El Romanticismo Oscuro

Albert_Bierstadt_-_Mount_Corcoran-1Durante principios y mediados del siglo XIX el Romanticismo se bifurca en Norteamérica siendo notable dos ramas o corrientes dentro de este movimiento artístico, literario y político.

De un lado, y encabezado, por Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau, encontramos el trascendentalismo, donde el idealismo puro prevalece y se centra en la creencia y los valores del alma y la luz interior.

No se debe pasar por alto que el trascendentalismo tiene su cuna en un movimiento de reforma dentro de la Iglesia Unitaria y que tiene como norte extender el pensamiento sobre el Dios interior y la intuición de cada individuo. En esa dirección que para los trascendentalistas, tanto el hombre como la naturaleza gozan de una bondad innata albergada en un interior brillante.

577f2ff46e31791303c338d3699c2a958a4f3ff1Por otro lado hallamos el romanticismo oscuro con visiones menos optimistas del ser humano y la naturaleza. Aunque son estudiadas como dos vertientes del Romanticismo, el romanticismo oscuro es una reacción contra el idealismo trascendentalista y es representado por autores como Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville.

Dark+Romanticism+Fascinated+with+evil,+madness,+murder,+and+deathEn este lado oscuro se explora al ser humano como un ente propenso al pecado y la autodestrucción. Es una médula puramente romántica que evoca incluso muchos de los postulados de la génesis romántica; el sturm und drang.

El punto de encuentro de ambas corrientes estribó en el reconocimiento de una espiritualidad en la naturaleza y el hombre, pero mientras los trascendentalistas lo veían como un punto mediador entre Dios y el hombre, los oscuros negaban cualquier noción de perfectibilidad humana. La naturaleza era concebida como una manifestación de verdades oscuras que el hombre tenía que enfrentar y que no daba lugar a ningún tipo de reforma social.

IMG_1195

cd5e3d047fbe6a222057b31a9b88911eLas obras de los oscuros eran retratos de individuos que fracasaban en sus intentos de reformas positivas. Las atmósferas estaban cargadas de elementos de horror, temas sobrenaturales y macabros, en suma a sufrimientos y tragedias. Todos estos ingredientes hacían al hombre propenso al mal y tenían consecuencias psicológicas funestas donde priman el pecado, la culpa, la venganza y la locura.

oehme_procession-webEn ese escenario que menciono, y sumando los grandes dotes de la literatura gótica clásica, se crearon los cimientos para la literatura de terror moderna. Los románticos oscuros pretendieron revelar verdades primitivas e irracionales usando el simbolismo para soslayar la pura razón.

Los motivos terroríficos emergen como la espuma y personas enterradas vivas, mansiones decadentes y encantadas y los tormentos psicológicos se encuentran entre las pesadillas recurrentes que plasman la vergüenza y el pecado oculto de los autores y la sociedad.

El romanticismo oscuro es a mi juicio la variación más pura del Romanticismo fuera de las fronteras europeas y la rama que sobrevive hasta el día de hoy. Si miramos un poco a los éxitos de series y películas de las últimas décadas podemos encontrar esta esencia oscura de la que hablo. Incluso si hacemos la investigación más exhaustiva y psicológica todos estos preceptos sobreviven en el día a día de las relaciones sociales y nos acompaña muchas veces desde el alba hasta el ocaso.

75243f7a223607ebacbd4842949856432deb1d2f

 

Ideas para ratones de biblioteca

Como todo buen Ravenclaw una de mis actividades principales es la lectura. Soy del tipo de persona que siempre que ve una librería entra y compra uno o dos o tres libros, aun cuando tengo en los estantes de mi habitación y los archivos de la tablet, muchos libros que todavía no he leído. Y es que ya sea por títulos, portadas o recomendaciones, cada día tengo al menos un nuevo libro que quiero leer.

Sin liarme más a lo que voy. En este proceso que os cuento me enfrento muchas veces a un fenómeno particular: muchos libros por leer, pero no saber cuál escoger. Es una dicotomía horrible y en esa lucha por seleccionar “el libro siguiente” a veces pasan días, semanas, incluso meses, en los que no leo por no saber cuál leer.

En suma a esto, trato cada día que pasa en convertirme en una persona minimalista, pero por ahí voy en la vida comprando muchas cosas innecesarias y dándole valor emotivo a objetos que me cuesta mucho desechar. En estos dos senderos caóticos de mi vida, encontré una unión en una fotos que estaba viendo el otro día así que dije: manos a la obra.

Hace varios años que practico la aromaterapia y comprar velas de aceites esenciales se convirtió en parte de mi estilo de vida. Más allá del factor económico, lo que me afecta muchas veces es que quedo cautivado con los tarros y se acaba la vela y no lo quiero tirar a la basura. Es aquí donde el internet me hace la serendipia en una foto y encuentro una forma divertida y pragmática de reciclar este envase y por aquí os la muestro.

A9162D48-A84C-40E1-B2EA-DDC9D39C3BE0Lo primero es seleccionar el tarro. Luego hacer una lista de todos los libros físicos y electrónicos que tengan y no han alcanzado a leer, una vez hecha se recortan los títulos. Sin son como yo, recomiendo dejar algunos trozos de papel en blanco para seguir añadiendo títulos a medida que pasen los días.

También señalo que por cuestión de orden y sentido, las sagas de libros sólo escriban el título del siguiente que les corresponde cronológicamente. Todos los recortes se doblan para no ver el título y se depositan en el tarro que finalmente se cierra, se agita un poco y luego que el azar nos diga cual es el siguiente libro que empezaremos a leer.

IMG_0769Aquí comparto con vosotros mi siguiente lectura y espero seguir con los ánimos para reseñarlo por aquí una vez termine el libro.

 

Saludos a todos.

Ostara

¿Qué hay más lógico que celebrar, admirar, venerar y temer a lo que nos rodea y vemos cada día?

Ostara_by_Johannes_GehrtsOstara, Eostre en inglés antiguo, es la diosa germánica de la primavera. El mes de abril para los anglosajones era llamado eosturmonath y en el inglés contemporáneo Easter también tiene su génesis en esta diosa.

Desde un punto de vista filológico y analizando la etimología del nombre es muy evidente el vínculo y la conexión con Eos, la diosa griega del amanecer y a la que los romanos llamaron Aurora.

Ostara es asociada a la fertilidad, es la diosa que da inicio a la primavera, siendo la augur del amanecer y el germinar y florecer de las fuerzas. En los pueblos germanos del norte es también la diosa de la bruma. Muchos mitos coinciden en que Ostara nació de la unión del dios Sol y la diosa Tierra.

En la actualidad Ostara es también una festividad moderna de las religiones neopaganas como el odinismo y la Wicca que se guían por la Rueda o Cruz del año. Ostara es una de las celebraciones marcadas por la energía de días especiales como los solsticios y los equinoccios.

Los ritos y ceremonias principales son durante el día o a plena luz solar, marcando el fin del invierno y el renacimiento de la primavera. En muchos territorios también se honra a las diosas Frigga y Freya. La celebración principal contemporánea consiste en comer tortas, principalmente frutales, y tomar cerveza. En la antigüedad se hacia un sacrificio a una de estas diosas.

6c673334da43735038b6fd9adc4eecd6Algunos mitos y preceptos también señalan que la llegada de la primavera es la unión de la diosa Ostara con su consorte y amante que pasa los meses del invierno en la muerte. Aquí entonces estamos ante otro paralelismo que no es tan mencionado o estudiado.

Si bien es cierto que la raíz Eos, y la representación de un amanecer son referencias directas a la diosa del amanecer griego, lo antes mencionado nos coloca frente a un vínculo directo entre Ostara y las diosas griegas Perséfone y Deméter (Proserpina y Ceres en Roma).

