The Normal Heart (2014)

“No es natural que los hombres no amen, aprenden a no hacerlo”.

 

The Normal Heart Poster

The Normal Heart Poster

Anoche tocó el turno del recién estreno The Normal Heart, dirigida por Ryan Murphy muy conocido en estos días por la grandiosa serie American Horror Story. En adición, la película cuenta con colaboraciones de lujo como Brad Pitt en la producción y Julia Roberts y Mark Ruffalo en el reparto.

La esencia de la película es contar la historia de un activista homosexual y su lucha por crear conciencia en la comunidad gay azotada por un brote de una nueva enfermedad, el VIH, que va acabando poco a poco con la vida de muchos homosexuales. La película se desarrolla en los años ochenta y está ambientada en la ciudad de Nueva York.

Al inicio de la película se enfrenta a una reciente enfermedad que en los inicios solo ataca a hombres homosexuales ocasionándoles ronchas y desgastes físicos hasta desenhebrar el sistema inmunológico, pero que también presenta casos como el de Craig en el que con apenas síntomas de un leve resfriado murió. El conocimiento sobre este virus es casi nulo, se especula sobre una especie de cáncer que es adquirido por vía sexual. La única certeza es la muerte de la víctima más pronto que tarde.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Ahora bien, quizás con esa breve síntesis muchas personas no se animen a ver la película pensando que es uno más de los dramas homosexuales o alegando que películas como la galardona Dallas Buyers Club ya han tocado fondo con temas como la homosexualidad y las enfermedades de transmisión sexual. Sin embargo, The Normal Heart es una película rica en argumentos, posturas y sobre todo críticas que van más allá del plano social.

La película presenta muy bien la cosmética del gay y va más allá de los clichés de la cultura y la sociedad homosexual. Curiosamente, aunque los eventos ocurren en los años ochenta muchas modalidades y costumbres sobreviven casi intactas en el presente. Comienzo por señalar la política gay donde se marca el sexo y la promiscuidad como norma principal y orden del día. Creían, y todavía la inmensa mayoría cree, que el sexo es todo lo que tienen y lo que los caracteriza, creando en lo sexual una armadura que simboliza sus logros y luchas.  Considero que continuamos hoy en el 2014 con estás normativas.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

Por otro lado The Normal Heart nos trae una verdad que a muchos, incluyéndome, se nos hace tan difícil digerir; en momentos de crisis somos una sociedad que no nos ayudamos. No hay ningún tipo de unidad ni apoyo entre nosotros mismos y luego pretendemos que un mundo tan diverso y complejo como lo es este, nos abrace y nos ampare. La tolerancia, la aceptación y sobre todo el respeto deben comenzar por la casa, para luego poder ser exigidos en los diferentes foros.

Saltando un poco del pesimismo masivo de las líneas anteriores, tanto la película como nuestro mundo contemporáneo asoman destellos de esperanza. En la mayoría de los casos es al final y con consecuencias funestas, lo que por fin permite una nueva actitud de aferrarse a la vida, luchar y dar un poco de solidaridad y apoyo al otro sin importar su género, ideología y demás.  Son casi siempre la obsesión y el miedo los verdaderos motores de nuestra sociedad que se da la mano para subir un escalón, pero una vez subido el mismo, empuja a sus antiguos compañeros y pone púas cortante en el escalón ascendido.

Mark Ruffalo as Ned Weeks

Mark Ruffalo as Ned Weeks

La crítica gubernamental y social sólo sorprende a los que no conocen las historia. Como bien presenta el film, el gobierno no siempre está en la mejor disposición de ayudar a sus ciudadanos, menos cuando se trata de una minoría que para ellos es una plaga o estorbo. El actor principal; Ned Weeks, trae a colación como se alteran los sistemas educativos y médicos en favor de un sector. Es en Ned que vemos al verdadero homosexual más allá de los clichés, pues sin un cuerpo de gimnasio, una vida sexual activa y sin necesidad de vestirse de mujer, nos presenta lo que es crecer sintiéndose culpable y como al buscar ayuda lo intentan cambiar o exorcizar.

