cythera. 1721.

Jean-Antoine Watteau, Peregrinación a Cythera. 1721. (Rococó)

Arte Bizantino. Apolinar, magos y virgen

Arte Bizantino. Apolinar, magos y virgen

Prehistoria

Prehistoria

El horror vacui, en mi opinión, es una tendencia psicológica que ha estado con el hombre desde la antigüedad. No diría que desde su existencia. Estudiando al hombre prehistórico, en sus inicios nómadas, lejos de desarrollar un sistema social lo que mantenía unida a la manada era un instinto de supervivencia que personalmente no lo asocio con el miedo al vacío. Por ejemplo, no era novedad que una madre diera a luz un hijo muerto, tras ver que este no se movía ni emitía sonido alguno lo dejaba a un lado y continuaba su camino.

El horror vacui llegó entonces con la vida social, principalmente con las creencias religiosas. Lo que sabemos de ciudades como Babilonia y Jericó entremuestran que sus edificaciones, aunque elegantes, abundaban en ornamentación y decoración; principio del horror vacui. De igual forma las grandes pirámides y excesivas tumbas egipcias, más allá de las creencias religiosas y funciones principales, muestran la presencia del horror vacui en la psiquis egipcia.

Representación de Babilonia

Representación de Babilonia

Tumba egipcia

Tumba egipcia

El horror vacui fue un elemento común en la mayoría de las civilizaciones antiguas, sin importar la localización geográfica fue pasando a todas sus futuras generaciones. Las decoraciones islámicas, al igual que las celtas, nos dejan una evidencia de la raíz del horror vacui.

Cofre islámico

Cofre islámico

La llegada de la Edad Media y la obsesión religiosa europea entrelazó el miedo al vacío con el miedo a la muerte, relación que se conserva hasta hoy.

Sylvester I and Constantine (Edad Media)

Sylvester I and Constantine (Edad Media)

El arte de las culturas nativas de América como la azteca y la inca también convergen en una sobrecarga de elementos.

Arte Azteca

Arte Azteca

En la cartografía los primeros mapas realizados sobre el Mediterráneo y América fueron cargados de elementos y dibujos que claramente reflejaron el miedo a los espacios vacíos.

Sebastian Munster, Map of America

Sebastian Munster, Map of America

El horror vacui, en conclusión, es un aspecto psicológico hereditario que como sociedad nos encargamos de perpetuar. El arte de muchas de las repúblicas exsoviéticas tras la ruptura con la URSS es abrumador y cargado, sin duda expresa el miedo a un espacio al que entrarían sin Rusia. Arte abstracto como el de Jackson Pollock, lo considero también un ejemplo de horror vacui.

The Azerbaijani carpet

The Azerbaijani carpet

Jackson Pollock

Jackson Pollock

En la cultura latina mucha de la decoración externa de las viviendas, e incluso el aspecto físico de algunas mujeres, son ejemplos del horror vacui. Algunas casas norteamericanas y cocheras que he visitado, dan el aspecto de estar en un museo, no queda pared que no posea un cuadro o algunas fotos familiares, aquí también, aunque a menor escala, nos cobija el horror al vacío.

Horror al vacío

Horror al vacío

Los profetas del color

Paul Gauguin, D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? 1897

Paul Gauguin, D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? 1897

Nebiim es una palabra hebrea que significa “profeta” y es la raíz del término Nabis, que agrupó a varios artistas franceses que fungieron de profetas al adelantarse a su tiempo, reflejar nuevas inquietudes y abrir nuevos senderos en el mundo de las artes.

Paul Sérusier, Enfants a la barque. 1906.

Paul Sérusier, Enfants a la barque. 1906.

La fecha de esta corriente artística data de finales del siglo XIX y fue de mucha influencia para los futuros movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, en particular el Fauvismo y el Expresionismo. La principal preocupación de los Nabis era el color en las obras y su mayor influencia fue el pintor francés Paul Gauguin. Liderados por Paul Sérusier a medida que el movimiento creció otro “Paul” fue cobrando importancia entre los Nabis; el escritor y pintor Paul Ranson. Los Nabis, en mi opinión y la de muchos críticos del arte, fueron quienes prepararon el terreno para que posteriormente se desarrollara el arte abstracto.

Paul Sérusier, Le Talisman. 1888.

Paul Sérusier, Le Talisman. 1888.

