Me voy a Madri’

Tras muchos años por el Caribe, pronto abandono el Trópico y regreso a Europa. Hoy es que vengo a caer en cuenta de los pocos días que me quedan por aquí. Me hacía mucha ilusión regresar a casa y volver a las costas de Tarragona, a mi amada Reus, a Girona donde podía ser malo y no me veía mi papá, a tomar chupitos en Cadaqués hasta acabar en la orilla del Mediterráneo triste porque Gerard Piqué no me quería, a correr bici por las calles de Barna mientras hacía historias y conversaciones de todas las personas que veía, o simplemente ir a Badalona a ligarme a ese camarero que le conté la historia de santa Elurària, pero por cuestiones de estudios y azares del futuro mi nuevo hogar será Madrid.

¿Qué va a hacer un tío antimadridista en Madrid? Aclaro que me encanta la ciudad de Madrid, sus atracciones y museos, pero me aterra el madridismo, la derecha y la afición del Real Madrid, yo es que soy culé hasta el tuétano y muy orgulloso de mis colores blaugranas.

Miento si digo que no tengo miedo, por ratos me pongo a sobre pensar las cosas, veo donde estoy y lo difícil que es crecer. Me quejo mucho lo sé, soy complicado también lo sé. Sin embargo, a qué me enfrentaré ahora no lo sé.

Voy tras una meta que me propuse en el 2010 y con fervor y dedicación espero alcanzarla. La vida me puso personas maravillosas en el camino, no me puedo quejar de ello, soy agradecido y si hoy estoy aquí y voy hacia allá es gracias a esos seres que para seguir los clichés llamaré ángeles.

He visto y analizado mi vida como una tragicomedia en la que a fin de cuentas no soy nada más que un espectador en ese vibrante conjunto de cosas que llaman vida. Mis allegados con frecuencia dicen que tengo un temperamento oscuro y poco entusiasta. Yo me considero analítico, difícil de complacer, introvertido y sensible.

Me apasiona la historia, amo el arte, me fascina el olor de la gasolina y el cigarrillo. Adoro los tatuajes y no confesaré cuantos cargo ya. Me gustan las personas al desnudo, en ropa interior apretada, una mujer con unos senos voluptuosos y los hombres con vello corporal me enloquecen. Amo leer y más aún si son series de libros. Quisiera ser un Istari. Me gustan las constelaciones, puedo oír la lira de Orfeo en cielo cálido del verano y las cadenas de Andrómeda en el gélido cielo del invierno.

Los días lluviosos son para un buen té, un buen vino, un queso curado o un hidromiel. Amo estar en buena compañía, pero me hastío a menudo del tumulto y las personas. Meditabundo y taciturno, me gusta sobar a las personas. Pido deseos a las 11:11 y regalo algunos.

Ahora bien, ¿encajaré con todo esto en Madrid?

Qué la fuerza me acompañe.

Síntesis de la transición Medieval a la Moderna

Edad Moderna

Edad Moderna

Poco a poco la sociedad pasó de la Edad Media a una cultura nueva. Este cambio se venía cociendo desde la Baja Edad Media. En el siglo XIV se comenzó a ver un cambio cultural que culminó en una época de transición en la que la sociedad fue dejando atrás muchas nociones. “Lo nuevo” fue acogiendo a una sociedad vacía que ya no sabía en qué creer y a medida que dormitaba dejaba de ser medieval, pero no sabía aún hacia donde se dirigía.

1350 La Peste Bubónica

1350 La Peste Bubónica

Los valores sociales y humanos cambiaron con el paso del tiempo y desapareció una forma de ser. Para el año 1348 se desató la peste bubónica. La gran epidemia de peste bubónica, también llamada peste negra, se cree que acabo con 1/3 de la población europea. La crisis fue tal, que trastocó todos los valores que la larga Edad Media encubó y abrazó.

Médico Medieval

Médico Medieval

Curiosamente, fue la peste bubónica la que trajo a colación una de las figuras más emblemáticas para el folclore y la cultura del terror y el horror; el Médico Medieval, también conocido como Médico Brujo. Como muestra la imagen de la derecha, es ese personaje que de sólo verlo quedamos fascinados y casi enamorados de él. Su uniforme receptivo para protegerse de la peste negra incluye la fascinante y aterrante máscara. Los extraños picos de las máscaras estaban rellenos de sustancias aromáticas, ya que se entendía que funcionaban como un agente protector contra las infecciones.

Desde el punto de vista histórico, se suele considerar a la peste negra como uno de los factores que contribuyó y aceleró la crisis del sistema feudal y, con ello, el final de la época medieval y el paso a la modernidad.

Hoy día sabemos que la peste bubónica fue ocasionada por una bacteria que trasmitió la pulga de la rata negra. La picadura de la pulga avanzaba a una infección que iba directamente al sistema linfático de la persona y lo destruía. La sociedad de aquel momento conocía y tenía pocos hábitos de higiene, sumado a eso estaban las ciudades puertos, que eran los principales centros de intercambio y comercio, pero también el epicentro de la propagación de enfermedades.

Mapa político de la Europa Moderna

Mapa político de la Europa Moderna

Las personas rezaron, rezaron y rezaron hasta sentir impotencia, no sabían como enfrentar esta crisis. Poco a poco se fue desmoralizando la humanidad europea. En el aspecto económico cada día la burguesía se hacía más fuerte. En el ámbito político habían demasiadas turbulencias que desencadenaron dos tendencias: Países unificados como Gran Bretaña y Francia y territorios que no lograron unificarse como la península italiana, los estados germánicos y los Balcanes. En cuanto al poder de la iglesia, iba en picada hacia la decadencia.

La burguesía al dominar el aspecto económico impuso sus valores. Apareció el aprecio a los bienes materiales, se gestó la filosofía de trabajar para tener lujos, valorando la astucia que trae la gran competencia. Es ahí donde está la génesis de la mentalidad que apela a pasarla bien y disfrutar. Había que ser listo y para ello era necesario tener un plan. La cultura y los nuevos valores se van a los extremos y no dan lugar a los términos medios.

En su gran mayoría toda la nueva visión de mundo se vio trastocada por la gran crisis religiosa. En el mundo eclesiástico solo podían ser papas los nobles, muchos de ellos no querían estar en esas posiciones y altos cargos. No todos los clérigos tenían vocación religiosa, lo que resultó en una gran corrupción en la alta jerarquía cristiana y la práctica de la simonía.

En los territorios de los estados de la actual Italia, desde el siglo XIV, comenzó un movimiento de renovación e interés por los valores humanísticos de la edad antigua; específicamente la cultura grecorromana. Fue un movimiento que se extendió a las artes plásticas, las letras, la ciencia, la política y la religión. El máximo esplendor de este nuevo periodo se dio en los siglos XV y XVI y es lo que tradicionalmente conocemos como Renacimiento.