Deméter es la diosa de la agricultura y la tierra cultivada, Perséfone es su hija junto con Zeus. En una de las aventuras de Perséfone descendió al inframundo y Hades le dio a comer del fruto prohibido, cualquier vivo o muerto que consume el mimo no puede abandonar nunca el inframundo. Tras la treta de Hades, Deméter, su hermana, decide no cultivar más la tierra. Ante la miseria a la que se enfrentan las personas Zeus decide que Perséfone pase seis meses en el Hades (otoño-invierno) y seis meses con su madre (primavera-verano). Siendo los meses de primavera y verano los más fructíferos y fértiles para la agricultura.

American-Gods-Easter-Featured-06172017Como ven es clara la simbiosis entre Perséfone y Ostara. En el zoroastrismo la festividad No Ruz (nuevo día) también coincide con Ostara y no olvidemos la Pascua judeocristiana. Aquí menciono entonces la intriga que de niño siempre me causo estrés: “por qué el conejo de pascuas pone huevos”.

imagesUna leyenda popular cuenta que Ostara encontró un pájaro herido a finales de invierno y para salvarlo lo transformó en liebre, pero la metamorfosis no salió del todo bien. El ave tomó el aspecto físico de la liebre con la particularidad que podía poner huevos, los cuales decoraría y se los regalaría a Ostara en la primavera.

Ostara es el tiempo de que el calor de la primavera se lleve el frío y dé vida a la fortaleza para iniciar un nuevo ciclo. Es un buen momento para meditar y renacer en muchos ámbitos y aspectos. Incluso personas gélidas, como yo, necesitamos tomar ese ardor.

Hoy es un día para celebrar la primavera y una noche para contemplar la luna llena. Como escribió Alfonsina Storni (…)La primavera dulce que me enseñara a amarte, la primavera misma que me ayudó a lograrte. 

¡Feliz equinoccio!

 

Solivagando en Islandia

IMG_6908En esta entrada me propongo dos cosas; una reseñar un poco mi última aventura en Islandia y otra desmentir y aclarar la realidad de lo que es viajar a Islandia en pleno invierno. Como muchos de vosotros sabéis, vivo en una isla en el caribe y me hace especial ilusión conocer y visitar nuevos pedazos de tierra rodeados por agua, en diferentes latitudes del mundo.

62429-004-B9A2E64DIslandia es un país muy rico en cultura e historia y ni hablar de belleza y riqueza geográfica y escénica. La abundancia y diversidad en Islandia es tan amplia que te garantiza muchos suspiros y emociones en lapsos tan cortos como cinco minutos. Eso sí, no es un destino al cual ir a improvisar, por algunas razones; la transportación pública no es buena o no existe, los días y las noches pueden ser muy cortos o muy largos, los cambios en el clima son abundantes y la distribución demográfica de la isla es muy impredecible.

IMG_6660Es por estas razones, y otras menores, que si nos animamos visitar a Islandia debemos hacer un esquema sobre qué queremos visitar y trazar un mapa con la ruta, calculando el tiempo y las distancias. Mi consejo es hacer una búsqueda propia y no leer los mismos blogs repetitivos en lo que sólo se nos dice “Islandia es cara”.

El aeropuerto internacional de Islandia se encuentra en Keflavík, que es un centro urbano, a 40 kilómetros de Reykjavík, la capital. Es un dato a tener presente ya que al aterrizar no llegamos a la gran ciudad islandesa y no contamos con un tren que nos llevará directo y sin escalas al centro islandés. Aquí entonces encontramos diferentes opciones, comprar “tours” o excursiones que nos recogen en el aeropuerto y nos desplazan por la isla, comprar *con antelación* algún “shuttle bus” Keflavík-Reykjavík o rentar un coche.

Yo me incliné por alquilar un coche y es lo que os recomiendo. La excursiones, si bien cuentan con un guía en el idioma de vuestra elección, son bastante costosas, entiéndase $100 en adelante, y son un poco restrictivas a la hora de apreciar la diversidad de Islandia. Aquí rompo el primer mito de viajar a Islandia en invierno; la transportación. Buscando en Internet sólo lees que las compañías de alquiler de coches son muy malas, caras y poco diligentes. En mi caso probé con Blue Car Rental y os digo que la experiencia fue más que placentera. Comencé la tramitación por internet, me dejaron cambiar el modelo del coche en dos ocasiones, sin ningún tipo de costo adicional, pagué la cantidad estipulada en la web y con el seguro básico del coche no enfrenté ningún tipo de inconveniente. Casi todas las compañías de alquiler de vehículos tienen convenios con gasolineras que te dan entre un 3 a un 5% de descuento al llenar el taque con ellos. Algo muy práctico si te animas a recorrer la isla.

IMG_7513Es muy importante hacerse de un GPS o mapa actualizado y siempre llenar el tanque. En Islandia podemos encontrarnos que entre pueblos de cincuenta kilómetros de distancia no hay nada más que la carretera. Así que por cuestión de prevención, lo mejor es llevar el tanque siempre lleno.

Escoger la ruta para visitar Islandia es toda una aventura. Islandia cuenta con una carretera nacional que bordea toda la isla y conecta las principales ciudades y puntos de interés. Esta carretera esta pavimentada y en muy buenas condiciones para transitar y es periódica la limpieza de nieve y hielo acumulado, por lo que no necesitamos mallas, cadenas, ni neumáticos gigantes para atravesar la isla. Eso sí el oeste y norte de Islandia son las zonas geográficas y climáticas más inestables y cambiantes por lo que algunos tramos pueden estar cerrados por cortos periodos.

IMG_6673De primeras mi propuesta era bordear la isla, pero sólo tenía 8 días de vacaciones así que fui realista y opté por conocer el sur de Islandia. Aquí vamos a romper otro mito; el alojamiento. Mi elección fue por escoger alojamientos por Airbnb y en lugares donde no encontré de estos, opté por hostales y hoteles. En general conseguí habitaciones y estancias que fluctúan desde los $80 a los $120 por noche, como ven no es tan caro, algunos incluyen el desayuno.

0B48EAA5-907E-4D08-A386-31F52518C19AEl primer día lo pasé en Keflavík, en The Base Hotel & Hostel, el alojamiento fue muy agradable, es un hostal de corte europea y un lugar de encuentro de muchos turistas y excursiones por lo que puedes conectar con muchos extranjeros interesados en conocer la isla y hacer muy buenos contactos. Si optas por este tipo de alojamientos que cuentan con utensilios y enseres de cocina mi consejo es que visites un supermercado Bónus o Krónan (me inclino más por el Krónan que tiene más variedad) aquí te puedes hacer de alimentos a muy buenos precios y así evitas gastar tanto en comidas. Al viajar en invierno las temperaturas se mantiene frescas por lo que puedes comprar lácteos y carnes sin temor a que se estropeen.

IMG_6704Volviendo a Keflavík, os cuento que es un lugar en el que encontramos diferentes actividades para hacer. Yo visité el Museo Nacional Vikingo, es un museo chico pero interesante. Los alrededores del museo son muy guapos, apreciamos el océano Atlántico, esculturas vikingas y si caminamos un poco llegamos a una villa vikinga que decorada con la nieve invernal parece un poblado de ensueño.

Visité también la Giantess Cave. Desde el camino puedes apreciar el puerto deportivo de Keflavík y la cueva que es la casa de una gigante recurrente en la literatura infantil islandesa. En la cueva encuentras los muebles enormes a la gigante en la mecedora y los niños que visitan la cueva pueden dejar una carta en el buzón de la gigante o sus chupones en el árbol dentro de la cueva.