El arte para los Nabis era una forma subjetiva para expresar las emociones. Desde el Renacimiento el arte había pasado a ser un retrato de la realidad y la perfección, postulado que todavía algunos radicales arrastran a nuestros días. Esto alejaba completamente el mundo interior del artista, sus ideas y pasiones.

El color fue básicamente todo para este movimiento; era la forma de expresar sus sentimientos y estados de ánimos. El público encontró pinturas alusivas a las culturas exóticas y orientales, temas relacionados a la burguesía y sus actividades de ocio, deformación de la realidad (tanto objetiva como subjetivamente) y la implementación de otras técnicas de arte como la litografía y los grabados.

Paul Ranson, Nude Laying on Her Back in a Clearing. 1893.

Paul Ranson, Nude Laying on Her Back in a Clearing. 1893.

En el arte de los Nabis son apreciables dos tendencias claras, una espiritual y otra decorativa. La tendencia espiritual fue la más similar al pintor Paul Gauguin, teniendo rasgos románticos y una mirada hacia la Edad Media y lo primitivo, mezclando incluso el simbolismo bíblico. La tendencia decorativa fue la más próxima al Impresionismo y las ideas de Edgar Degas, se interesó por los temas burgueses y sobre todo por los tropos íntimos que reflejaban el Horror Vacui.

 Paul Ranson, Saint Anthony and his pig. 1898.

Paul Ranson, Saint Anthony and his pig. 1898. (Tendencia espiritual)

 Paul Ranson, Witch and Cat. 1893.

Paul Ranson, Witch and Cat. 1893.

Paul Ranson, L'enlèvemenet. 1889.

Paul Ranson, L’enlèvemenet. 1889.

Paul Ranson, La chambre bleue. 1891.

Paul Ranson, La chambre bleue. 1891.

Colores sonoros escuchan mis ojos

»Después de comer alcachofas el agua tiene sabor a azul.«

A diferencia de muchos, en lo personal, guardo perfectamente eventos y sucesos de mi niñez e infancia. Mi lengua vernácula fue el español,  por otro lado mi padre para preservar sus costumbres y convertirme en alguien orgulloso de mis raíces me inculcó el català. Desarrollé mejor el español pues fue el idioma que escuché con más frecuencia. Cuando llegué al jardín de niños comenzó la introducción del inglés como segundo idioma. En mi caso el tercero.

Sinestesia, mis primeros años

Sinestesia, mis primeros años

Me pude barajar básicamente bien entre blue, rojo, taronja. Para mí hablar español era hablar rojo. Pensar en catalán era pensar en naranja y escribir en inglés pues sencillamente; escribir en azul. Desde niño fui un estudiante bastante acorde y sobre la media por lo que no hablé con nadie sobre mis hábitos de estudios más allá de mis padres. Ellos vieron esa característica mía como un mecanismo de aprendizaje y no prestaron mucha importancia al asunto, he sido el hijo raro del matrimonio.

Clase de arte pre-escolar

Clase de arte pre-escolar

Sin embargo, según crecí enfrenté situaciones que aunque para mí parecían normales y nunca las comenté, más tarde supe que no eran así. En la escuela primaria cuando iniciamos las actividades de los colores primarios y sus mezclas sentí un disgusto morado al ver el violeta agobiante que surgió del rojo y el azul y ese naranja cortante que resultó del amarillo y el rojo. Otro de muchos ejemplos era cuando asistía al comedor escolar y al colocar y arrastras las bandejas metálicas sobre otra superficie metálica escuchaba un verde monte a chispazos.

Como comenté, no lo hablé con nadie porque como dicen los discursos de educación e igualdad de los colegios, yo pensaba que todos veíamos lo mismo y escuchábamos de la misma manera, en suma que creo que todos cuando nos rascamos los ojos vemos las galaxias. En la adolescencia tuve un accidente con un perro salvaje que mordió mi mano, fue una herida tan profunda que incluso el hueso era visible. En todo el proceso quedé en una especie de coma del que no reaccioné hasta llegar al hospital.

Cuando el doctor me preguntó por lo sucedido y cómo me sentía yo sólo dije que sentía un dolor azul naval cada vez más sólido. Fue entonces cuando el doctor me preguntó que si era sinestésico (sinesteta). Yo con 12 años, asustado y escuchando de un doctor que soy algo que no sabía lo que era, y era la primera vez que lo escuchaba, mi reacción fue la de pensar que tenía algo terminal y que seguramente me amputarían la mano.