El Renacimiento no surgió de improviso, en los últimos siglos de la Edad Media se dieron las condiciones que prepararon el camino. Los cambios se definieron gracias a factores:

  • Demográficos: movimiento poblacional del campo a la ciudad. La agricultura sufre una gran crisis al cambiar los modos de producción y darse un paso paulatino a la industria y manufactura.
  • Económicos: inicios del mercantilismo, el comercio internacional, la distribución mercantil a gran escala y la banca. La clase burguesa obtuvo cada vez mayor poder al ser la controladora de todos los aspectos económicos.
  • Políticos: se afianzó el poder de las monarquías y se dio un proceso de unificación nacional en países como Gran Bretaña, Francia y España. En otras regiones, la unidad cultural no podrá traducirse en unidad política, es lo que ocurrió, como ya mencioné, en la península itálica, los Estados Germánicos y la región de los Balcanes.
  • Sociales: los valores de la burguesía como el aprecio de los bienes materiales, el deseo de progreso y el valor de la astucia y la inteligencia, se impusieron en la sociedad, desplazando poco a poco a lo puramente religioso.
  • Religiosos: el poder papal que había unificado la cristiandad durante siglos, entró en una grave crisis. En 1309 la sede del Papado se trasladó a la ciudad francesa de Avignon, provocando protestas masivas. El periodo del Papado de Avignon se distinguió por una corte y administración fastuosas de gran corrupción en la alta jerarquía eclesiástica. En 1377 se fijó nuevamente la Santa Sede en Roma, pero intrigas políticas del bando francés impidieron una solución pacífica, ocurriendo así el Gran Cisma de Occidente. Dos Pontífices, uno en Roma y el otro en Avignon reclamaron la autoridad. Al resolverse finalmente la controversia el Papado se estableció definitivamente en Roma, pero quedaron profundas huellas sociales.
  • Artísticos: el arte se diversificó y secularizó. Ahora los artistas buscaban mayor naturalismo y perfección técnica. Destacaron tres artistas que son representativos de estas nuevas visiones de mundo:
  1. Petrarca (1304 – 1374): Iniciador de la lírica moderna. En su Cancionero estableció los fundamentos de una poesía más individualista y cercana de la realidad psicológica humana. Expresó toda la ambivalencia y ambigüedad de los sentimientos humanos, en especial del sentimiento amoroso. Fue estudioso de los clásicos y precursor del interés por los estudios humanísticos.
  2. Boccaccio: (1313 – 1375): Iniciador de la narrativa moderna. En sus obras se refleja la rebeldía de la nueva sociedad burguesa que quiere vivir de forma alegre y divertida, lejos del misticismo y la teología. Su obra cumbre, El Decamerón, ha sido llamada “La épica mercantilista” pues retrata magistralmente la mentalidad burguesa y urbana. Exalta la vida presente, el amor terreno, las pasiones humanas y el goce de las mismas en una narración elegante colorida y pícara. La obra apareció en el año 1351. Los que conocemos esta narrativa, aunque nos divertimos en cantidad y reímos desmesuradamente, no dejamos de preguntarnos ¿qué paso en tan poco tiempo? ¿Qué sucedió con la obsesión religiosa? El Decamerón es una obra que sintetiza la nueva visión social y los nuevos valores: ahora lo peor es ser tonto, hay que ser listo y astuto para triunfar en la vida. Lo que importa es el aquí y el ahora. Se resta el valor y la importancia de la vida en el más allá.
  3. Giotto: (1266 – 1337): Iniciador de la pintura moderna. Buscó mejorar las técnicas pictóricas y experimentó con la perspectiva. Trató de lograr mayor individualismo y realismo, sobre todo en la figura humana. Su serie de frescos sobre la vida de Cristo y la vida de San Francisco de Asís muestran su experimentación técnica.
Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Todos los cambios y los nuevos valores trajeron una perspectiva de renovación cultural dentro del Renacimiento. La nueva postura conocida como Humanismo, surgió en la Toscana y aunque su inspiración tenía raíces en la antigüedad griega y romana no se quedó en ello. El humanismo se caracterizó por la exaltación del ser humano, los intereses en la ciencias y el progreso técnico y la utilización de la lenguas vernáculas.

Las academias impulsaron el pensamiento humanista y gracias a la invención de la imprenta se facilitó la difusión del mismo. En las universidades se trasmitían los nuevos conocimientos y se gestó a la par del concepto humanista la idea del hombre universal. El antropocentrismo de la época reflejó lo que se consideró como la armonía existente en el Universo; la idea de que el ser humano ha sido creado para dominar el mundo, y que dispone de ingenio y fuerza suficientes para conseguirlo.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), erudito y humanista, en su Oración sobre la dignidad humana pone en boca de Dios las siguientes palabras en el momento de la creación de Adán:  

Te he puesto en el centro del mundo para que puedas mirar más fácilmente a tu alrededor y veas todo lo que contiene. No te he creado ni celestial ni ser terreno, ni mortal ni inmortal, para que seas libre educador y señor de ti mismo y te des, por ti mismo, tu propia forma. Tú puedes renegar hasta el bruto o, en libre elección, regenerarte hasta lo divino… Sólo tú tienes un desarrollo que depende de tu voluntad y encierras en ti los gérmenes de toda la vida.

El humanismo pretendió sustituir el sistema mental jerárquico de la sociedad medieval con una perspectiva que, si bien era individualista, tendía a una unión fraterna con igualdades sustanciales entre todos los seres humanos. Los humanistas no deseaban en absoluto renunciar a sus creencias cristianas, o a lo que les parecía el núcleo esencial de la religión como la existencia de Dios, la inmortalidad del alma y la virtud moral. Sostenían una concordancia metafísica entre antiguos y cristianos.

Los estudios humanísticos, la observación de la naturaleza y el nuevo espíritu de investigación desbordaron las concepciones aristotélicas y ptolemaicas del Universo. Inició un cambio radical en la concepción del mundo y sumado a los avances científicos se fueron desechando ideas absurdas que eran dadas por verdades absolutas y nacieron teorías basadas en los nuevos estudios. Algunos de los más destacados científicos de ese momento fueron:

  • Andrés Vesalio: en 1543 publicó De Humani corporis fabrica libri septem, Vasalio fue uno de los que inició el estudio de la anatomía, basó sus ideas en la observación directa y la prueba. Su publicación constituyó un punto de partida y llegada.
Vesalius

Vesalius

  • Girolamo Fracastoro: en 1546 publicó De contagione et contagiosis morbis, tenía muchas ideas cruzadas a su época. Se le atribuye el concepto de contagio. Desde sus inicios se opuso a la práctica de la sangría. Trajo una visión social de la medicina y relacionó los temas de enfermedad y pobreza. Hoy día lo conocemos como el padre patología moderna. Es el primero en conseguir una descripción exacta de las enfermedades epidémicas y el primero en mostrar la contagiosidad de la tuberculosis.
  • Paracelso: dio los fundamentos físico-químicos de la vida.
  • Miguel Servet: (1511 – 1553) médico español ejecutado por los calvinistas en la hoguera, descubrió la circulación sanguínea.
  • William Harvey: (1578 – 1657) sistematizó los descubrimientos de Servet.
Circulación

Circulación

  • Nicolás Copérnico: Elaboró la teoría heliocéntrica del universo. Chocó fuertemente contra la iglesia. También mostró el giro de la tierra sobre su eje y la movilidad permanente de los planetas alrededor del sol.
Sistema Copernicano

Sistema Copernicano

  • Giordano Bruno: amplió el sistema copernicano con una visión panteísta del universo, fue quemado por sostener sus teorías en Roma.
  • Tycho Brahe: Llegó a la concepción elíptica de las órbitas y fundó el primer observatorio astronómico.
Modelo de Brahe

Modelo de Brahe

  • Johannes Kepler: enunció las leyes referentes a la mecánica celeste.
  • Galileo Galilei: refutó toda afirmación que excluyera la comprobación experimental. Basándose en el sistema copernicano estudió las leyes de movimiento y gravedad. Mostró la nueva actitud al arriesgar la vida por llegar al conocimiento.
El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

La sabiduría del pasado ya no se tomó como autoridad única, todo se cuestionó y se prefería lo que se pudiera probar por la experiencia. Las nuevas corrientes culturales comenzaron a manifestarse en la Baja Edad Media en la ciudad de Florencia. Un siglo después ya habían triunfado en casi todo Occidente.