IMG_6777

IMG_6808Si el frío se vuelve pesado o las condiciones del tiempo se tornan hostiles y les apetece alguna bebida caliente, les recomiendo que visiten Café Petite este lugar en Keflavík me cautivó tanto que  lo reseñaré en una próxima entrada.

El día siguiente puse rumbo a unos de los lugares más icónicos de Islandia el Blue Lagoon. Un consejo si a alguno se anima a visitarlo es hacerlo el primero o el último día de la estancia en Islandia debido a que está muy cerca del aeropuerto de Keflavík. Esta laguna geotermal es un SPA que lo recomiendo mucho. El costo por el pase sencillo es de $97, el mismo te incluye el acceso a la laguna, una mascarilla y una bebida. Si comparamos los precios de SPA por ciudades rondan entre los $80 a los $150 dependiendo el tiempo y los servicios solicitados, así que como ven no es tan caro. Eso sí es importante que hagan la reservación con antelación porque se llena mucho y las entradas son restringidas por horas. La compra del billete sólo se maneja de forma electrónica en la web de Blue Lagoon por lo que van a requerir de una tarjeta de crédito para poder entrar.

IMG_6911El contraste del frío con el calor es de primeras un golpe fuerte, pero no se preocupen que muy pronto se acostumbran y no van a querer salir del Blue Lagoon. Las últimas revistas de viajes incluyen este lugar en las lista de las 25 maravillas contemporáneas. No voy a negar que es un poco esnob, pero os aseguro que no os vais a arrepentir.

Los alrededores del establecimiento son muy agradables y puedes dar algunos recorridos mientras llega la hora de tu entrada. De igual forma las facilidades cuentan con tiendas de cosméticos y comestibles por lo que podemos tomar un café o comer algo ligero antes de entrar o al salir.

IMG_6959

IMG_7174Esa noche la pasé en Selfoss, un centro urbano islandés de unos 6,000 habitantes. Aquí me quedé en el Hi Hostel y os lo recomiendo a todos, vas un poco a tu vera, es bastante acogedor y la ubicación es genial, en plena carretera central de la ciudad y con restaurantes y supermercados muy cerca.

Continué el camino hacia el Grímsnes; un volcán dormido que alberga el lago de crater Kerið. En el camino los paisajes impresionan muchísimo y el asombro mayor me la llevé al llegar. La inmensa mayoría de las fotos sobre este lago son en verano por lo que esperaba ver el azul del lago y me encontré con el lago y los alrededores completamente congelados. Lo mejor no fue eso, una pequeña nevada comenzó a azotar, peligroso, pero encantador.

IMG_7224

IMG_7268Aquí quiero mencionar algo muy importante sobre Islandia, muchos de los atractivos turísticos son peligrosos en gran medida por los cambios climáticos y la diversidad geológica de la isla, es importante tener mucha precaución debido a que muchos de los atractivos no cuentan con personal de vigilancia, vas completamente a tu vera sin ninguna supervisión local, por lo tanto, intenta evitar accidentes lo más que puedas. Atención también al frío que afecta un poco la batería de los celulares y cámaras, por lo que es totalmente normal que de momento el móvil se apague o quede con 12% de pila o menos.

IMG_7337Dejando un poco atrás Selfoss puse camino hacia Hella mi siguiente destino. En Hella no hay mucho que ver o hacer, pero su ubicación entre tantos magníficos lugares la hace una estancia muy conveniente y económica para pasar la noche. Aquí fue mi primer atisbo de auroras boreales. Si os apetece probar las delicias típicas como el steak de caballo, Hella tiene muy buenos restaurantes en los que también encuentras hamburguesas y pizzas a precios módicos de turismo.

IMG_7368

IMG_7407Al día siguiente puse marcha a la zona más baja de Islandia Vík í Mýrdal. Camino a Vík hay muchas cosas para ver y la carretera te regala muchos paisajes de ensueño por lo que es bueno llevar la cámara fotográfica siempre lista. Yo tracé mi ruta y comencé por las cascadas. La primera en visitar fue Seljalandsfoss. La entrada es gratuita, sólo se paga 700 isk (unos $5) de estacionamiento. Así que ya ven, no es nada caro ni extravagante.

Una de las buenas razones para visitar Islandia en invierno es que no hay tantos turistas, por lo que muchas de las atracciones están muy cómodas en cuestión a espacio, del mismo modo tenemos un poco más de libertad a la hora de hacer fotos.

IMG_7409

Un error que cometen muchos es pensar en Islandia como el lugar más frío del planeta Tierra. Esto es algo totalmente falso, vamos a ver, frío si que es, pero no hay que exagerar la corriente marina que alberga Islandia, así como su diversidad geológica no permiten que Islandia sea el lugar más frío en el globo terráqueo. Nueva York, Seattle, la inmensa mayoría de Canadá y Rusia, comparten temperaturas más frías que la promedio de Islandia.  Así que abrigarse bien y unas buenas botas y listo, quizás una capa de ropa térmica un buen abrigo y a conocer la isla mágica sin temor a congelarnos.

IMG_7443Una de las cosas más hermosas que te regala Islandia es que en su cielo, dependiendo la hora, puedes contemplar el sol y la luna a la misma vez. Es algo un tanto poético y romántico que me destruyó y desarmó por completo, una imagen que guardaré en la memoria por siempre y que seguramente le escribiré unas cuantas epístolas.

La segunda cascada que visité fue una más famosa y concurrida; Skofagoss.  Este lugar comparte un complejo que incluye el Skógar Museum, un hotel, local de excursiones y restaurantes. La entrada también es gratuita y para el uso de los baños se deja una donación IMG_7587sugerida. Los islandeses son personas que se fían mucho de la buena intención del hombre, por lo tanto muchos de estos pagos los haces en urnas sin ningún control. Así que seamos prudentes y corteses con la amabilidad islandesa.

En esta cascada por cuestión de seguridad si debemos llevar las púas protectoras en las botas dado que la capa de hielo del suelo es muy resbaladiza.

Pero no todo fueron cascadas camino a Vík. A veces, y sólo a veces, soy un poco esnob, una de las atracciones que quería conocer de Islandia era el avión DC 3 estrellado en Sólheimasandur. Así que ese fue el siguiente destino.

IMG_7600Llegar hasta el estacionamiento es muy fácil sigues por la carretera nacional y lo verás más pronto que tarde a la derecha de la vía, está muy bien identificado por lo que no hay pérdida alguna. En internet se dice que es una travesía de tres a cuatro horas. Aquí rompo otro mito, del aparcamiento al avión me tomó una hora y dos minutos la ida y otra hora la vuelta. El tiempo dependerá de la rapidez de cada persona y del clima. En invierno, como ya saben, el clima es muy inestable. Yo comencé el sendero con un sol radiante y a mitad de trayecto una tormenta azotó por lo que me tarde más de lo pensado en llegar.

A mi juicio es una maravilla que deben visitar si van a Islandia, la historia de este avión se remonta a la guerra fría y es un aeroplano de las fuerzas estadounidenses que tuvo que realizar un forzoso aterrizaje en una playa de arena negra en el sur de Islandia y ahí se quedó hasta nuestros días. Si son personas, como yo, que los lugares abandonados los inspiran, les va a encantar.

IMG_7729Literalmente la zona es un desierto, si cae una buena nevada no se aprecia el contrate que hace la arena negra de la playa con el avión, pero es igual de alucinante ver los copos de nieve, el avión estrellado y la furia del mar detrás del avión.

En mi caso la tormenta me sacó un poco de tiempo, como les comenté el frío en varias ocasiones me apagó el móvil y llego un momento que una capa de nieve cubría todo mi gorro y abrigo. En fin, al llegar al avión el éxtasis fue tan grande que perdí el sentido de dirección y nunca vi el mar hasta los segundos en que me disponía a marcharme del lugar.