Emma Coolidge, serie Heroes

Emma Coolidge, serie Heroes

La sinestesia desde el campo científico es la interferencia de sensaciones de diferentes sentidos, por ejemplo oír colores, ver sonidos e incluso saborear al tocar alguna textura. La vida de un sinestésico fluye entre tonos de color, matices de sonido e intensidades de sabores. Un sinesteta tiene percepciones reales y no asociaciones aprendidas como: verde=esperanza, rojo=amor, blanco=paz. La depresión suele aumentar las actividades sinestésicas en las personas, bravo lo confirmé.

Sinestesia. Arte, color u sexo

Sinestesia. Arte, color u sexo

En el mundo de las artes la sinestesia es una figura retórica que mezcla sensaciones y opuestos. Indagando en Internet me topé con un documental que se estrenó a finales de enero de este año. El documental está disponible en la página YouTube y lleva el título de; Sinestesia. Arte, dolor y sexo. Ha sido uno de los mejores documentales que he visto. Explica de  manera concreta lo que es la sinestesia desde el punto de vista clínico y social. Sumado a que presenta casos de sinestésicos que pasaron situaciones similares a las que yo viví y continuaron viviendo, pero también muestra a no sinestetas interesados en trabajar y descubrir ese campo. Algo difícil pues como todo fenómeno se pone de moda y acabamos con media población sinestésica.

El hechicero

El hechicero

Muchas de las personas con sinestesia acaban relacionadas a las artes. Artistas como Vasili Kandinski y movimientos como el de la Bauhaus, crearon teorías y usaron la sinestesia en sus agendas. En los orígenes se asociaba la sinestesia a la brujería, hechicería y actividades paranormales, típica actitud ante lo que no se conoce.

Todos los estudios realizados han coincidido en que la sinestesia se desarrolla y se mantiene con la persona evolucionando a medida de su crecimiento. Se considera entonces que la sinestesia resulta satisfactoria para la música y la apreciación, pero dificultosa para los números y las agrupaciones. Para otros científicos hay una línea fina entre la sinestesia y la ciencia ficción.

Existe la teoría de que todas las personas en algún momento sea voluntaria o involuntariamente tienen alguna manifestación sinestésica, así pues es frecuente escuchar la frase “amarillo chillón” que suele acompañar al color con una sensación de grito y rudeza. También se da el caso del Feeling Blue anglosajón, en este sentido y como ya mencioné anteriormente con algunos ejemplos, no se trata de una sinestesia natural, sino que es sinestesia aprendida.

Sinestesia, grafema-color

Sinestesia, grafema-color

Mientras normalmente una persona ve las palabras de un libro de color negro, un sinestésico las puede ver en cualquier color e incluso es común que vea una letra específica en un color particular. Existe también la Sinestesia-tacto-espejo, que es la más emocional de todas y que está más ligada a la empatía que a las sensaciones.

Así por ejemplo si se ve a alguien llorando o sufriendo la persona llora y sufre igual que la otra. Ligado a esto esta el Efecto Pinocho; algunos sinestetas enfrentan un cambio en la temperatura de su nariz de acuerdo a lo que ven.

El desarrollo educativo es importante para la evolución de la sinestesia. En la mayoría de las ocasiones se le corta la creatividad a los niños con lo que es estéticamente correcto. Los estudios indican que todos nacen con tendencias sinestésicas como relacionar el grafema [i] con el amarillo. Sin embargo si en la escuela pintan una [A] naranja para un sinesteta puede resultar en caos y desesperación, mientras que un no sinesteta puede aprender Naranja=A y cargarlo en su crecimiento. En los niños es difícil hacer estudios de caso y muestra ya que en la niñez se suele asociar el color favorito con todo. Estudios más avanzados recurren a la hipnosis para llegar a la sinestesia.

En la sexualidad, es considera la sinestesia como un propulsor de actividad sexual más placentera, pero también puede acabar en lo opuesto; mayor dolor. Es fina la línea entre el placer y el dolor, un sinestésico puede saborear el acto con solo tocar o frotar una parte del cuerpo de la otra persona. Palabras y gemidos también pueden acabar en colores de satisfacción o dolor. Personalmente coincido con estos estudios ya que en ocasiones un simple olor o contacto con una parte del cuerpo me puede llevar casi a niveles de un orgasmo, mientras que la fricción con otras partes del cuerpo y sonidos entre matices de azules reales y verdes opacos me resultan en desesperación, agobio y dolor.