En conclusión, el desapego por lo que ya existía y las ansias por conocer y aprender fueron los principales motores para el cambio de lo Medieval a lo Moderno. Es meritorio señalar que no solo se quedó ahí, la educación jugó un papel importante y salió de los monasterios y las instituciones religiosas. Ese término al que llamamos Renacimiento se traduce como un fenómeno cultural que expresó grosso modo los aspectos de la cultura occidental en torno al 1500 como momento inicial de la historia moderna de Europa.

Humanismo laico

Humanismo laico

Lo fundamental del humanismo renacentista fue su tendencia a la universalidad y su capacidad de expresar valores adecuados a un tipo de sociedad en desarrollo dinámico. El humanismo italiano del siglo XV apareció esencialmente ligado a la ideología de una burguesía mercantil, ciudadana y precapitalista. Al trasplantarse a otras sociedades donde la burguesía no era la misma se mostró igualmente fructuoso. Esto significa que, al margen de sus particulares formas éticas, artísticas o literarias, el Renacimiento y el Humanismo acertaron a ser históricamente funcionales.

El arte constituyó el campo en que la visión humanística alcanzó sus realizaciones más coherentes y continuas, así como más originales y fecundas. Se legitimó, por primera vez en muchos siglos, el valor autónomo de la obra de arte. El arte y la plástica renacentista son grandes y abarcadores temas que merecen una entrada propia y otro día atenderé.

Mi hogar por muchos años

…si pudiera ser verdad ya no abría oscuridad…

ThánagarThánagar es el planeta de la raza thanagariana y orbita alrededor de la estrella Polaris. Es el hogar de Carter Hall, Katar Hol y Shayera Hol. La fama de este cuerpo celeste se debió al descubrimiento y la abundancia del metal nth o noveno metal, que tiene la habilidad de anular la gravedad.

El metal nth tiene otras propiedades como la rápida sanación de heridas, el aumento de la fuerza en quien lo use y la protección a las temperaturas extremas. Se estiman muchas otras funciones del metal que aún no han sido reveladas por los thanagarianos. Otros calculan y cargan al noveno metal de habilidades mágicas y divinas.

Shayera Hol

Shayera Hol

La civilización del planeta era pacífica y científicamente avanzada. El crimen no se conocía en Thánagar, motivo por el cual el gobierno nunca tuvo la necesidad de crear un cuerpo policíaco. La utopía thanagariana duró hasta la invasión de los Manhawks, raza alienígena que incitaban a la práctica del robo por el mero hecho de la emoción que obtenían en el acto.

Se creó entonces la Wingmen, popularmente conocida como la policía halcón. Aunque el orden fue restaurado algunos thanagarianos continuaron atados a la emoción de cometer crímenes.

Katar y Shayera Hol, miembros de la Wingmen, partieron al planeta Tierra en la búsqueda del criminal Byth. Decididos a estudiar la la conducta humana y a la policía terrestre se quedaron en la Tierra convirtiéndose en los superhéroes: el Hombre Halcón y la Chica Halcón.

Invasión

Invasión

Una severa plaga despertó un sentimiento expansionista en los thanagarianos a la vez que dio inicio a una guerra sin reparos contra el planeta vecino Rann.

Resueltos los conflictos con Rann, Thánagar hizo varios intentos por invadir la Tierra. Shayera y Katar alistaron sus fuerzas por su hogar adoptivo y la protección de sus amigos terrícolas.

The Other Boleyn Girl (2008)

The Other Boleyn Girl poster

The Other Boleyn Girl poster

Esta película dirigida por Justin Chadwick es una adaptación de la novela histórica homónima y es conocida en España como Las hermanas Bolena y en Hispanoamérica como La otra Bolena. Tanto la novela como la película se sitúan en las líneas del drama histórico, intentan mostrar y dar a conocer la vida de María Bolena, personaje histórico que en cierta medida ha sido absorbido por la figura de su hermana Ana Bolena.

Hay que tener presente que aunque trabajan hechos históricos, esto no los hace cien por ciento verídicos. De la misma manera que ocurre con los historiadores tradicionales, muchas veces los investigadores de la historia extraoficial se obsesionan con tesis y planteamientos los cuales nublan su juicio abrazándolos a la subjetividad de sus premisas. No obstante, La otra Bolena, reúne muchas verdades históricas obviadas y que no son estudiadas con el rigor necesario.

La película da inicio presentando la niñez de los tres hermanos Bolena: Jorge, Ana y María, mientras juegan en el campo sus padres Tomás e Isabel hablan sobre el porvenir de sus hijos. Desde que eran pequeños son palpables las preferencias de los padres, Tomás Bolena está alineado con su hija Ana, mientras que la matriarca Isabel aboga más por María, a la que el padre ve como una chica débil. En las palabras del padre:

“Para sobrevivir en el mundo hace falta algo más que belleza y ternura”.

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

Scarlett Johansson as Mary Boleyn

En menos de quince minutos se presenta una gran paradoja. María está próxima a casarse con un hombre humilde con el que vivirá en el campo, se siente dichosa y completa. Contrario a todo, Ana que es la mayor aún está soltera en busca de un buen esposo de carácter noble. Es Ana la que le dice a su hermana María que ella es y se siente como la otra Bolena.

Históricamente sabemos que la Bolena que vivió a la sombra de la otra fue María y no Ana. Pese a todo, la relación entre las hermanas es unida y amena. Ana y María Bolena son polos completamente opuestos de los que incluso el color de sus cabellos lo indica, sus diferencias físicas son un reflejo de sus personalidades.

La visita del rey Enrique VIII al campo es el detonante para un plan fraguado por el tío y el padre de las Bolena. Es sabido la indisposición del rey con la reina Catalina de Aragón, se pretende entonces buscarle una amante para así ganar el favor del rey hacia la familia Bolena. Ana es ambiciosa y es elegida como la carnada para el rey. Isabel Bolena nota como la ambición deja de ser un pecado en su familia y se convierte en una virtud, aunque no apoya las pretensiones de su esposo y su hermano, su condición de mujer le impide tener voto en la situación.