Ned demuestra ser un hombre luchador que no se queda indemne mientras sus amigos y su amor mueren. Al igual y como muchos de los grandes personajes históricos le toca enfrentarse a la traición y el desprecio de los suyos. Aquí nuevamente la película hace hincapié en algo muy característico de nuestra comunidad; nos unimos en un llamado, una vez obtenido el propósito nos despellejamos y entorpecemos a los demás como dos jueyes machos en una jaula.

Matt Bomer

Matt Bomer

Otro de los puntos fuertes de la película es la manera en que es tratado el tema del amor y los golpes del destino. Quizás nos imaginamos de antemano el desenlace, pero eso no amortigua el dolor ni quita la sensación amarga que deja el final. No me había enamorado a gran magnitud, cinéficamente hablando, de un personaje desde Peeta Mellarkhasta ayer que conocí a Felix Turner, interpretado por Matt Bomer. Felix es ese tipo de hombre que al igual que Peeta pensamos que ya no existen, atractivos, con gran sentido del humor, una risa que desarma y más que nada entregados en cuerpo y alma a la persona que aman. Demás está decir que su destino  me afecto y todavía hoy cuando escribo esto alguna lagrimilla se me escapa del ojo izquierdo.

Julia Roberts as Emma Brookner

Julia Roberts as Emma Brookner

En suma a todo lo ya mencionado destacó la impecable y magna actuación de Julia Roberts. A simple vista nos da la impresión de ser una mujer severa y airada por su invalidez, pero a medida que se desenvuelve la trama conocemos a quien para mí es el personaje más humano y comprometido de toda la historia. La doctora Emma Brookner es la única en no ser neutral en un tiempo de crisis. Sin importar consecuencias y procedencias deja su pellejo y alma en sus pacientes y estudios. Todos los diálogos de Julia Roberts en The Normal Heart son ricos desde el inicio hasta el final. Añadiendo su peculiar carisma y actuación, yo creo que Julia Roberts debe ser nominada a mucho más que un Globo Dorado.

The Normal Heart Promo

The Normal Heart Promo

En general lo único negativo que destaco del film son las transiciones entre escenas y uno que otro diálogo de Ned Weeks que resultaron lentos y algo flojos. En compensación la relación con su hermano refleja, muy acordemente, las luchas internas de una familia que enfrenta la homosexualidad en uno de sus miembros. Aquí nuevamente a pesar de ser una familia de los ochenta se acopla a la realidad del 2014.

Los grandes pilares que presenta The Normal Heart son la intolerancia que va más allá de una enfermedad y que muestra los verdaderos rostros de la sociedad. Por otro lado, están los prejuicios que todos tenemos y que los atamos a nuestras espaldas todas las mañanas al levantarnos. El jaque maque lo colocó de forma maestra Ryan Murphy al mostrarnos al personaje principal, Ned Weeks, un homosexual-judío, siendo apoyado casi exclusivamente no por homosexuales, judíos o hombres, sino por una mujer-alemana; Emma Brookner.

La mejor escena

La mejor escena

Califico esta película con un 9/10.

Spin-off ¿qué es y con qué se come?

Spin-off

Spin-off

Actualmente nos encontramos en una era asombrosa de conceptos y explotación. En ese proceso el castellano y el español latinoamericano se apunta una derrota, ya que sólo basta con que un término tenga origen anglosajón para ponerlo en un pedestal y repetirlo hasta el cansancio, aun cuando no sepamos ni lo que es, ni lo que significa.

En el día a día es más agradable decir que estamos “single” y no solteros. Los carros se estacionan en el “parking” y no en el aparcamiento. Las casas no tienen Internet inalámbrico sino “wireless.” Y es que ya ni invocar a dios en cristiano podemos, pues lo culturalmente aceptado es el “Oh my God” aka. OMG. Como diría Santi Millán el inglés es mágico.