Edvard Munch, El grito. 1896.

Edvard Munch, El grito. 1896.

En mi caso padezco de dermatopatofobia y tripofobia. Por motivos de tranquilidad emocional y mental no adjuntaré una imagen que muestre estas fobias. La dermatopatofobia son patrones de infecciones, erupciones y lesiones en el cuerpo. Mientras que la tripofobia es la repulsión causada por figuras geométricas unidas. Considero que mi sinestesia circunnavega a estas dos fobias en mí. El colorido dolor, algunas veces grisáceo, que siento al estar expuesto a situaciones con estas fobias, me dejan viendo gritos y aullidos de ansiedad y agobio.

Una pregunta frecuente es: ¿tienen un lenguaje propio los sinestetas? Los sinestésicos  tienen un amplio repertorio de sensaciones, cada uno las enfrenta independientes a las de los demás. Aunque matices y tonalidades pueden coincidir entre sinestetas, es más frecuente que cada uno enfrente situaciones como ver colores completamente opuestos a los del otro.  Queda claro que es algo neurológico y no psicológico, en el que la carga emocional influye de forma drástica.

Logo, Sinestesia

Logo, Sinestesia

El debate final es sobre si es la sinestesia una virtud o un defecto. En mi opinión, coincido con que no usamos la sinestesia como proceso de creación, para nosotros todos lo perciben así, aun cuando estos estudios nos dicen lo contrario.

A un sinesteta le molesta que le cambien su mundo, siente desplacer y evita palabras con formas, aquí es un poco de defecto, a veces tratamos de evitar situaciones que no son de nuestro agrado y pocas veces nos comprenden.

Yo lo veo como una cualidad especial con ventajas y desventajas, como lo es ser alto. Finalizo creyendo que la sinestesia le abre un camino a la ciencia para llegar a la realidad más allá de su método científico.

El Macondo del Caribe

Ayer el grandilocuente Gabriel García Márquez anduvo de natalicio. Iniciador de la corriente literaria que posteriormente llamarán Realismo Mágico, García Márquez, sin lugar a dudas, es uno de los principales y más destacados escritores hispanoamericanos. Nacido en Colombia, dentro de su obra destaca la novela Cien años de soledad, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 1982 y convertida en la segunda obra de lengua hispana más traducida.

Es en Cien años de soledad que conocemos al pueblo de Macondo. Un territorio ficticio creado por García Márquez y que guarda mucho de su natal Aracataca. Un hispanoamericano que lee la novela, al finalizarla queda con el sabor de que Macondo es una realidad social, yo diría, no sólo hispanoamericana, sino latinoamericana. Así pues nos encontramos con una Latinoamérica llena de Macondos. En lo que a mí compete vivo en una isla caribeña que ya varios la han llamado Macondo, sin llegar al vínculo de la comparación concreta. Dicho esto quizás este pequeño ensayo no sea innovador en el sentido análogo, pero si en el explicativo.

El pueblo de Macondo tuvo una génesis divina, pues fue por un sueño que José Arcadio Buendía supo donde asentar. Algo similar sucede con la isla de Puerto Rico. La mayoría de los libros de historia de Puerto Rico que leí de pequeño, narran a un Cristóbal Colón similar al Moisés bíblico; buscando tierras prometidas y quedando prendado de belleza con esta isla, aun cuando sabemos que llegó primero a La Española y que no hay constancia de que en su primer viaje divisará Puerto Rico.

Pero eso no importa, quienes escriben la historia de Puerto Rico desde temprana edad sintieron una necesidad de ser el ombligo del mundo y amparándose en una Cédula en la que el rey llamó a la isla “La llave de las Indias“, desde entonces sólo se cuenta la historia de Puerto Rico como la isla favorita de España, hipótesis que se acentúa con el proceso de construcción de fuertes en San Juan, el que España cediera a Gibraltar y no a Puerto Rico a su enemiga Gran Bretaña y la creación del situado mexicano, que muchas veces ni llegó.