Natalie Portman as Anne Boleyn

Natalie Portman as Anne Boleyn

Ana Bolena es presentada al rey, pero su ambición la hace quedar desfavorecida, irónicamente es María Bolena, que ni siquiera fue presentada como parte de la familia quien prenda de gracia al rey.  Enrique es cautivado por la gentileza y candidez de María, en suma se siente identificado con ella por ser un segundo hijo que sobrevive a la sombra del mayor. En contra de los deseos de María Bolena, es trasladada a la corte y por el bienestar social de la familia, su esposo tiene que aceptar que ella sea la querida del rey a cambio de un título nobiliario. Las cosas empeoran aún más; Ana ve en su hermana una rival que le quitó lo que le pertenecía.

El miedo, la osadía y la estupidez de Ana Bolena la llevaron a casarse con Henry Percy y es enviada a la corte francesa, lejos de todo el seno familiar. Se marcha distanciada de su hermana que pronto queda embarazada y debido a una amenaza de aborto trae de vuelta a Ana para mantener al rey ocupado en los asuntos de la familia Bolena. Ana regresó a la corte inglesa como una mujer cambiada, más atenta, estudiosa e incluso es presentada como precursora del feminismo y la igualdad de la mujer ante el hombre.

Brother and sisters Boleyn

Brother and sisters Boleyn

El cambio de Ana Bolena, y una táctica de abstinencia y victimización, atrapó al rey Enrique VIII de tal forma que lleva a la reina Catalina a juicio para exigir el divorcio. Ana jugó muy bien sus cartas, ni el hijo varón de María Bolena con el rey lo hicieron despertar de su embrujo. La película toca un poco un tema no tan estudiado, los hijos de Enrique y María Bolena. Históricamente hay constancia de dos hijos entre sus uniones.

La otra Bolena, trae a escena la otra cara de Enrique VIII, una que es muy poco trabajada y evadida. Vemos a un rey que se cansa de la espera y los juegos de Ana Bolena y la toma por la fuerza. Incluso en el transcurso de la película son apreciables varias escenas de discusiones y peleas en las que se da a entender que Enrique pudo golpear a Ana Bolena en más de una ocasión.

Mary Boleyn

Mary Boleyn

Considero que el potencial de la película está en presentar la complementación entre las hermanas, muy bien interpretadas por Scarlett Johansson y Natalie Portman. Hermanas que aunque fueron divididas y separadas por su propia familia, tarde o temprano una acaba por salvar a la otra.

También es meritorio el trato de Ana Bolena como una mujer que queda desquiciada por la ambición y el poder. A pesar de no haber constancia del posible incesto entre Ana y Jorge Bolena, en esta ocasión se presenta como un último recurso de la demencia de Ana, aunque no se llegó a cometer, si le costó la muerte a ambos hermanos.

El punto final que toco, y que me llamó mucho la atención, es que fue María Bolena la que educó y crió a su sobrina Isabel; hija de Ana y Enrique VIII. María Bolena hizo el papel de madre en la vida de la futura Isabel I de Inglaterra, en este sentido esa teoría podría explicar mucho del futuro comportamiento y las acciones que tomó durante su reinado Isabel; la reina virgen. Finalmente, la película culminó como comenzó, recordando la teoría del cuento de Horacio Quiroga. María Bolena casada y de vuelta al campo contemplando a sus hijos e Isabel jugar en el campo.

Califico esta película con un 9/10.

Santa Restituta de África

 

Esta entrada es en memoria de Restituta Cruz León…

Santa Restituta

Santa Restituta

Se entiende que la santa y mártir Restituta nació en Cártago y fue una de las víctimas en las persecuciones del emperador Diocleciano. Es desconocido el lugar y la fecha exacta de su martirio, pero es probable que haya sido parte del grupo de los mártires de Abitina al norte de África.

La leyenda de Restituta de África resurgió en la Edad Media en el siglo X. Se estableció que luego de ser torturada con piedras, cortaduras y posibles extracción de sus uñas, fue puesta en un barco lleno de tela y resina ardiente. Restituta imploró clemencia a Dios y resultó ilesa de quemaduras hasta que la embarcación arribó en la isla de Aenaria, donde una mujer cristiana, que había tenido una premonición, rescató el cuerpo y lo sepultó en el Monte Vico en Lacco. Desde entonces se edificó una basílica cristiana en su honor.

Históricamente se entiende que la expulsión de los católicos del Norte de África fue lo que trasladó y propagó su culto a Italia. Se considera que sus reliquias descansan en Nápoles.

La simbología pictórica le atribuye los colores verde y amarillo. Su emblema personal es la embarcación, aunque el traslado a Italia le agregó la vid a la hoja de palma. El poeta romántico Alphonse de Lamartine le dedicó las líneas del lirio del golfo a Restituta, desde entonces se comenzó a intercambiar la vid por la flor del lirio. En suma es una de las mártires y santas coronadas.

Dos mujeres en la Historia colonial de América

De seguro que ya han escuchado en repetidas ocasiones la frase que dice: “La historia la escriben los vencedores”. En efecto, considero que es una verdad absoluta a nuestros sistemas. Así por ejemplo a medida que crecemos se nos enseñan sucesos como las guerras mundiales, pero sobre todo las lecciones que recibimos son modelos abrazados a un maniqueísmo cegador, aprendemos que el gran villano europeo fue Alemania y el gran mesías y salvador los Estados Unidos. Es necesario que odies y repudies al comunismo, al socialismo y a la anarquía, pues son los grandes cánceres de la sociedad, mientras te obligan a ver con los ojos del alma al imperialismo y el capitalismo, aun cuando más de la mitad de la población sumergida en este último modelo vive bajo los índices de pobreza y el gobierno comete actos atroces como el pan nuestro de cada día.

A todo esto que menciono, le sumo otra verdad histórica; La historia la escriben los hombres. Cuando uso el sustantivo hombres no lo hago en referencia al género humano, sino al hombre como individuo clasificado en el género masculino. Los escritos, libros y documentos históricos de la época colonia, fueron redactados por hombres y para hombres.

Fue una atmósfera patriarcal la que viajó con los europeos en sus aventuras y expediciones al llamado Nuevo Mundo. Aclaro que en el caso de Castilla la corona llegó a tomar políticas que favorecían la emigración de mujeres españolas a América. En Gran Bretaña, desde los comienzos de la colonización americana viajaron familias enteras para establecerse en el norte de la bahía Chesapeake. Sin embargo, las exploraciones y procesos de expansión y conquista eran actividades de hombres, contadas y escritas por ellos y por consiguientes son sus historias la que impregnan nuestros libros y páginas virtuales.

Cuando buscamos otras fuentes extraoficiales conocemos otra perspectiva de la historia. Apreciamos un mundo incluso diferente al de los relatos de los grandes “héroes colonizadores”. Vemos otros protagonistas en los que incluso destacan algunas mujeres. Aprendemos que la conquista fue mucho más que Hernan Cortés, Francisco Pizarro y John Smith. Aunque claro es un territorio que hay que navegar con cautela pues es muy fina la línea entre el mito, las leyendas y la realidad.