IMG_7733

IMG_7782Superado el éxtasis del avión llegué a Vík y allí me enamoré y amé todavía más a Islandia. Llegué tarde así que me dediqué a retratar el ocaso y hacer algunas compras.

Vík fue uno de mis lugares favoritos de todo Islandia. Es un pacífico y pequeño pueblo de unos trescientos cincuenta habitantes, pero con mucho que ofrecer. Si son fanáticos de Juego de Tronos aquí están las emblemáticas rocas y la playa de arena negra que dan vida a Eastwatch-by-the-sea.

Según las leyendas islandesas estas rocas son “trols” que quedaron atrapados en el mar y fueron petrificados por la luz del sol.

IMG_7834 Acorde con la leyenda en una pequeña montaña se encuentra otro ícono de Vík; su iglesia. Curiosamente estos dos lugares crean una simbiosis que, en efecto, da la impresión de que la iglesia vigila a los “trols”. Otra de las leyendas dice que las rocas son los dedos de un gigante sumergido.

Dependiendo la temporada del año en Vík también podrían observar una colonia de los famosos frailecillos, pero el invierno no es la temporada idónea para esa actividad.

Eso sí, si desean comprar llaveros, tazas, sellos, parches o cualquier “souvenir”, Vík es el lugar idóneo dado que cuenta con varias tiendas de este tipo y los precios son mucho más económicos que en la capital.

IMG_7860IMG_7905La coimetrofilia es una parafilia sexual y se define como un persistente deseo e injustificada atracción por los cementerios. No supe de ella hasta hace algunos años, pero desde pequeño siempre sentí esa pasión y obsesión por los cementerios.

En todos mis viajes programo visitar algún cementerio, pero en esta ocasión no lo coordiné. Sin embargo, un camino frío tras la iglesia me guió a una cuesta helada y en la cima de la montaña llegué hasta el cementerio de Vík. ¡Serendipia! No voy a intentar explicar con palabras un suceso que me desbordó el alma, así que continuaré con el recorrido.

Las vistas y panoramas que observas desde estas montañas son mágicas. Desde cualquier ángulo que miréis os garantizo muchos suspiros y ensueños. Mi consejo aquí es madrugar, tan pronto como los primeros rayos de sol comiencen a besar el suelo, hay que salir. Esto por varias cosas, las fotos con la luz del alba son simplemente geniales, todavía podrán observar a la luna y al sol compartiendo en cielo y no tendrán turistas almacenado y podrán tomar más fotos a su aire.

IMG_7984.JPG

3A58DFB1-AFE7-45DC-98A7-46CA5280C486

IMG_8067Desde Vík partí un largo camino para llegar a Höfn y conocer el mayor glaciar en volumen de Europa el Vatnajökull. Debido a un cambio drástico en las temperaturas me toco reajustar la ruta y llegar hasta Kirkjubæjarklaustur. Así que vi el glaciar desde la distancia en el Fosshotel Nupar. Este pequeño hotel es una estación en medio de un desierto de nieve (en invierno). No hay nada más cerca a los alrededores por lo que es casi obligatorio cenar en el mismo hotel, pero los precios son bastante accesibles.

Aunque con un poco de pesar por no poder llegar hasta el glaciar, no me puedo quejar del todo. La ubicación del hotel es idónea para apreciar las auroras boreales y os tengo que decir que viví una noche mágica llena de auroras. En relación a este tema hay que tener varias cuestiones presentes, muchos turistas creen que por el sólo hecho de visitar Islandia van a ver auroras. Para poder apreciar estas bellezas son necesarios dos factores claves; cielos despejados y actividad solar en el exterior. Como ven son cosas que están fuera de nuestro control.

IMG_8087

IMG_8570La mejor estación para ver las auroras es el invierno porque hay mucha noche y más actividad solar. Los pueblos pequeños y los suburbios de Islandia son los espacios idóneos para vivir esta experiencia mágica.

Literalmente, hay que prepararse para una noche de cacería y a veces puede resultar algo tedioso, pero créanme vale la pena. Hay aplicaciones que predicen las auroras, pero la inmensa mayoría son verdaderos timos. Lo mejor es consultar una web meteorológica y ver el porcentaje de nubes si está en 40 o menos ya es casi seguro que verás algún destello, pero claro no olviden que si no hubo actividad solar no pasará nada.

IMG_8652Igual de impredecibles son los espectáculos, pueden estar adornando el cielo con magia por una hora o más consecutivamente y luego desaparecer de golpe y volver nuevamente en dos horas y así hasta que acabe la noche. Mi consejo para poder retratarlas es tener un trípode y usar la opción de disparos múltiples. Si tenéis una cámara con mando para tomar la captura mucho mejor, es casi seguro que harán fotos casi tan buenas como estas que os muestro.

Todavía escribo esto y me emociono mucho. Esta experiencia fue única y creo que jamás la voy a superar, pero con mis vacaciones llegando a su final y el espíritu completamente recargado volví por la misma ruta para dirigirme a Reykjavík la capital de Islandia.

IMG_8829La capital islandesa es grandiosa. La diversidad arquitectónica en todo el casco urbano es casi tan rica como la diversidad geográfica de toda la isla. Un buen abrigo, unas botas y es hora de comenzar la marcha. Aquí coloco algunas fotos de Reykjavík.

IMG_8881

 

 

 

 

 

 

 

 

IMG_8892

IMG_8911

 

 

 

 

 

 

 

IMG_8994

Me enamoré

El círculo dorado es una de las rutas clásicas para hacer desde Reykjavík. En otra entrada abarcaré más sobre el mismo y coloco fotos adicionales.

Para cerrar esta entrada digo que estoy seguro que volveré a visitar Islandia muy pronto, esa isla me dejó enamorado y tengo entre ceja y ceja darle la vuelta por el “Ring Road”. Animo a todo el que sienta curiosidad que se lance a esta tierra mágica de hielo y fuego. El frío es tolerable, NO es tan cara como se nos pinta por internet hasta el cansancio y los islandeses son hermosos. También los es su país y su cultura. Retomando mis viejas andanzas, por aquí os dejo un mapa de la ruta que hice.

2019-03-04

 

 

Me voy a Madri’

Tras muchos años por el Caribe, pronto abandono el Trópico y regreso a Europa. Hoy es que vengo a caer en cuenta de los pocos días que me quedan por aquí. Me hacía mucha ilusión regresar a casa y volver a las costas de Tarragona, a mi amada Reus, a Girona donde podía ser malo y no me veía mi papá, a tomar chupitos en Cadaqués hasta acabar en la orilla del Mediterráneo triste porque Gerard Piqué no me quería, a correr bici por las calles de Barna mientras hacía historias y conversaciones de todas las personas que veía, o simplemente ir a Badalona a ligarme a ese camarero que le conté la historia de santa Elurària, pero por cuestiones de estudios y azares del futuro mi nuevo hogar será Madrid.

¿Qué va a hacer un tío antimadridista en Madrid? Aclaro que me encanta la ciudad de Madrid, sus atracciones y museos, pero me aterra el madridismo, la derecha y la afición del Real Madrid, yo es que soy culé hasta el tuétano y muy orgulloso de mis colores blaugranas.

Miento si digo que no tengo miedo, por ratos me pongo a sobre pensar las cosas, veo donde estoy y lo difícil que es crecer. Me quejo mucho lo sé, soy complicado también lo sé. Sin embargo, a qué me enfrentaré ahora no lo sé.