En ese contexto nos encontramos con conceptos como “remake,” “extended play” y “Spin-off.” En la mayoría de las ocasiones no se sabe mucho de ellos aparte de la traducción literal, pero aun así se repiten hasta el cansancio, incluso se citan en textos y son llevados a la Real Academia Española para que los tome en consideración y los castellanice. Desde hace varios años una de las tendencias de moda es el Spin-off, pero sabemos ¿qué es y con qué se come?

La definición más aceptada para Spin-off es un nuevo producto o creación que nace de la extensión de otro. Siendo un término aplicable a la literatura y al mundo televisivo y cinematográfico. ¿Podríamos decir entonces que un Spin-off es un libro narrado desde la perspectiva de Sancho Panza y teniendo al mismo como protagonista? La respuesta es no, pues Miguel de Cervantes Saavedra jamás escribió tal libro y una característica vital para un Spin-off es que comparta el autor o creador.

A los aficionados de series de libros y series televisivas, como yo, no nos es ajeno el concepto. Considero que el Spin-off es un tema muy idílico y de mucho lucro, más para la televisión que para la literatura donde es un poco más complicado trabajarlo. Por ejemplo que un libro comparta una ciudad y el autor como lo es Macondo en algunos libros de García Marquéz, no convierten a las novelas en spins-off de Cien años de soledad. La amplia variedad de textos sobre la leyendas del rey Arturo y el mago Merlín, tampoco las hace salpicaduras de una ni otra.

El concepto del spin-off es uno que se debe estudiar y trabajar con cuidado. Aun cuando se lea en Internet que un libro o serie es spin-off de otra, se debe preguntar el porqué y analizar ambas partes, teniendo presente los elementos de las series derivadas para llegar a una conclusión antes de seguir reproduciéndola en masa.

Las principales características a considerar para un spin-off son las siguientes:

  • Compartir el autor, guionista, director y/o productor literario o televisivo.
  • Derivación de alguna institución o pueblo de un libro o historia.
  • Extensión de un personaje secundario o antagonista.
  • Congruencias de tiempo, espacio y atmósfera.
  • Prólogos extendidos o epílogos no contados previamente.

El Renacimiento Nórdico, Protorrenacimiento o Gótico Tardío

Uomo_ Vitruviano

Uomo_ Vitruviano

En las ciudades de Florencia y Roma, y por casi toda la península itálica, llegó una nueva visión de mundo que como todas, vino acompañada de una filosofía de vida diferente e innovadora con relación a las ideas medievales. Fue así como el Renacimiento comenzó a dar vestigios por la costas tirrenas y adriáticas.

En los aspectos sociales fomentó la educación humanista e interdisciplinaria, con base en los textos clásicos grecorromanos. Se buscó en adición convertir al hombre en el Uomo Universale. El mundo de las artes entró en rigurosos cánones estéticos y rescató los valores culturales de las antiguas Grecia y Roma, motivo por el cual se llamó al movimiento Renacimiento.

Los Alpes

Los Alpes

Mientras esto pasaba, incluso desde algunos años antes, una nueva perspectiva sobre la realidad se manifestó en los países del norte de Europa. Muchos historiadores del arte utilizan términos como Protorrenacimiento, Renacimiento Nórdico y Gótico Tardío, para llamar a esta corriente artística. Cabe señalar que el Renacimiento Italiano creó obras con proporciones más realistas, alejándose por completo de las desmesuradas desproporciones del arte medieval y trayendo consigo el gusto por la perspectiva central.

Sin embargo, la realidad artística del Renacimiento Italiano respondió más al ideal de belleza clásico.  El Renacimiento Nórdico, en contraparte, pretendió crear un arte fiel a la Naturaleza, elaborando cuadros que casi parecen cuentos de hadas en donde la escala y la proporción son manejadas a la voluntad del artista, pero sin perder la perspectiva de la realidad. Podemos utilizar pues a los Alpes como una frontera entre dos renacimientos con objetivos comunes, pero con muchas diferencias visuales.

Región de Flandes

Región de Flandes

Más allá de los Alpes, a mi criterio, fue Flandes la ciudad equivalente a la Florencia de la Toscana. La región flamenca poco tenía que envidiar a las ciudades y ducados italianos. A nivel social y económico gozó de orden político y poder monetario.