La Malinche

La Malinche

Hablando de la conquista de México se estudia muy poco una figura destacable; Malinalli Tenépalt, conocida como Malintzi o como es más famosa la Malinche. Esta nativa mexica se podría considerar uno de los elementos que favorecieron la conquista mexicana y que le dieron la victoria a los castellanos. Malintzi era hija de un cacique y por tanto una nativa con sangre noble. Sin embargo, fue cedida a una tribu maya donde aprendió y domino ambos idiomas. Malintzi fue vendida como esclava al explorador Hernan Cortés con quien aprendió el castellano y trabajó como interprete entre los castellanos y los nativos. Finalmente fue bautizada a la fe cristiana y recibió el nombre de Marina.

La Malinche asesoró a los castellanos sobre costumbres sociales y militares que tenían los nativos mexicas y mayas. Es muy probable que le contara el mito de Quetzalcóatl del cual Cortés sacó mucho beneficio. Los estudios más avanzados consideran incluso que Malintzi realizó tareas de espionaje y diplomacia entre las diferentes tribus nativas. La Malinche dio a luz al primogénito de Hernan Cortés, aunque como un hijo ilegítimo. Cortés posteriormente la casó con un hidalgo y según los documentos y tramites de su esposo se cree que murió de viruela.

Pocahontas

Pocahontas

Varios años posteriores y un poco más al norte, los británicos luego de fundar Jamestown se adentraron en la exploración y expansión y el capitán John Smith fue capturado por la tribu de nativos dirigida por Powhatan. El mundo de finales del siglo XVI, al igual que en siglos previos, estaba inmerso en tiempos de leyendas de los cuales la actualidad y cadenas televisivas, que no siempre son buenas, se lucran de las historias tergiversando la médula y el meollo de los acontecimientos.

Lo cierto es que más allá de la supuesta relación amorosa que nació luego de que la hija de Powhatan; Pocahontas le salvara la vida a John Smith, hay un hecho histórico real que no se estudia con criterio. Pocahontas existió, era una joven de no más de doce años mientras que John Smith pasaba los treinta, es muy poco probable una relación carnal entre ellos. Existe evidencia histórica de como Pocahontas brindó provisiones de carne a los ingleses evitando que murieran de hambre y se desplazaba entre su tribu y el asentamiento de Jamestown trabajando en la mejora de relaciones entre colonizadores y nativos.

Pocahontas fue raptada para usarla como vehículo de tratos con su padre, ante la negativa de Powhatan la joven pasó al cargo de una familia que perfeccionó su idioma inglés y le enseñó los modales británicos. Pocahontas fue bautizada y casada en la fe católica volviendo a nacer con el nombre de Rebecca Rolfe. Casada y convertida en madre, Pocahontas viajó con su familia a Inglaterra donde se reencontró con John Smith. También fue en ese viaje donde desgraciadamente contrajo una posible tuberculosis y murió.

Existe un alto paralelismo entre Pocahontas y La Malince, comencemos por decir que esos nombres como histórica y popularmente las conocemos eran apodos basados en sus características; Pocahontas, pequeña silenciosa y La Malinche, capacidad expresiva. Es un error llamarlas o hacer referencias a ellas como princesas dado que tal título no existía en ninguna de las dinastías nativas de América. Pocahontas y la Malinche fueron secuestradas y literalmente obligadas a bautizarse en la fe de los conquistadores cambiando su nombre y naciendo con una nueva identidad; doña Marina y Rebecca Rolfe. Ambas nativas trabajaron como interpretes entre sus antiguas tribus y los europeos, podemos decir pues que la dos fueron esenciales y jugaron un papel enorme en los procesos de conquista. Finalmente, tanto la Malinche como Pocahontas fueron casadas con europeos y ambas murieron relativamente jóvenes a causa de enfermedades que contrajeron de los europeos y lejos de su tribu natal.

Malintzi y Matoaka fueron dos figuras que destacaron en la historia colonial americana y no son estudiadas con el criterio y el valor que merecen. Existe un veto doble al que nos enfrentamos los historiadores contemporáneos. De un lado como ya mencioné la historia fue escrita por hombres que jamás reconocerían el protagonismo y la importancia de una mujer en la historia. Este patrón desgraciadamente se fue acentuando con el pasar de los años dado que los nuevos historiadores e incluso personas de otras disciplinas califican tanto a la Malinche como a Pocahontas de mujeres de baja categoría, traicioneras, hipócritas e incluso prostitutas. Tristemente muchas mujeres no se amparan en la solidaridad de género y también se unen a esos señalamientos. En un segundo plano tenemos a la prensa rosa y cadenas como Disney, que en su intento por agradar a un sector social cambian y alteran las historias drásticamente llevando un mensaje que no se puede probar, pero que vende en el mercado.

Pobre Malinche y desdichada Pocahontas inmortalizadas como mujeres sumisas, arrimadas, calculadoras y traidoras. Conoce la historia.  Sapere Aude!

Geografía política y la apropiación del espacio

Al Idrisi's, World Map

Al Idrisi’s, World Map

La definición tradicional para geografía es la ciencia que describe y estudia la Tierra. Sin embargo, es una definición que queda corta en la práctica. Si se hace una búsqueda virtual o una encuesta a varias personas, es palpable que en la mayoría de los casos se piensa que la geografía es la ciencia de los mapas, llevándola a un proceso de igualdad con la cartografía. Tenemos como resultado actual la repetición de un patrón social y educativo que limita a la geografía.

Geografía física y humana

Geografía física y humana

 

Históricamente se considera que el nacimiento de la geografía ocurrió con Heródoto en sus libros sobre las Guerras Médicas. En la Historia Contemporánea la geografía se subdivide en dos grupos. De un lado la Geografía Humana que involucra los aspectos más sociales y humanísticos de la disciplina y por el otro lado aparece la Geografía Física, compuesta por los escenarios en los cuales se desarrollan todas las actividades del hombre.

Las relaciones hombre-espacio fueron las creadoras y precursoras de la geografía y sus futuras ramas y subdivisiones. Hablando de los elementos geográficos y el hombre, es inevitable no hablar sobre política; la parte relacionada con el estado y su gobierno. Fue necesaria la organización social y el establecimiento de un gobierno para el desarrollo de la política, que a su vez traería ideologías, regímenes y muchas otras instituciones.

Mapa político

Mapa político

La evolución de un país está sujeta en gran medida a las condiciones y los elementos geográficos. Así fue como poco a poco apareció la unión entre la geografía y la política. Unión que es apreciable en dos facetas. Una que propone la explicación y descripción de los distintos comportamientos que funcionan en el espacio y a la que se llamó política interior. La segunda faceta fue la geopolítica que analiza las relaciones entre los diversos países y a la que también se llama política exterior.

La geografía y la política son dos disciplinas que están en constante relación y cambio. Las guerras, crisis, ideologías e incluso fenómenos naturales sacan a la luz las interacciones entre ambas disciplinas y dejan de entre visto sus posibles evoluciones. De la misma forma que llega la política al hablar de geografía, se cuela la geografía al hablar de la política, son disciplinas que van más allá de ser complementarias la una de la otra, más bien son ciencias humanas que se necesitan mutuamente en igualdad de condiciones.