Voy tras una meta que me propuse en el 2010 y con fervor y dedicación espero alcanzarla. La vida me puso personas maravillosas en el camino, no me puedo quejar de ello, soy agradecido y si hoy estoy aquí y voy hacia allá es gracias a esos seres que para seguir los clichés llamaré ángeles.

He visto y analizado mi vida como una tragicomedia en la que a fin de cuentas no soy nada más que un espectador en ese vibrante conjunto de cosas que llaman vida. Mis allegados con frecuencia dicen que tengo un temperamento oscuro y poco entusiasta. Yo me considero analítico, difícil de complacer, introvertido y sensible.

Me apasiona la historia, amo el arte, me fascina el olor de la gasolina y el cigarrillo. Adoro los tatuajes y no confesaré cuantos cargo ya. Me gustan las personas al desnudo, en ropa interior apretada, una mujer con unos senos voluptuosos y los hombres con vello corporal me enloquecen. Amo leer y más aún si son series de libros. Quisiera ser un Istari. Me gustan las constelaciones, puedo oír la lira de Orfeo en cielo cálido del verano y las cadenas de Andrómeda en el gélido cielo del invierno.

Los días lluviosos son para un buen té, un buen vino, un queso curado o un hidromiel. Amo estar en buena compañía, pero me hastío a menudo del tumulto y las personas. Meditabundo y taciturno, me gusta sobar a las personas. Pido deseos a las 11:11 y regalo algunos.

Ahora bien, ¿encajaré con todo esto en Madrid?

Qué la fuerza me acompañe.

Metodologías en la Historia del Arte

historia-del-arte-2ed-farga-mullor-pearson-6309-MLM5057791768_092013-FLa acción de adentrarnos en una obra de arte es algo muy personal, propio de cada quien y un proceso en el cual a lo largo de la historia se han acudido a mil vehículos y formas para alcanzar ese estado de catarsis artístico.

Así es que para muchos en el mundo de las drogas y los alucinógenos hay un detonador que despierta el estado de apreciación y creación artística de todos. También es frecuente al asistir a un museo ver a los Hijos de la Bohemia armados de gorros de pensar, lentes grandes y redondos, tal cual Harry Potter, o simplemente esa posición de vértigo en la que llevan su brazo casi a la altura de su hombro y recuestan sus dedos de la barbilla mientras contemplan una obra artística y buscan el mensaje subliminal de la misma.

Ahora bien, hoy se suponía que hablaría del Tratado de Utrecht, pero por algún motivo me lo salté. Aunque como explique en el párrafo anterior cada quien es libre de apreciar y analizar una obra de arte como le plazca, en el mundo de la historia del arte se establecen renglones y criterios a la hora de hacer un análisis formal de alguna obra. Aquí os presento los cuatro principales y tradicionales aspectos que se deben tomar en cuenta al hacer un estudio artístico:

  1. Ambiente histórico: también llamado Contexto histórico, precisa una reunión de datos procedentes de la historia política, literaria, económica, entre otros aspectos. La información brindada por los factores mencionados, permite crear el marco en que se ajusta el tema propuesto en la obra. Se unen al ambiente histórico una serie de datos sobre dónde procede la obra: época, lugar, cultura, creencias, tecnología, técnicas, geografía, educación, visión de mundo, jerarquías sociales, vestimenta, entre muchos otros elementos.
  2. Caracteres artísticos: generalmente son características específicas y particulares de un periodo estudiado. Es una visión de conjunto de todos aquellos elementos que tienen una vigencia general. Los caracteres artísticos es lo que popularmente llamamos Estilo. En síntesis son las características de la obra que pueden identificar a una época, región, grupo, movimiento e incluso artistas.
  3. Estudio de los artistas: a mi parecer, prefiero llamarle el Método biográfico. Aquí se debe seguir una cronología e incluso tener en cuenta las posibles generaciones. Esta metodología enfatiza el lugar de nacimiento del artista y el lugar donde se ha desarrollado la obra. La biografía de los artistas se hace necesaria para explicar los avatares de realización de la obra y conocer un poco sobre la personalidad del artista. Se busca dónde vivía el artista, sus estudios, la educación recibida, el estado de salud, sus creencias ideológicas, sucesos históricos vividos, influencias, eventos, estatus social, edad, estado civil, orientación sexual, creencias religiosas y autobiografías. Se tiene que tener mucho cuidado y rigor con las fuentes secundarias consultadas para esta metodología.
  4. Estudio de la obra: aquí se aplica el conocimiento de las técnicas, teniendo presente que no se puede valorar una obra debidamente si se desconoce el proceso de ejecución. Se basa exclusivamente en los elementos formales de la obra, que se aprecian visualmente. Esta metodología nos exige una preparación previa en alguna área del arte y muchas veces en otras disciplinas.

Personalmente, aconsejo que lo más conveniente es combinar todas las metodologías posibles, incluso nuevas que van más allá de estas cuatro, los formalismos y los cánones. Para hacer un buen estudio o análisis artístico hay que determinar el tema de manera descriptiva sin llegar a interpretaciones, definir el estilo y el medio (pintura, escultura, fotografía etc.) y finalmente proceder a una posible interpretación más allá de la descripción obvia  y nuestros juicios y visiones de mundo. Mi consejo final, como ya lo he dicho en otras entradas, es que nunca se juzgue el pasado con los criterios del presente.

Aplicación de lo aprendido

¿Os aventuráis a hacer un análisis formal a alguna de estas “famosas” obras, siguiendo las metodologías mencionadas?

Diego Velázquez, Las Meninas.

Diego Velázquez, Las Meninas.

Pablo Picasso, Guernica.

Pablo Picasso, Guernica.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria.

Catalina La Grande

Virgilius Eriksen, Catalina II La Grande, Emperatriz de Rusia.

Virgilius Eriksen, Catalina II La Grande, Emperatriz de Rusia.

El 9 de julio de 1762 se coronó a Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst como Catalina II, Emperatriz y Autócrata de todas las Rusias, Princesa de Anhalt-Zerbst, Duquesa de Curlandia y Semigalia. Catalina fue una noble menor que incluso tenía sangre aristócrata sueca. Como dictaban las normas de su época y su región, la mayor parte de su educación fue impartida por instructores franceses, factor significativo para la evolución y el reinado de Catalina.

El matrimonio de Catalina con el  Duque Pedro de Rusia, se dio como un acuerdo diplomático para solidificar las relaciones de Prusia y Rusia, mientras se debilitaban las pretensiones de Austria sobre la corona rusa. Muchos se especula sobre el papel de la madre de Catalina; Juana Isabel, para que su hija ocupara el trono ruso. Más allá de las grandiosas historias, eventos que llaman mi atención fueron por ejemplo que Catalina se obsesionó por aprender ruso y repasaba sus lecciones todas las noches descalza por las calles rusas. Otras versiones cuentan que las enseñanzas del idioma eran de sol a sol. Lo cierto es que en las palabras de sus memorias Catalina escribió que una vez llegó a Rusia formó su mente para hacer todo lo necesario que la calificara para llevar la corona.

Chaterine Zeta Jones as Catherine the Great

Chaterine Zeta Jones as Catherine the Great

Sofía Federica Augusta era luterana de nacimiento y se crío en un ambiente devoto al luteranismo. Para acceder a las nupcias con el Duque Pedro, Sofía se unió al catolicismo ortodoxo y fue bautizada con el nombre de Catalina. El matrimonio estuvo destinado al fracaso, se entiende que nunca fue consumado en los primeros años y tras doce años el duque tomó una amante y al menos tres hombres de la alta nobleza y política rusa circulan entre las listas de los amantes de Catalina.