La realidad fue que los nativos desaparecieron de la isla, que Puerto Rico no contó nunca ni con oro ni con plata a las magnitudes de países como México o Perú, que sin más se introdujeron los esclavos y la isla no fue más que un punto de tráfico de esclavos. Una isla que lo único rico que tenía era un puerto y eso cuando los piratas y corsarios eran “buena gente”.

La historia en Macondo es una estructura cíclica en la que los acontecimientos del pueblo y los nombres de los personajes se repiten una y otra vez. Puerto Rico tiene historia cíclica; primero dominó el imperio español, ahora el yanqui, primero España no le hizo caso, pero le besaban los pies por cédulas y unas cuantas migajas, ahora Estados Unidos chupa hasta el tuétano de la isla, pero le besan el culo por unas ayudas federales (que son mucho menos de lo que los títeres se llevan del país) y unos sueños de progreso que tienen patas de barro.

Con los nombres pasa algo parecido y es una situación más contemporánea. Un benévolo imperio primero concedió una ciudadanía (con dobles intenciones) y después en muestra de amor le permitió la democracia al pueblo puertorriqueño. En la reciente historia política de Puerto Rico basta tomar un libro para encontrarnos con los 17 Aurelianos de Macondo, los Jose Arcadio (primeros y segundos) y unas que otras Amarantas.

En ocasiones cambian los nombres, pero los apellidos siguen en la oligarquía política de la isla. Los mejores ejemplos de este panorama están en los Luises, como el hijo de un buen Luis fue buen gobernador, la isla se obsesionó con el hijo de un Rafael exgobernador para que aspirara a la gobernación, pero bendito no se dio y ojo que como un Rosselló fue tan generoso y progresista, se asoma otro Rosselló al que hasta los más homofóbicos estadistas besarían y una que otra señorita se abriría de piernas.

La llegada del tren trajo a Macondo el progreso, el telégrafo, el gramófono y el grandioso cine, convirtiendo al pueblo en un destino atractivo. Aquí Puerto Rico no sé parece a Macondo, la isla contó con un tren de carga y pasajeros que circundaba toda la isla, pero que con la llegada de los gringos se decomisó porque “era una cosa antigua y fea.” Así pasaron años y años, haciendo énfasis en unas autopistas basadas en los modelos estadounidenses y en el cemento de la compañía de uno de los grandes y más buenos gobernadores.Mira si son prácticas las autopistas que hasta en el centro tienen el espacio para acumular la nieve que tanto afecta a esta isla tropical de noviembre a marzo. Y claro siendo la isla con más carreteras por milla cuadrada ningún puertorriqueño te dirá que hay embotellamiento, el flujo de automóviles es casi de enseño.

Tampoco se puede pasar por alto que construyeron un tren hace algunos añitos, un tren de lo más pragmático y chulería, pues aunque tardó años en construirse y uno que otro caso de corrupción envuelto, ahora tenemos una estupenda línea férrea que no va al aeropuerto, no va al Viejo San Juan, no va al principal centro comercial de la isla, no va a ninguna playa y tampoco conecta toda el área metropolitana de la isla. Pero claro, el tren tiene paradas en urbanizaciones y sectores de la alta sociedad del país para que los pobres e indocumentados se desplacen a limpiar y trabajar en las casas de la “gente de chavos.”

En su comienzo Macondo, era un “mundo ideal”, igual que Puerto Rico, un paraíso para ir a hacer fortuna y vivir la Belle vie quoi! Como dice una canción de esas populares en la juventud de ahora: “la latitud perfecta donde tuesta el sol y la lluvia refresca.” El pueblo de Macondo vivió aislado y en el olvido, a la espera de los gitanos para traer los nuevo inventos. Pasa igual con Puerto Rico que vive entre la espera de la llegada de un nuevo modelo telefónico y entre el olvido de las demás naciones que poco a poco pierden las ganas de ayudar a una nación que no se ayuda a sí misma.

Al igual y como la peste y el insomnio asolaron Macondo y acabaron en una pandemia de pérdida de memoria, Puerto Rico vive en una amnesia autoprovocada. Se pretende olvidar la crisis económica y gubernamental porque dios proveerá a la isla y la bendecirá. Intentan olvidarse de la crisis social y la criminalidad, porque se hizo justicia en el #CasoCasellas, pero al mes muren entre 4 a 6 personas víctimas de violencia doméstica y todo se queda en casos sin resolver.