Espacio exterior

Espacio exterior

El espacio es entonces el epicentro de la geografía y la política. Básicamente espacio se define como todo lo que nos rodea. Geográficamente hablando se requiere una especificación rigurosa y se divide el espacio en físico, geográfico y exterior. El espacio físico es donde se encuentran los objetos y ocurren los eventos. El espacio geográfico corresponde a todo lo organizado por el hombre, es donde hombre y medio ambiente convergen. Por último el espacio exterior es el universo o las regiones fuera de la atmósfera terrestre y las cuales el hombre no tiene la capacidad de controlar.

El paso del tiempo demostró la relación y posesión de los espacios por el hombre. El fenómeno de la apropiación del espacio históricamente llegó con el concepto de propiedad privada. Inicialmente desde la Edad de Piedra y los orígenes de los primeros hombres, no existía una conciencia de espacio ya que los habitantes eran nómadas que se mantenían en constantes migraciones. Una vez apareció la agricultura comenzaron a nacer lazos con el espacio. Sin embargo, en la Edad Antigua básicamente se vio el espacio dominado y controlado por el más fuerte. Durante la larga Edad Media el teocentrismo hizo ver a las sociedades que el espacio era un bien común del cual algún dios y sus enviados a la tierra, reyes y clérigos, eran los dueños.

Mapa físico

Mapa físico

No fue hasta la llegada de movimientos intelectuales como el Renacimiento y la Ilustración que el hombre adquirió la conciencia de individualidad y acuñó el concepto de propiedad privada. A partir del Modernismo el hombre vio en la apropiación de la tierra un igualador social. La tierra y los espacios se convirtieron en bienes deseados y codiciados.

Los hombres de manera innata ansían y codician un hogar; su propio espacio para el cual se van preparando durante su crecimiento. Así también, las guerras e invasiones a países subdesarrollados por parte de las potencias mundiales, muestran unas de las más recientes formas de apropiación del espacio. Como los modelos educativos acompañan a nacionalismos patrios, la sociedad aprende a alabar y ver con buenos ojos que su nación se adueñe del espacio de otra mediante causas como la guerra.

Conjuntos Geográficos

Conjuntos Geográficos

Considero que la apropiación del espacio se ha convertido en una verdad elemental de casi todos los sistemas y sociedades. Será muy difícil ver el espacio como un bien común ya que eso es una cosa del comunismo y según el capitalismo que nos domina, el comunismo es un demonio al que hay que cortarle la cabeza. En suma, desde pequeños una de las primeras lecciones son los artículos y pronombres posesivos: mío, tuyo, suyo, vuestro, nuestro. Tanto los modelos capitalistas como el socialista soviético, en su momento, mostraron que la apropiación del espacio es necesaria para mantener y desarrollar sus modelos, en ese sentido estamos muy lejos a que el hombre pueda desarrollar un equilibrio y no hacer un mal uso de la apropiación del estado.

Una reina para la historia

«Because only Spartan women
give birth to real men!»


El coraje es para vivir la libertad.
Una mano sola no aplaude.
No puedes evitar la muerte,
pero puedes evitar el deshonor.
Si el león es fuerte también lo es la leona.


Son escasos los libros que tratan la Historia Antigua y hablan sobre sus reinas. La gran mayoría de los escritos y textos históricos, solo mencionan a las reinas al lado del nombre de su esposo o como la madre de un gran rey o guerrero. Leyendo y consultando otras fuentes extraoficiales, encontramos otra realidad en muchas mujeres, como las espartanas, que destacaron por su carisma y personalidad. Contrario a otras polis helénicas, las reinas espartanas significaron mucho más que una mera alianza nobiliaria y fungían como algo más que un preciado trofeo.

Queen Gorgo

Queen Gorgo

En esa atmósfera nos encontramos con reinas como Gorgo de Esparta. Gorgo fue la esposa y viuda del famoso rey Leónidas. Un dato que no suele contarse ni tratarse con rigor, es que Leónidas era tío carnal de Gorgo y la doblaba en edad. Escritores griegos como Heródoto y Plutarco tratan a la reina Gorgo en sus obras con mucha pasión, admiración y sobre todo respeto.

El nombre Gorgo, castellanizado en ocasiones a Gorga o Gorge, significa “protectora de la mala suerte”. Gorgo creció en un ambiente político lleno de intrigas y ocultismos como los falsos manejos de los oráculos, las conspiraciones en el gobierno interno espartano y las relaciones exteriores con otras ciudades. A medida que conocemos la historia de Gorgo se aprecia como le hizo honor a su nombre en varias ocasiones.

Según los escritos de Heródoto la sabiduría de Gorgo se apreció desde temprana edad. A los nueve años advirtió a su padre para que Esparta no aceptara una alianza con Aristágoras de Mileto, quien en realidad intentaba sobornar al rey Cleómenes, padre de Gorgo.

Genealogía (Gorgo-Leónidas)

Genealogía (Gorgo-Leónidas)

Una joven y florecida Gorgo se casó con su tío paterno Leónidas. La cerrada endogamia en Esparta no era secreto ni motivo de asombro. Las mujeres por su condición de mujer no podían heredar las tierras ni ninguna posesión familiar, sin embargo, sus hijos sí serían los que obtendrían y administrarían las herencias. Era ese el motivo por el cual se buscaba a un pariente soltero o viudo para desposar a las mujeres y así mantener los bienes dentro de la familia. El caso de Leónidas es más interesante aún, pues según Heródoto, Leónidas logró ser rey por ser hermano de Cleómenes y haberse casado con Gorgo, estamos hablando entonces de que la mujer trasmitió su realeza al esposo. El diagrama de arriba presenta la genealogía de Leónidas y Gorgo.

Otro de los sucesos más conocidos y que engrandece la sabiduría de Gorgo fue que la reina logró descifrar un mensaje oculto en una tabla de madera que estaba cubierta con cera. La tabla había sido enviada por Demarato para poner en sobre aviso a Lacedemonia sobre los futuros planes del rey persa Jerjes.

Es notable como Gorgo salvó a Esparta en dos ocasiones: impidiendo el soborno de Aristágoras de Mileto y descubriendo el mensaje escondido del rey Demarato. Analizando la grandilocuencia de estos eventos se puede concluir que gracias a la sabiduría y sagacidad de la reina Gorgo no sólo Esparta estuvo a salvo, sino toda la península helénica. Irónicamente también fue su sapiencia y sus manos las que labraron su tragedia personal: la muerte de su esposo Leónidas en la guerra.

La muerte de Leónidas le entregó la Regencia del trono espartano a Gorgo, mientras que el hijo de ambos, Plistarco, alcanzaba la mayoría de edad. Gorgo brilló con luz propia destacando y sobreviviendo a un mundo de hombres e intrigas. Se dice que la misma Gorgo colaboró y entregó escritos a Heródoto en persona, documentos que trataban sobre el gobierno y las guerras de Esparta.

En todos los textos de Heródoto se presenta a Gorgo como una mujer de gran personalidad, sabia, orgullosa, animosa y con gran sentido del humor, que lo empleó con el uso de frases ingeniosas y contundentes. Una de las más célebres fue cuando una mujer del Ática le preguntó

“¿Por qué, vosotras, espartanas, sois las únicas que gobernáis a vuestros hombres?”

Gorgo le respondió:

“Porque somos las únicas que alumbramos verdaderos hombres”.