La muerte de la Emperatriz Isabel ascendió al duque a zar de Rusia y convirtió a Catalina en emperatriz. Malas decisiones, la enemistad con la iglesia e intervenciones en ducados prusianos y el reino de Dinamarca, le ganaron la enemistad de la mayoría del pueblo y la nobleza. Luego de retirarse por unos días y dejar a Catalina sola en San Petersburgo, Griogori Orlov; amante de la emperatriz, dirigió la Guardia Imperial Rusa con el fin de un golpe de estado que proclamó a Catalina como la gobernante de Rusia. El conflicto concluyo sin derramamiento de sangre, el zar acepto los términos de la revuelta a cambio de una finca tranquila, su viejo violín y suministros vitalicios de tabaco y vino de Borgoña.

Torelli, Catherine II.

Torelli, Catherine II.

Seis meses después de los eventos antes mencionados, Pedro fue asesinado por Alekséi Orlov, hermano del amante de Catalina. La mayoría de los historiadores soviéticos entienden y acusan a Catalina de fraguar el asesinato. También se cree que conspiró para los asesinatos de posibles aspirantes al trono como Ivan VI y la princesa Tarakánova. Curiosamente al igual que Catalina I, ambas consolidaron su título y poderío tras la muerte de sus esposos los zares llamados Pedro (Pedro I, Pedro III).

El manifiesto de ascensión al trono de Catalina estipula la “elección unánime” de toda la nación rusa. Aunque tanto en teoría como en la práctica se sabía que era una mentira, la nobleza vio en ella un problema menor al que no se enfrentarían ya que había un heredero; Pablo el hijo de Catalina y Pedro III. Se contemplaron nuevos golpes de estado para destituir a Catalina y dar el poder a Pablo, pero nunca fueron ejecutados y Catalina II reinó por 34 años hasta el momento de su muerte.

Su política interior y exterior se caracterizó por el intentó de una europeización del país.Catalina leía mucho y se mantenía al día con los eventos que ocurrían en Rusia y toda Europa. Hay evidencia de correspondencia con grandes personajes históricos y literarios como Voltaire y Diderot. En su política interna fracasó en su intento de crear códigos similares a las ideas de Montesquieu. La crisis de la vida rural rusa también se sumaron a los fracasos del gobierno de Catalina.

Imperio Ruso bajo Catalina II

Imperio Ruso bajo Catalina II

La geopolítica de Catalina II se centró en la expansión territorial siendo Polonia y Turquía las grandes víctimas. Históricamente se señala a Catalina como una mujer inteligente, culta, sagaz, muy hábil, apasionada y con una vida privada peculiar. La educación afrancesada que recibió Catalina la convirtieron, sin lugar a discusión, en una regente y gobernante ilustrada o bien para no herir a algunos, es un ejemplo del despotismo ilustrado.

Rokotov Fyodor, Portrait of Catherine II

Rokotov Fyodor, Portrait of Catherine II

El reinado de Catalina II, a mi interpretación, sufrió una dicotomía y dualidad que afectó a muchos otros monarcas. De un lado es cierto que la situación de la servidumbre nunca mejoró, el pavor de la Revolución Francesa la llevó a tomar medidas radicales como el envío a Siberia de todos los acusados de revolucionarios. Tampoco es menos cierto, que como muchos desconocen, el antisemitismo estuvo en una de sus formas más crudas en la Rusia de Catalina II. Sin embargo, fue gracias a Catalina II que Rusia se convirtió en un país capaz de competir con sus vecinos europeos en las esferas militar, política y diplomática. También, e irónicamente gracias a ella, en Polonia se fueron cuajando las bases y los cimientos para el futuro nacionalismo polaco y las servidumbres de Ucrania y Bielorrusia fueron desapareciendo y abriendo nuevas clases sociales y ciudadanos.

Billete de 100 rublos con la efigie de Catalina II.

Billete de 100 rublos con la efigie de Catalina II.

El mecenazgo de Catalina dio la mayor evolución de las artes en Rusia, por encima de cualquier monarca ruso anterior o posterior a ella. Afiliada a los ideales de la Ilustración, se llamó a sí misma como “una filósofa en el trono”. Mostró preocupación por su imagen en el extranjero, y persiguió que fuese considerada en Europa como una monarca ilustrada y civilizada, a pesar de que en Rusia desempeñaba a menudo el papel de tirano. Proclamó públicamente su amor por los ideales de la libertad y la igualdad, pero ató al siervo a su tierra y a su señor más que cualquier otro zar o emperatriz.

Catherine the Great

Catherine the Great

La obsesión de Catalina por no dejar a Rusia atrás y competir contra Europa, la llevó a adquirir gran cantidad de obras y abrió colecciones privadas sobre el arte recopilado. Catalina también auspició a muchos artistas y programas que fomentaron el arte. Creó instituciones artísticas y ella de su puño y letra hizo comedias, obras de teatro y algunos poemas. Cuando el gobierno francés amenazó con frenar el proyecto de la Enciclopedia, Catalina se ofreció como auspiciadora y le habló de asilo a Diderot para que continuara con el proyecto. Por un lado alentaba las nuevas ideas de la Ilustración, pero no podemos olvidar que censuró a Aleksandr Radishchev cuando publicó su obra Viaje de San Petersburgo a Moscú.

No discutiré ni debatiré sobre la bondad o la maldad de Catalina, cada quien estudia los hechos y sobre la base de su criterio llega a una conclusión. Yo solo diré que Catalina II de Rusia, llamada Catalina la Grande, fue una reina para la historia a la que resulta interesante, cautivadora al estudio.

¿Qué es la Ilustración?

La Ilustración

La Ilustración

Durante la modernidad nacieron nuevas actitudes que culminaron en una serie de proyectos que cambiaron todo lo conocido como humano. La sociedad se dirigió hacia un nuevo camino y comenzó a fascinarse por el conocimiento. Algunos breves ejemplos fueron:

  • Edmund Halley, un astrónomo inglés que calculó la órbita del cometa que lleva su nombre. Llegó a la conclusión de que ese cometa es el mismo que se vio hacía 75 – 76 años y que lo volveríamos a ver en tal fecha en los siguientes años.
  • Isaac Newton, físico, filósofo y teólogo que formuló las leyes de gravedad, demostrando la nueva actitud de confianza en la naturaleza.
  • Antoine Lavoisier, biólogo, químico y economista; padre de la química y quien escribió “Elementos de Química” donde trabajó con los elementos y los enlaces.

El conocimiento, poco a poco, se fue cociendo y pasó a sustituir la ignorancia y la superstición. Previo a Lavoisier lo que existía era la alquimia con el fin de encontrar oro. Anterior a Halley la única ciencia que trataba los astros científicamente era la astrología. Llegó con la modernidad el paso de la alquimia a la química y la división de la astrología y la astronomía.

La sociedad presentó ejemplos de cómo el ser humano llegó al conocimiento guiado y confiado por la razón humana. Todo el siglo XVIII estuvo guiado por el movimiento cultural llamado La Ilustración. Desde la antigüedad la razón se representaba metafóricamente con la luz, es ese el origen del nombre ilustración para este nuevo periodo histórico-social.

La Ilustración fue un amplio movimiento internacional que, a diferencia de lo que se cree, tiene vínculos y raíces de corte socialista, pues se gestó gracias a que los pensadores se sentían parte de una comunidad. La Ilustración incluyó todas las disciplinas del saber, teniendo la educación interdisciplinaria como fórmula y trazando paralelos con los modelos renacentistas y humanistas.

Los ilustrados querían educar a las personas para así tener una sociedad justa e igualitaria, se plantearon cambiar al individuo. Poco a poco la semilla del deseo de una sociedad perfecta fue naciendo y germinando en la tierra moderna. Previo a todos estos planteamientos, mayormente las personas aceptaban la desigualdad sin cuestionarse o intentar hacer un cambio. Salvo los burgueses, todos los otros componentes sociales, algunos más y otros menos, continuaban aceptando leyes teológicas y explicaciones divinas para manejar el tema de la desigualdad.