Importantes familias también fomentaron las artes y la educación, tomando a artistas y jóvenes promesas como pupilos. Analizando las relaciones europeas de los años 1400’s, y excluyendo la península ibérica donde el Renacimiento tardó un poco más en llegar, la realidad es que el Protorrenacimiento Nórdico fue de mayor influencia que el tan alabado y estudiado Renacimiento Italiano.

Las relaciones diplomáticas y la cercanía territorial de Flandes con el Sacro Imperio Germánico, propiciaron más artistas flamencos en las cortes y territorios germanos, por lo tanto más influencia flamenca que italiana. En Gran Bretaña, aunque también tardó en surgir el Renacimiento Inglés, fueron más los artistas flamencos que se instalaron en Calais y cruzaron el canal de la Mancha llegando a las cortes inglesas, como ya mencioné en (Retratos flamencos en la corte inglesa). Incluso se debate sobre la previa existencia de artistas nórdicos en Polonia, antes de la llegada de los artistas florentinos que dieron inicio al Renacimiento Polaco.

Jan van Eyck, La virgen del Canciller Rolin. c. 1435.

Jan van Eyck, La virgen del Canciller Rolin. c. 1435.

La pintura flamenca es una muy particular y con un amplio lenguaje propio. El postulado de definir la belleza afín con la naturaleza muestra entonces que es en el arte nórdico donde se encuentra la raíz principal del Realismo y su evolución al Naturalismo. Tampoco se debe pasar por alto que fue en Flandes donde se elaboró la técnica del óleo, permitiéndole a los artistas un secado más lento que a su vez logra un mejor desempeño en la pintura y abre una nueva gamma de colores y tonalidades.

El Maestro de Flémalle, Anunciación. s. XV.

El Maestro de Flémalle, Anunciación. s. XV.

En mi opinión, el Renacimiento Nórdico elaboró un camino impresionante del cual se nutrieron muchas de las futuras corrientes y estilos artísticos. Una de las figuras más destacadas en la historia de la pintura flamenca y el Gótico Tardío fue Jan van Eyck, un extraordinario artista, y autor de mi obra de arte favorita, al que estudiaré en la siguiente publicación pues merece una entrada dedicada sólo a él.

La globalización de una mirada

El surgimiento del islam y su expansión más allá de Oriente y el norte de África, provocaron rivalidades entre las religiones ya existentes en Europa y propagaron la idea de una religión machista, que atenta contra la mujer y sus derechos civiles y humanos. He analizado muchos de los textos del Corán, y en efecto, muchas de las órdenes van dirigidas al regimiento de las conductas femeninas. Incluso convierte al hombre en el dueño de su esposa, dándole un carácter propietario y material a la mujer. Sin embargo, la sociedad occidental cegada por la ferviente pasión religiosa y guiados por el fanatismo del cristianismo, en el camino suelen olvidar que los mandamientos y textos de la Biblia judeocristiana no son exactamente los más promujeres.

Revolución femenina

Revolución femenina

Y es que se debe recordar de manera general que las religiones han sido fundadas bajo los cimientos de culturas patriarcales que fusionan el machismo y la prepotencia del sexo masculino. La sociedad ha evolucionado, pero arrastra y copia algunas visiones, en mi opinión erráticas, perpetuándolas generación tras generación. En el caso del cristianismo, merece la pena reconocer una evolución y maleabilidad social más fluida que otras religiones como el islam.

"Solidaridad occidental"

“Solidaridad occidental”

Ahora bien, el mundo Occidental marcado desde la Edad Media por las constantes guerras religiosas, el afán desmesurado por poner un “orden religioso” y convertir a los demás a sus creencias, se llenó la boca con alaridos de repudio al islam y dio una descripción de “trato cruel” para con sus feligreses.