El aforismo “regresa a casa con tu escudo o sobre él” es también atribuido a Gorgo por muchos estudiosos.

Lena Headey as Queen Gorgo

Lena Headey as Queen Gorgo

La profunda admiración y respeto que gozó Gorgo en su ciudad deja mucho que decir y razonar. La estima no solo fue del vulgo, su propio esposo la tenía en alta consideración y no dudaba en compartir con ella sus tareas como rey y planes futuros. Gorgo fue la única mujer helénica en ser hija de un rey, esposa de un rey y madre de un rey.

En el año 464 a. C. un fuerte terremoto sacudió Esparta y ocasionó alrededor de veinte mil muertes y la destrucción casi total de la ciudad. ¿Sobrevivió o falleció la reina Gorgo? No hay una respuesta a esa pregunta. Cada lector que aprecie este pequeño recorrido por la vida de la reina, puede poner el final que considere más oportuno.

Mi final es que una mente tan esplendorosa como la de la misma Atenea, una belleza que podría alcanzar a la misma Afrodita y una lealtad tan inquebrantable como la de la misma Hera, no pudieron simplemente desaparecer así sin más. Quizás Gorgo fue la elegida para guiar a lo que quedó de su pueblo al mismísimo Elíseo. No lo sé y nadie lo sabe, pero como os dije ya; os invito a todos a crear un final digno de una reina para la historia.

El Cubismo Órfico

Orpheus

Orpheus

El Cubismo Órfico es también conocido en el mundo de las artes como Orfismo. Ambos términos son utilizados para llamar a la tendencia más coloristas y abstracta del cubismo. Los críticos del arte lo estudian y clasifican como un movimiento artístico independiente, pero los historiadores del arte lo catalogan como una subrama del Cubismo.

En lo personal, me inclino por la primera postura, pues aunque en teoría tiene su génesis cubista al ver las obras contrastan de manera obvia con las de Pablo Picasso y Georges Braque. Como sea que queráis estudiarlo, o verlo, el mismo se desarrolló en París, entre 1913-1914, y acentuó los elementos y las características de la luz en la obra.

El nombre de esta nueva tendencia artística fue acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire, según él, el personaje mitológico Orfeo, por medio de su lira unió la poesía y la música, de la misma forma que estos artistas combinaron el color y la luz en sus pinturas.

František Kupka, Amorpha, fugue en deux couleurs. 1912.

František Kupka, Amorpha, fugue en deux couleurs. 1912.

Dentro de las principales características del Orfismo están: la exaltación del color puro en las formas y temáticas, la importancia y el protagonismo del espacio pictórico y la sustitución de los elementos naturales por lumínicas de color. La crítica y la historia del arte suelen identificar como orfistas a los artistas Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay y Frank Kupka.

 

En la memoria Meditaciones Estéticas se declaró lo siguiente sobre el Cubismo Órfico:

Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro.

Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre. 1930.

Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre. 1930.

El Orfismo se encuentra entre los antecesores de la pintura abstracta, destacando las formas circulares que plasman movimientos y se asemejan a la sensación de sonido. La mayoría de los objetos no lo son realmente, son formas a las que el color es quien define. Es a través del color y respaldado con la luz, que se introduce el efecto de movimiento. En la actualidad existe la teoría de que los miembros de esta tendencia eran sinestésicos y aunque quizás no lo hicieron con consciencia, le dieron riendas sueltas a su sinestesia.

Las formas geométricas se unen a la combinación de colores y el uso de la ley del contraste simultáneo haciendo que sobre la superficie de la obra se creen vibraciones ópticas y dinamismo. Es pues el Cubismo Órfico el antecedente del arte óptico.

Francis Picabia, Udnie young american girl. 1913.

Francis Picabia, Udnie young american girl. 1913.

Se emplean otras técnicas como la contraposición de colores primarios con sus complementarios, aportando gran luminosidad a las pinturas. Son destruidas las líneas horizontales y verticales, la luz es la protagonista, quien se encarga de desintegrar y abrazar a los colores para destruirlo todo.

La crítica considera que la construcción espacial del Orfismo fue arrastrada del Cubismo, pero sumándole la noción de rapidez y la sensación de fuga del Futurismo. Esta corriente o movimiento artístico, como la queráis llamar, es un ejemplo destacado de como las vanguardias del siglo XX, se bifurcaban, complementaban e involucraban entre ellas mismas. No sólo el arte óptico y la pintura abstracta tienen raíces órficas, me atrevo a decir que más del ochenta y cinco por ciento del arte contemporáneo está salpicado del Cubismo Órfico.

Robert Delaunay, Rythm I. 1939.

Robert Delaunay, Rythm I. 1939.

Concluyo diciendo, que como estudiante de artes que fui, me apena mucho que un vasto e interesante tema como es el Orfismo, no sea tan estudiado ni abarcado con el mérito y rigor que se merece. No sólo en las redes cibernéticas encontramos escasa información, también en las bibliotecas y librerías. De treinta licenciados en arte moderno y contemporáneo, al menos veinticinco hacen sus tesinas sobre Salvador Dalí, Andy Warhol o Vincent van Gogh, tendencia que se repite con muchos estudiantes graduados y doctores del arte contemporáneo. Mi exhortación es más bien una invitación a indagar, a ver más allá de Dalí, a conocer más allá de Warhol y a aprender más allá de van Gogh.

Mockingjay – Suzanne Collins

Mockingjay, Suzanne Collins

Mockingjay, Suzanne Collins

En la madrugada de ayer culminé el tercer y último libro de la serie The Hunger Games, Los Juegos del Hambre, de la estadounidense Suzanne Collins. Mockingjay, Sinsajo en castellano, me dejó con un agridulce sabor de labios y horas de reflexión y análisis, que todavía continúan. Al igual y como de costumbre, no he leído reseñas críticas para no afectar mi juicio en el análisis, pero si me fijé en las calificaciones, dominando como media tres estrellas, incluso dos, cosa que me sorprendió, para mí ha sido el mejor libro de los tres.

Me topé también con que colegas etiquetaron de “basura” y “molesto” al libro, cuestionándome ellos, mi criterio comprensivo. Entre opiniones chocantes, algunas lágrimas que dejé entre las páginas de Mockingjay y unas cuantas tasas de té, culminé este recorrido.

La trilogía de los Juegos del Hambre se sitúa en un planeta tierra futurista y distópico, específicamente en el territorio llamado Panem, correspondiente a lo que años anteriores fuera la América del Norte. Nunca se da una fecha exacta sobre los acontecimientos, sólo se sabe que han pasado bastantes años y que nos encontramos en territorio americano al encontrar referencias a lo que antes eran los Apalaches, las Rocosas, los bosques de pino del noroeste entre otras descripciones.

Panem

Panem

En los libros anteriores conocimos una sociedad que aunque habita en el futuro y conoce tecnología y medicina tan avanzada como para regenerar la piel, hacer implantes de órganos y partes del cuerpo, incluso crear escenarios y alteraciones genéticas, pese a todo esto, no es una sociedad que sacó lo mejor del futuro.