Kant Portrait

Kant Portrait

Immanuel Kant, fue un filósofo alemán que publicó en un periódico un artículo titulado ¿Qué es la Ilustración? Kant definió “La Ilustración” en un plano más personal que llegó al público más general. Según Kant, la Ilustración es cuando la persona sale de su minoría de edad, estableciendo diferencias con la legalidad de la mayoría de edad, pues ese no es el contexto con el que Kant lo utilizó.

La mayoría de edad es cuando el hombre sapere aude! Es pensar por si mismo, atreverse a pensar, esa es la verdadera mayoría de edad. Muchos no llegan a la mayoría de edad porqué prefieren que otro piense por ellos, son perezosos y cobardes. En palabras de Kant, y con las que concuerdo del todo, a las personas les resulta más cómodo que otros piensen por ellos.

Pero llegar a la mayoría de edad no es sólo atreverse a pensar, es indispensable poder ejercer la libertad. El hombre muchas veces se encuentra en prisión, es más fácil repetir lo que nos dicen los tutores, pues no nos atrevemos a no creerles. Los tutores a los que Kant se refiere son los sacerdotes, clérigos, doctores, libros y las escuelas. Lo que nos exhortan a hacer los ilustrados es a cuestionar y analizar a los tutores.

Sapere Aude

Sapere Aude

Leyendo el discurso de Kant no encuentro que haya dicho nada nuevo, a excepción del  piensa por ti mismo, aunque si parafraseamos a Descartes algunas congruencias y semejanzas encontraremos en sus palabras. La triste realidad, incluso hoy día, es que hay muchos países que se han quedado en la minoría de edad siendo el temor un goleador importante hacia sus porterías.

La Ilustración fue mal interpretada tanto por la derecha como por la izquierda. Kant estableció una relación de libertad-razón, que erróneamente se confundió con la anarquía olvidando que existen unos deberes como individuos y para con la sociedad. La Ilustración tampoco exhortó al ateísmo, invitó a pensar y contradecir, mas no a propagar doctrinas y dogmas.

De Kant aprendí que cuando se expresen las ideas, las mismas deben ser una opinión docta en la que usted sabe lo que esta hablando. Me enseñó que todo el que habla debe tener una responsabilidad de informar de lo que habla y no ser un mero repetidor y especulador. La magna lección magistral de la ilustración es que la divisa de vida no puede ser no pensar, tampoco el dicho “mejor es no saber”. No se puede vivir en una burbuja. Es necesario pensar, es compulsorio cuestionar y objetar, pero hay que recatar unas leyes, tampoco se puede hacer lo que se quiera.

Al finalizar su artículo Kant reconoció que no estaba en una época ilustrada en 1784. En 1984 Michelle Foucaux, 200 años después, escribió un libro con el mismo título y se hace la misma pregunta y responde que no, no vive en una ilustración y a su juicio estamos en un proceso que nos dirige a la sociedad de las luces. Yo hoy en el 2014 me hago la misma pregunta y soy un poco más radical que Foucaux, pues mi respuesta es que no estoy seguro de que sea un proceso y no veo que nos estemos encaminados hacia una ilustración. El colectivo no llega a su mayoría de edad. No visualizo en un futuro próximo el momento de desprenderse de la barbarie y la ignorancia.

La ilustración nos presentó la utopía de la modernidad. “Razón contra natura” fue un lema ilustrado, con este término se representó todo lo irracional del ser humano {sentiment i emotiò}, ambas partes forman al ser humano, sí usamos la razón podemos controlar todo lo irracional o al menos ese era el planteamiento ilustrado, era la receta para que una persona logrará tener una vida feliz.

Una pizca de arte renacentista (Quatrocento)

Sirviendo de introducción la entrada Síntesis de la transición Medieval a la Modernahoy trataré de forma breve los rasgos más destacados y sobresalientes de los inicios del periodo que tanto admiramos y llamamos Renacimiento.

Giotto, Resurrección de Lázaro.

Giotto, Resurrección de Lázaro.

En los antecedentes de la pintura y la plástica destacó Giotto (1266-1337) siendo el iniciador de la pintura moderna. Buscó mejorar las técnicas pictóricas y experimentó con la perspectiva. Gracias a Giotto se logró mayor individualismo y realismo, sobre todo en las figuras humanas.

Su serie de frescos sobre la vida de Cristo y la vida de San Francisco de Asís muestran la experimentación técnica y la evolución del Arte Medieval al Moderno. Giotto representó mayor diversidad e intentó mostrar distintas posiciones en una sola pintura. El talentoso Giotto fue un precursor que abrió el camino a los próximos artistas.

Las características generales del Arte del Renacimiento son:

  •  Arte que aspira a la perfección técnica.
  • Retorno a los modelos del arte clásico.
  • Antropocentrismo.
  • Glorificación e idealización del cuerpo humano.
  • Síntesis e unión de las artes.
  • Uso paralelo de temas mitológicos y judeocristianos.
  • Búsqueda de equilibrio y armonía.
  • Expresión de ideales de la época; confianza en las capacidades humanas, ideal del “uomo universalis” naturalismo, individualismo y humanismo.
Lorenzo de Medici

Lorenzo de Medici

En el siglo XV, conocido artísticamente como el Quatrocento, Florencia, bajo el gobierno y mecenato de los Médici, primero Cosme y luego su hijo Lorenzo el Magnífico, fue el centro artístico de mayor importancia. En 1492 murió Lorenzo y en medio de una gran confusión política tomó el poder el monje dominico Savonarola, instaurando un gobierno de fanatismo religioso y persecución de los artistas que duró seis años, hasta que murió el clérigo en la hoguera sentenciado por la Inquisición. La Toscana que fue la capital y sede de las artes, el humanismo y el Renacimiento, comenzó una paulatina decadencia en la cual la ciudad de Florencia perdió su liderato cultural.

Previo al Renacimiento lo más importante era la arquitectura, ahora la pintura y la escultura tomaron importancia y vida propia. Las iglesias continuaron siendo las edificaciones por excelencia. Las catedrales italianas son un conjunto formado por tres edificios:

  1. La Catedral
  2. El Campanario
  3. El Baptisterio
Duomo Florencia

Duomo Florencia

La Catedral de Florencia no tenía una cúpula y Cosme de Médici la encargó para celebrar una de sus victorias. La cúpula florentina se convirtió en un modelo a seguir. La construcción de dicha bóveda estuvo a cargo del conocido y afamado Brunelleschi. Se fue rompiendo con el esquema tradicional de las construcciones en forma de cruz a partir de este momento.

Artistas como Ghiberti se unieron a las labores artísticas y destacaron por nuevas técnicas como el vaciado de bronce de Las Puertas del Paraíso del baptisterio.

Ghiberti, Puertas del Paraíso.

Ghiberti, Puertas del Paraíso.

Donatello con su David, presentó a Florencia como la figura del bíblico David; hombre joven que encarna el triunfo. Esta escultura conmemoró la victoria de Florencia sobre el ducado de Milán. Aquí al igual que Ghiberti se usó la técnica del vaciado de bronce.

Donatello, David.

Donatello, David.

Masaccio en La Trinidad mediante la pintura al fresco, creó una ilusión pictórica con la arquitectura. Masaccio dominó el arte de la perspectiva totalmente. En la obra están los tres componentes de la trinidad, la Virgen María y Juan Apóstol.

Masaccio, La Trinidad.

Masaccio, La Trinidad.