La modernidad fue concentrándose particularmente en la crueldad hacia la mujer islámica. No discuto que técnicas como la ablación del clítoris y el apedrear a mujeres acusadas de infidelidad son, sin lugar a dudas, horrorosas y atentan contra los derechos humanos. Aun así, y lo que pretendo señalar, es mi oposición a muchos de los movimientos feministas occidentales, que señalan la vida miserable que tienen estas mujeres, según ellas, condenadas a cubrirse completamente el cuerpo y no poder maquillarse y/o arreglarse cosméticamente.

La respuesta

La respuesta

Aquí hay que hacer un alto y recordar que cada cultura es diferente. Aunque es muy fina la línea entro lo culturalmente bueno y lo culturalmente malo, muchas de estas mujeres hicieron un alto para defender su credo. Ellas se sienten orgullosas de sus creencias y cómodas con su vestimenta.

Para casi el 82% de las mujeres criadas en el islam, es un orgullo y una cuestión de honor llevar sus trajes y no hacer público su cuerpo. Animo a muchos de estos movimientos feministas a darse la tarea de conocer diversas culturas sin imponer sus criterios, en ocasiones como esta, errados.

Respeto mucho el feminismo y su buena labor a nivel histórico y social, sin embargo, ejemplos como este y en las veces que propulsan una sociedad con la mujer arriba y el hombre abajo, se olvidan del norte y el verdadero significado de feminismo.

La respuesta

La respuesta

En lo personal considero que somos una sociedad de humanos, no hay que colocarle más ingredientes a la olla. No veo bien la eterna obsesión humana de andar reagrupando y etiquetando a las personas, esto más allá de facilitar estudios o la forma de agrupar datos, lo que realmente está haciendo es seccionar aún más a una sociedad ya dividida y con más de mil barreras.

Dios, Alá y Yahveh, son dioses con los que tengo una relación complicada, en parte, dado a su misoginia. Como dato curioso es bueno recordar que las principales mitologías primitivas, aunque generalmente son regidas por dioses y monarcas masculinos, sus cosmogonías tienden a tener una génesis femenina.

Incluso encontramos diversas sociedades esparcidas por el mundo en donde los herederos al trono, no son los hijos del rey, sino los hijos de la hermana del rey. Una táctica que aunque con propósitos, en teoría, machistas deja un entrelazo con la importancia y seguridad del valor femenino. No creer en la palabra de la regente es machista, pero que sea la línea femenina la única garantía se seguridad, demuestra superioridad.

Retratos flamencos en la corte inglesa

Anton van Dyck, Autorretrato con girasol. 1633.

Anton van Dyck, Autorretrato con girasol. 1633.

El 22 de marzo de 1599 nació en Amberes, Bélgica, Anton van Dyck; un pintor flamenco especialista en el género del retrato. Gracias a sus extraordinarias obras alcanzó la fama en toda Europa. Su prestigio le abrió las puertas de la corte inglesa del monarca Carlos I.

El estilo retratista que empleó van Dyck, como la gran mayoría, fue de índole realista. Sin embargo, como heredero y alumno de Peter Paul Rubens, no se alejó de las técnicas flamencas. Gran Bretaña le dio más libertad a van Dyck en sus obras, encontramos entonces magnos retratos ingleses con las pinceladas y paletas de colores flamencas.

Anton van Dyck vivió por siete años en Italia, sin lugar a dudas, el Renacimiento y sus postulados fueron de la mano de van Dyck, quien también trabajó obras con temas bíblicos y mitológicos. Anton van Dyck fue de mucha influencia para los pintores ingleses posteriores. Vemos así como el arte flamenco cruzó el Canal de la Mancha y penetró la isla británica. Incluso hoy día, artistas contemporáneos británicos mencionan a Anton van Dyck en sus listas de inspiración.

Anton van Dyck, Retrato del Cardenal Guido Bentivoglio. Siglo XVII.

Anton van Dyck, Retrato del Cardenal Guido Bentivoglio. Siglo XVII.

Anton van Dyck, Triple retrato de Carlos I. 1635.

Anton van Dyck, Triple retrato de Carlos I. 1635.

Anton van Dyck, Retrato de los príncipes Palatinos. 1637.