El territorio de Panem, dividido en trece distritos, enfrentó una gran guerra conocida como los Días Oscuros, el resultado de esta guerra significó la perpetuación del poder en el Capitolio, un poder que no es democrático, socialista, ni parlamentarista, sino que es una plutocracia encargada de acentuar las diferencias sociales y crear el nuevo modelo de gobierno. Un sistema en el que los demás distritos son explotados, salvo algunos que gozan de cierta simpatía, son zonas de miseria, pobreza y explotación, todo lo opuesto a la gran vida del Capitolio, que como nos señala el libro viven Panem et circenses.

Quizás estos asuntos no nos parezcan bárbaros, en teoría es un diagrama perfecto y realista de nuestro presente. Muchos estados actuales son el Capitolio de Collins, explotando a diestra y siniestra a otros países soberanos que hacen el papel de los Distritos de Panem en nuestro siglo XXI.

Lo que sí alarma un poco, y el tema central de la historia, son los Juegos del Hambre, mecanismo empleado por los vencedores de la guerra para perpetuar el terror en la sociedad y mostrar quien manda y tiene al toro agarrado por los cuernos. Como se conoció en los libros anteriores la síntesis de los juegos son dos jóvenes, llamados tributos, de cada distrito, excepto del capitolio, que son llevados a una arena en la que se tienen que matar hasta que sólo uno salga con vida. No abordaré las reglas y composición de los juegos, pues es tema de los libros previos.  La génesis de la historia según su autora está en el mito de los tributos atenienses enviados anualmente para alimentar al Minotauro.

Mockingjay inicia luego del rescate de algunos tributos de la arena y con el comienzo de la revolución de los Distritos contra el Capitolio. Katniss Everdeen, el sinsajo y símbolo de la rebelión, es la única capaz de unir a los distritos contra el despótico y criminal gobierno. El libro no sólo presenta la lucha del pueblo, presenta el enfrentamiento interno propio de cada soldado, los dilemas sociales y psicológicos que impiden y dificultan muchas de sus actividades diarias.

La crítica que esta obra literaria ofrece, a mi interpretación, es magna. Presenta las verdades tras las guerras, los conflictos entre bandos, los malos y buenos y como los malos pueden ser buenos y los que decían ser buenos son los verdaderos villanos. La línea entre el bien y el mal es muy fina y sobre todo subjetiva. En Mockingjay se presenta como ninguna de las partes es completamente honesta y sincera con la sociedad. Es una crítica a los gobiernos maquiavélicos que por los resultados justifican los medios.

Hay una crítica a la derecha y a la izquierda, ambas en constante lucha y ninguna capaz de ver el efecto social y devastador de su conflicto. Los líderes de los dos grupos sólo ansían el poder y en su codicia no dudan en usar a los civiles como peones o carnadas de guerra, para una vez estar en el poder convertirse en eso que tanto señalaban y mal hablaban en el pasado.

La tecnología juega un papel dual en todos los Juegos del Hambre. El hombre pudo desarrollarla tantos avances científicos usados cosméticamente por los ricos y para suprimir a los pobres que aún están en la época primitiva curándose con hierbas que es lo único a lo que tienen acceso. El desfase en la tecnología corresponde claramente al desequilibrio social que arropa todo Panem. Los avances científicos resultan ser una navaja de doble filo que ayuda y condena, así como la espada de la Dama de la justicia.

Los señalamientos hacia los desastres de la guerra son muy bien manejados por Collins, un historiador como yo ve alusiones que van desde la Guerra Civil estadounidense, las Guerras Mundiales, hasta conflictos tan recientes como el de Iraq-Afganistán y los Estados Unidos. Las verdaderas víctimas son los civiles y el patrimonio cultural, dos cosas a las que los líderes de guerra en su naturaleza perversa, poco les importa sacrificar y eliminar.

Uno de los ejemplos que más llamó mi atención fueron las luchas con mutos, alteraciones genéticas que hizo el Capitolio en las que incluso cruzó hombres con animales. Estos mutos sumado al mecanismo de tortura que enfrentaron Peeta y Johanna, en mi apreciación, son una clara crítica y alusión a las torturas médicas y experimentación humana que hicieron muchos médicos de la Alemania Nazi y que pocos de ellos recibieron el castigo y la condena que se merecían.

Señalo estos pequeños ejemplos, pero aclaro que son muchas más la críticas bélicas y sociales que Suzanne Collins lanza en Mockingjay. El aspecto social es tratado con un tono irónico y cínico. Una sociedad que como presentó el libro En Llamas, se provoca el vómito para continuar comiendo, mientras más de la mitad de la población se está muriendo de hambre.

La misma sociedad que por mera diversión televisa y sintoniza como 24 jóvenes se tienen que matar brutalmente para poder sobrevivir. Una sociedad que como ya he mencionado no es tan ajena a la contemporánea. En suma, el hecho de usar el nombre de Capitolio para uno de los gobiernos más macabros y llamar agentes de la paz a los carniceros del ejército, contribuyen a la picardía cínica de la autora.

Peeta Mellark

Peeta Mellark

Brevemente, comento lo cautivador del personaje de Peeta Mellark, un verdadero héroe y hombre enamorado. Peeta es el amor que cualquiera de nosotros desearíamos tener en la vida. Decidido, tenaz, rechazado, luchador, pero más que nada vencedor. Felicito la estupenda labor de Collins en la elaboración y evolución de los personajes, en mi opinión ninguno de ellos careció de cualidades y cada uno presentó una realidad y un mensaje particular de la sociedad.

Cada persona que lea los libros puede sentirse completamente identificada con algún personaje, todos son reales, con virtudes, defectos, luchas y un mar de sentimientos. Personalmente me identifiqué con Peeta a parte que compartimos el mismo color favorito; el naranja.

Creo que hay demasiados mensajes, críticas políticas y más que nada sociales, en los Juegos del Hambre. Sin embargo, de tener que escoger uno como principal diría que es la guerra y más que los efectos, haría hincapié en las consecuencias. Todo comenzó al Katniss Everdeen presentarse como voluntaria a los juegos y salvar a su hermana, Kat comenzó una lucha y desafortunadamente el motivo por el cual la inició no se cumplió, pues Prim sufrió las consecuencias de la codicia y soberbia de los líderes de la guerra.

El precio de la guerra quedó presente en las muertes de muchos y en una de las que más me afectó; la de Finnick Odair. En este sentido nos acompañaron por el recorrido personajes reales, mártires y sobre todo vencedores, aun cuando los mismos no acabaran con vida, ni sus finales hayan sido de cuentos de hadas.

Suzanne Collins se ganó mis respetos no sólo como escritora, también como analista, creadora y artista. Por medio de sus letras lleva más de mil mensajes a los que no tiene que acompañar de escenas eróticas y sexuales para apelar al público femenino-juvenil ni para ser un éxito de la prensa rosa y los malos best sellers.

Concluyo mi análisis diciendo que considero el libro como uno para el público adulto y no joven-adulto como es clasificado. El hecho de clasificarlo y compararlo con series como DivergentePercy Jackson y los Instrumentos Mortales, es lo que hace que se pierda gran parte del mensaje, convirtiéndose en un fénomeno de fans y no en una actividad de lectura crítica.

Califico este libro con un 5/5.

1914