Se olvidan que tuvieron la oportunidad de cambiar el gobierno y acabar con el bipartidismo absoluto que impera en la isla, pero por tres “trapo” ‘e promesas que les hizo un político engalanado, la cosa sigue igual. Y una de las peores cosas es que Puerto Rico se enajena del mundo, pues lo que pasa en Ucrania esta por allá lejos y lo que pasa al lado en Venezuela lo más que les provoca es un suspiro y un gélido “ay bendito.”

La narración de Macondo presenta hechos y sucesos irreales en su diario vivir. Puerto Rico no es foráneo a esto pues un hombre puede asesinar a su esposa, ser declarado culpable y recibir un trato cinco estrellas en la cárcel. Un estudiante graduado de bachillerato y maestría no consigue empleo y no le queda de otra que recurrir a un “fast-food” mientras que existen senadores y funcionarios gubernamentales que con un cuarto año jalao’ y un español de pésima categoría ganan un salario que podría mantener a dos familias de la clase media. Los libros de matemáticas y ciencias incluso se cambian cada cinco años, pero las clases de artes e historia de Puerto Rico desaparecen del currículo académico. Acaso ¿no son estas situaciones irreales del diario vivir?

En Macondo son frecuentes las exageraciones del entorno, en Puerto Rico nos encontramos con un hipócrita, pero exagerado sistema religioso que no es más que un fanatismo retrograda que perpetúa el estancamiento del país. Un ejemplo es el del proyecto de turismo que se intentó emplear en la costa suroeste al estilo Punta Cana en República Dominicana y los religiosos saltaron a decir NO, NO y NO. Religiosos que condenan y persiguen a los homosexuales y lujuriosos y actualmente están enfrentando cargos algunos de sus líderes por violaciones a menores. Por ese mismo “laito” viene el fanatismo político, está el partido más homofóbico y retrasado con el lema de “progreso e igualdad” y no contemos de la “Juventud Estadista” que  se puede resumir en la Jaula de las locas.

Pero de por sí Puerto Rico es un país hiperbólico y aquí cito al mismo Gabriel García Márquez:

“Los puertorriqueños están entre ustedes pero no son de ustedes. Los puertorriqueños beben en la misma copa la alegría y la amargura. Hacen música de su llanto y se ríen de la música. Los puertorriqueños toman en serio los chistes y hacen chistes de lo serio. No creen en nadie y creen en todo…Los puertorriqueños nacen con sabiduría. No necesitan leer, ¡todo lo saben! No necesitan viajar, ¡todo lo han visto! Los puertorriqueños son algo así como el pueblo escogido, por ellos mismos…”

Al fundador de Macondo, José Arcadio, lo persigue un fantasma que lo atormenta, Puerto Rico tiene muchos fantasmas y almas en pena que no descansarán y lo acompañarán hasta que el cordero del escudo del país se pare y muestre que tiene un par de cojones bien puestos y en su sitio. Una teoría sugiere que el nombre Macondo tiene su raíz en la palabra makonde que en lengua centroafricana significa “alimento del diablo.” Puerto Rico lleva desde 1898 siendo el alimento del diablo, un Diablo que con sueños, mentiras y atropellos devora cualquier destello de luz y sabiduría.

Un Macondo en ruinas lleno de pantanos y calles repletas de muebles despedazados y esqueletos de animales cubiertos de lirios colorados, esperó por el viento para ser borrado de cualquier memoria humana. ¿Será este el destino que le espera a Puerto Rico? ¿Será esto lo que quieren los puertorriqueños? Qué el escudo protector que Dios le tiene a la isla sea retirado y azoté un huracán o terremoto y los desaparezca de esa latitud perfecta e idílica. ¿Pasarán a la luna y seguirán siendo boricuas en la luna? ¿O despertarán  un día con colas de cerdos y se dejarán comer por las hormigas?

Aquí me encuentro y aquí vivo en esta isla llamada Puerto Rico a la que amo y quizás no sepa vivir sin ella, pero la que me pega fuerte en las entrañas y cada día me hace perder las esperanzas. Si el cinismo de estas palabras te toca hondo y eres puertorriqueño te invito a reflexionar y aportar tu grano de arena por el cambio y no por la historia cíclica que ha definido a esta isla desde antaño.