Anton van Dyck, Retrato de los príncipes Palatinos. 1637.

Anton van Dyck, Virgen del Rosario. 1623.

Anton van Dyck, Virgen del Rosario. 1623.

Anton van Dyck, Eros y Psyque. 1638.

Anton van Dyck, Eros y Psyque. 1638.

Esto es amor quien lo probó lo sabe…

Aprovecho este día 14 de febrero para compartir con vosotros mi poema favorito.

“Esto es amor, quien lo probó, lo sabe”
(Lope de Vega)

La mente se resiste a olvidar las cosas hermosas,
se aferra a ellas y olvida todo lo doloroso,
mágicamente anonadada por la belleza.

No recuerdo discursos contra mis débiles brazos,
guardando la exacta dimensión de tu cintura;
recuerdo la suave, exacta, lúcida transparencia de tus manos,
tus palabras en un papel que encuentro por allí,
la sensación de dulzura en las mañanas.

Lo prosaico se vuelve bello
cuando el amor lo toca con sus alas de Fénix,
ceniza de mi cigarro que es el humo
después de hacer el amor,
o el humo compartido,
quitado suavemente de la boca sin decir nada,
íntimamente conociendo que lo del uno es del otro
cuando dos se pertenecen.

No te entiendo y quisiera odiarte
y quisiera no sentir como ahora
el calor de las lágrimas en mis ojos
por tanto rato ganado al vacío,
al hastío de los días intrascendentes,
vueltos inmortales en el eco de tu risa
y te amo monstruo apocalíptico de la biblia de mis días
y te lloro con ganas de odiar
todo lo que alguna vez me hizo sentir
flor rara en un paraíso recobrado
donde toda felicidad era posible
y me dueles en el cuerpo sensible y seco de caricias,
abandonado ya meses al sonido de besos
y palabras susurradas o risas a la hora del baño.

Te añoro con furia de cacto en el desierto
y sé que no vendrás
que nunca vendrás
y que si venís seré débil como no debería
y me resisto a crecerme en roca,
en Tarpeya,
en espartana mujer arrojando su amor lisiado para que no viva
y te escondo y te cuido en la oscuridad
y entre las letras negras de mis escritos
volcados como río de lava entre débiles rayas azules de cuaderno
que me recuerdan que la línea es recta
pero que el mundo es curvo
como la pendiente de mis caderas.

Te amo y te lo grito estés donde estés,
sordo como estás
a la única palabra que puede sacarte del infierno
que estás labrando como ciego destructor
de tu íntima y reprimida ternura que yo conozco
y de cuyo conocimiento
ya nunca podrás escapar.

Y sé que mi sed sólo se sacia con tu agua
y que nadie podrá darme de beber
ni amor, ni sexo, ni rama florida
sin que yo le odie por querer parecérsete
y no quiero saber nada de otras voces
aunque me duela querer ternura
y conversación larga y entendida entre dos
porque sólo vos tenés el cifrado secreto
de la clave de mis palabras
y sólo vos pareces tener
el sol, la luna, el universo de mis alegrías
y por eso quisiera odiarte como no lo logro,
como sé que no lo haré
porque me hechizaste con tu mochila de hierbas
y nostalgias y chispa encendida
y largos silencios
y me tenés presa de tus manos mercuriales
y yo me desato en Venus con tormentas de hojarasca
y ramas largas y mojadas como el agua de las cañadas
y el ozono de la tierra que siente venir la lluvia
y sabe que ya no hay nubes,
ni evaporización, ni ríos,
que el mundo se secó
y que no volverá jamás a llover,
ni habrá ya nieve o frío o paraíso
donde pájaro alguno pueda romper
el silencio del llanto.

Gioconda Belli

Misterio y superstición terminan en diversión

Georges Simenon

Georges Simenon

Destinado a una vida misteriosa, así nació un viernes 13 de febrero Georges Joseph Christian Simenon. Las supersticiones llevaron a su familia a declararlo nacido el 12 de febrero. Conocido mundialmente como Georges Simenon, la mala racha que acompañó su nacimiento no parece haber estado a lo largo de su vida ya que confesó haberle hecho el amor a unas 30,000 mujeres y publicó 192 obras con su nombre y alrededor de treinta bajo 27 seudónimos diferentes. Nació en Bélgica y fue un escritor de habla francesa.