Mantegna y El Cristo Yaciente destacó por el realismo. Pintó la escena como si los espectadores estuviéramos al pie de la cama. Representó a María como una mujer vieja, con una mano fuerte y muy grande. Rompió con cánones, incluso posteriores a él, pero trajo el realismo máximo a la obra.

Mantegna, Cristo yaciente.

Mantegna, Cristo yaciente.

Perugino en La entrega de las llaves introdujo entre los laterales de la Capilla Sixtina una escena antigua con personajes vestidos con la ropa de su época, estando todo en armonía y equilibrio. (Una técnica ya utilizada por el Greco). Esta obra es además un ejemplo claro del excelente dominio de la perspectiva central y el individualismo de los personajes.

Perugino, La entrega de las llaves.

Perugino, La entrega de las llaves.

Boticelli:

El nacimiento de Venus usó la mitología, restándole un poco de importancia a la perspectiva, pero enfocándose en lo mítico y clásico.La figura principal es la diosa Venus destacando el amor, la belleza y la fertilidad.

Boticelli, El nacimiento de Venus.

Boticelli, El nacimiento de Venus.

Adoración de los Magos, es una obra representada de manera muy distinta, aunque es una escena de mucho gusto para los artistas, en realidad los reyes y sus acompañantes son la familia Médici. Boticelli también se pintó en la obra, técnica que en el futuro se pondría de moda.

Boticelli, Adoración de los Magos.

Boticelli, Adoración de los Magos.

El Decamerón – Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Retomando el tema que inicié hace algunos días (Síntesis de la transición Medieval a la Moderna), hoy hago hincapié en la narrativa, hablando un poco sobre la gran obra de Giovanni Boccaccio. Decamerón es una palabra griega que significa diez por diez. Boccaccio, nativo de Florencia, fue un hijo fuera del matrimonio. Su padre era un hombre burgués, como todo un hijo de la burguesía Boccaccio recibió una educación de primera categoría en Nápoles. Era un gran admirador de Dante y Petrarca, pero contrario a sus ídolos Boccaccio se dedicó a la prosa.

El Decamerón fue un gran éxito, el best seller de aquel entonces. Inmediatamente fue prohibido por la iglesia. Sin embargo, la historia de la humanidad ha demostrado que una vez se prohíbe un libro se alimentan las ganas de querer leerlo. La obra continúo prohibida por la iglesia hasta el siglo XX. En El Decamerón vemos el nacer de la burguesía que se quedó con todo en la sociedad una vez se gestó. Lo que era importante en la Edad Media se volcó, ahora se convirtió en objeto de burla y sátira.

La nueva sociedad asumió una actitud de irreverencia, no respetó nada. Las personas eran amorales, no se consideran inmorales pues el inmoral desobedece un sistema que reconoce. El amoral no tiene un sistema moralista. Se valorizó el dinero y el gozo del momento, a la medida que surgían héroes y heroínas amorales. Una sociedad casi espiritual pasó a ser una casi material.

El Decamerón tiene como subtitulo “el Príncipe Galeoto,” un personaje de las leyendas del rey Arturo y es el libro que estaban leyendo Paolo y Franccesca en la Divina Comedia antes de cometer el adulterio. Las cosas que Dante vio como sinónimo de pecado Boccaccio las encontró divertidas.

A tale from Decameron

A tale from Decameron

El Decamerón comienza con la descripción de la peste bubónica, mostrando el escenario que atravesó la Europa de ese momento. Inició en esa crisis un cambio de actitud: “disfrutar y no sufrir” ante la vida el humor es un arma. Un grupo de mujeres y hombres deciden marcharse a las afueras de la ciudad ante la ineficacia de los rezos y el sufrimiento. Este grupo cuenta diez historias por diez noches. Siendo algo muy trabajoso y extenso, a continuación les presentó algunas de mis historias favoritas:

  • La historia de Ciappelletto introduce al abogado, una profesión completamente burguesa. Toda su vida fue un tramposo y fraudulento, engaño por doquier para su satisfacción y beneficio propio. Aun así es visto como un hombre digno y ejemplar. Su confesión final fue su último gran caso legal. Ciappelletto cuenta su vida de una manera ficticia, no importan los medios, lo que importa es el resultado. Fue así como un charlatán, abusivo y delincuente de ser un hombre tan malo acabó siendo un santo de la iglesia.
  • Masseto en su historia se ve claramente al héroe amoral. Un hombre que se sale con la suya a base de engaños. Masseto acabó como guardián de un convento en el que regó el huerto a todas las novicias y a la priora. Una de las monjas representa la nueva actividad científica, ella no conoce a los hombres y decide lanzarse al conocimiento empíreo, no basta la observación, se necesita la experimentación. Señalo que Boccaccio no denuncia las creencias y la fe, a él no le interesan los conceptos religiosos, sino la práctica de sus funcionarios.
  • En el caso del palafrenero vemos a un Boccaccio que es muy democrático. Esta historia presenta la lucha de la astucia. Un palafrenero gracias a su buen plan no solo se acostó con la reina, sino que sale ileso de cualquier castigo. Boccaccio trasmite el mensaje de que la inteligencia no depende del estatus o la casta social. La astucia te puede llevar incluso a burlar al rey.
  • En la historia de Ferondo, un pobre imbécil, es palpable la burla al Purgatorio. Como ya mencioné cuando discutía la Divina Comedia, el Purgatorio fue una creación de la escolástica medieval. Esta institución religiosa es burlada por un clérigo enamorado de la esposa de uno de sus seguidores que se aprovecha de la ignorancia del esposo. No quedando satisfecho con ello, encierra a Ferondo en un calabozo, haciéndole creer que es el Puergatorio. Ferondo regresa del “Purgatorio” no por purgar sus pecados, sino porque su esposa quedó embarazada.
  • La historia de Giletta trae a colación las nuevas visiones humanísticas y renacentista. Se presenta la inteligencia y astucia en el personaje de la mujer. En cierta medida la mujer está siendo igualada al hombre, aunque no del todo, si logra subir un gran escalón social siendo presentada con atributos que se creían exclusivos del hombre.
  • Confieso que mi historia favorita es la de Alibech y el rústico. Una desamparada e inocente joven se va en busca de la ayuda espiritual y la vida de retiro. Boccaccio llega a la picardía por medio de la irreverencia del discurso de la iglesia. En ningún momento se llaman las cosas por sus nombres. Siendo pues el diablo y el infierno, las metáforas para los órganos sexuales y resultado muy peculiar la expresión de meter el diablo en el infierno.
  • En la historia de Fray Rinaldo se burla a la lógica aristotélica y los silogismos que tanto usaba la escolástica medieval. Por medio de silogismos manipulados un fraile consigue que la esposa de su compadre de el consentimiento para tener relaciones carnales.
  • Otras historias son magnas como el hombre que es estafado por sus amigos luego de cobrar un dinero. Sus amigos le hacen creer que está embarazado y que necesita abortar. La ingenuidad es tratada de igual forma en el hombre como en la mujer, mencionando el ejemplo de la dama vanidosa que fue engañada por un religioso que luego de halagarla le hizo creer que el ángel Gabriel estaba enamorado de ella y usaría su cuerpo para consumar el acto.

El Decamerón es una obra extraordinaria para conocer no sólo la nueva actitud medieval, sino también nuestros actuales comportamientos y razonamientos.  En mi opinión, este libro debe ser leído luego de leer la Divina Comedia de Dante, ya que así veremos y entenderemos el gigante cambio que dio la sociedad. En suma, este libro puede curar hasta la más terrible de las depresiones. El Decamerón es una joya que rebasa los clásicos universales y debe ser una lectura compulsoria para la vida.

 

Este libro, sin duda alguna, lo califico con un 5/5.