Una vida llena de aventuras nocturnas, prostitutas, ebriedad y conflictos familiares, unido a su formación (no académica) como periodista, le dieron a Georges Simenon un estilo particular en el mundo literario. El frecuente contacto con personas de diferentes naciones y profesiones crearon unos personajes maravillosos en sus relatos. Luego de viajar en barco por Europa decide embarcarse para dar la vuelta al mundo, haciendo historias y tomando fotografías en cada uno de sus destinos. Algo particular es que Georges aprovechó para experimentar el placer de las mujeres de todas las latitudes.

Simenon and Daughter

Simenon and Daughter

Un espíritu aventurero y un apetito voraz por conocer y satisfacer sus más abominables pasiones hacen del grandioso Georges Simenon uno de mis escritores favoritos. A diferencia de la mayoría de los escritores contemporáneos, Simenon presentó en sus novelas personajes definidos y elaborados sin demasiada intriga. Pese a esto, no son personajes sencillos, por medio de sus novelas intentó llevar un mensaje complejo; no hay nada absoluto, ni inocentes, ni culpables. Su razonamiento y estilo han sido llevados tanto a la pantalla del cine como la de la televisión en una infinidad de países.

Joyeux Anniversaire Georges Simenon!

Pongamos que hablo de Madri’

Allá donde se cruzan los caminos,
donde el mar no se puede concebir,
donde regresa siempre el fugitivo,
pongamos que hablo de Madrid.

Donde el deseo viaja en ascensores,
un agujero queda para mí,
que me dejo la vida en sus rincones,
pongamos que hablo de Madrid.

Fuente Cíbeles, Madrid

Las niñas ya no quieren ser princesas,
y a los niños les da por perseguir
el mar dentro de un vaso de ginebra,
pongamos que hablo de Madrid.

Afueras de El Prado

Los pájaros visitan al psiquiatra,
las estrellas se olvidan de salir,
la muerte pasa en ambulancias blancas,
pongamos que hablo de Madrid.

Rincones de Madri’

El sol es una estufa de butano,
la vida un metro a punto de partir,
hay una jeringuilla en el lavabo,
pongamos que hablo de Madrid.

Cuando la muerte venga a visitarme,
que me lleven al sur donde nací,
aquí no queda sitio para nadie,
pongamos que hablo de Madrid

Recuerdos de mi primera visita a Madrid.

El inicio de una costumbre

En la Historia del Arte, el artista conocido como “El Greco” se destacó en la pintura religiosa europea. El Greco desarrolló su propio lenguaje pictórico, en el que destacan figuras alargadas, uso de colores antinaturales y una frecuente división del espacio en dos mundos; el cielo y la tierra. El movimiento artístico que imperó en la Europa del siglo XVI fue el Renacimiento, sin embargo, no fue hasta que el Renacimiento superó la belleza por la emoción que entró el Greco. El artista fue un discípulo del Manierismo; un renacimiento que buscó las emociones y recurrió a la transformación y deformación para encontrar la emoción.

En su pintura  el Greco comenzó con unas características muy particulares en la representación de la Virgen María, basadas en la Europa de la Contrarreforma, dándole colores específicos a su vestimenta. Muchos artistas posteriores adoptaron este código empleándolo no sólo en la Virgen María, sino que también en las pinturas de santas y mártires de la iglesia católica y la ortodoxa, elaborando una costumbre y creando una iconografía. Las efigies de la Virgen María fueron las siguientes:

El Greco, La Virgen María. 1597

La Virgen María, 1597

La virgen vestida de azul y blanco: representación de María previo al milagro.

El Greco, La coronación de la Virgen. 1597

La virgen vestida de azul y rojo: representación de la virgen como madre.

El Greco, La Piedad. 1571

La virgen vestida de azul y negro: representación máxima del dolor, tras la muerte de su hijo.

Si algún dios hubiera sostenido el nivel de la balanza de Dice

Maat

Maat

La personificación de la justicia se remonta a muchos años antes que los griegos y los romanos. En el mundo egipcio estaba encarnada en Maat; una divinidad hija de Ra. Más allá de que el concepto maat involucre una cosmovisión de armonía que acabó evolucionando al areté helénico y que posteriormente fue adoptado por la teología judeo-cristiana, la humanización de la justicia es un tema común a la mayoría de las antiguas civilizaciones.

En el mundo egipcio Maat, no sólo simbolizó a la justicia, sino que también a la verdad y a la armonía. Es en este suelo donde nace la idea que pasó a todas las civilizaciones occidentales posteriores, y que hoy día continuamos creyendo, la justicia va de la mano de la verdad y por el camino de ambas se llega a la armonía.

Maat Alada

Maat Alada

La iconografía egipcia fue la primera en presentar a la justicia como una mujer cuyo símbolo es una pluma de avestruz en la cabeza, posteriormente ira evolucionando hasta llegar a ser representada como una mujer alada.

Los dioses de la península helénica conservaron la idea de la justicia personificada con muchos vínculos casi intactos a Maat. Tanto en Atenas como en muchas de las otras polis se adoptó la figura femenina para encarnar la Justicia.  Hesíodo en La Teogonía nos cita a la titánida Temis como diosa de la justicia. Temis es conocida como la primera esposa de Zeus, con el pasar del tiempo los conceptos fueron cambiando y Temis terminó siendo “la ley natural”, una personificación de las leyes, el orden divino y las costumbres.

Las HorasEntrando en el panteón griego Las Horas; hijas de Zeus y Temis, y que en un inició representaron las estaciones del año* y paulatinamente se fueron venerando como diosas del orden y la justicia. Siendo las horas:

  1. Dice: diosa de la justicia humana y vigilante de las acciones humanas.
  2. Eunomia: diosa de la legislación y la disciplina.
  3. Irene: diosa de la paz.

Temis2La iconografía griega le atribuyó a Temis símbolos como la balanza y la cornucopia, luego comenzó a ser representada en pinturas y esculturas como una mujer armada con una espada; la espada de Némesis; la venganza y la justicia retributiva, pasando así la cornucopia a la diosa Tiqué.

Las Horas, compartieron las representaciones clásicas de las triadas como diosas-doncellas, de gran belleza y atractivo físico. Al contrario de los egipcios no hay ninguna representación alada de estas diosas ya que las alas eran un atributo exclusivo de la diosa de la victoria; Niké.

IustitaTras la llegada de los romanos y la absorción de muchos de los dioses griegos, entró en escena Iustitia, nombre que obtuvo la encarnación femenina de la justicia. Aunque en esencia conservó los mismos atributos que las griegas Temis y Dice, fueron los romanos los que fraguaron la “Dama de la Justicia” que se conserva hasta hoy día. Es así como llegó la dama con la balanza en la mano izquierda con la que pesará las evidencias y con una espada de dos filos en la mano derecha, que simboliza la dualidad de la justicia y la razón; ambas pueden ser utilizadas tanto a favor como en contra de las dos partes.

Pese a todo esto, no es hasta el siglo XV cuando la “Dama de la Justicia” comienza a ser representada con los ojos vendados, esto para simbolizar la objetividad de la justicia que debe ser impartida sin favores ni miedos, sin importar la identidad, el dinero, poder, estrato social y demás.  Fue entonces cuando comenzó el refrán popular “La justicia es ciega.”

TEMIS 3

Justicia ♀

Dios Justicia

Justicia ♂

_______________

*Cabe señalar que en los inicios del mundo helénico el año se dividía en tres estaciones; primavera, verano e invierno.

Duele en el alma y en lo más profundo de las entrañas que hoy día se decore con la “Dama de la Justicia” muchas de las principales casas, sedes de gobierno y capitolios, mientras vivimos en un mundo injusto lleno de desigualdades, miserias, maldad y sobre todo injusticia.