La Cabeza – Pedro Cabiya

La Cabeza

En alguna ocasión, en las cavilaciones de Lemriel, comenté que no suelo reseñar o hacer críticas literarias de escritores contemporáneos puertorriqueños. Esto por varias razones, la primordial es que en mi crecimiento y preparación, como estudiante de literatura, tuve la oportunidad de asistir y conocer a algunos gurús del ámbito, estando presente en la evolución hipster de la literatura puertorriqueña.

De otro lado, trabajé por un tiempo en una editorial y puedo dar fe que los puertorriqueños, si bien somos personas encantadoras, somos las personas que peor tomamos una crítica o señalamiento. Mi desarrollo cultural y social lo viví en Puerto Rico, donde actualmente me encuentro, pero antes hice mis estudios graduados en Europa y finalmente pasé varias temporadas en los Estados Unidos. Hay quien me diga que no soy la persona idónea para esta empresa.

Sin liarme más al grano, siempre, como sucede con el francés, hay excepciones y la novela La Cabeza de Pedro Cabiya merece la pena una perrogativa. Este autor puertorriqueño se coloca en el tope de la narración original dentro del reglón de los escritores puertorriqueños.

Las obras de Cabiya rompen con la percepción del lector y dan un giro al lenguaje, alejándole de la narrativa tradicional del siglo XX puertorriqueño. Es cierto que sus letras pueden navegar entre un surrealimo desmesurado con toques del tan codiciado realismo mágico. Sin embargo, Cabiya logra pasar en línea paralela entre ambos estilos sin mojarse completamente en uno de ellos.

En La Cabeza se nos cuenta sucesos irreales desde el punto de vista humano y científico, pero tratados con la armonía de la cotidianidad social y cultural puertorriqueña. No es menos cierto que conservar la mitad del cuerpo de su esposa tras un accidente, convirtiéndola en un híbrido mujer/máquina, es absurdo y tremendista. No obstante, la tranquilidad y normalidad con que se cuentan los hechos nos hacen vivir el momento y no dudar de la ficción del mismo.

El día a día que se narra en la novela es un retrato pintoresco, grotesco y sobre todo real de la sociedad contemporánea de Puerto Rico. La mezcla de valores, la relatividad del lenguaje el uso coloquial de palabras y modismos boricuas, nos sumergen de lleno en un ambiente con pinceladas del sci-fi, splatter y gore.

La Cabeza entrelaza la violencia, la anormalidad, la sensualidad y la infidelidad como estéticas del arte, haciéndonos sentir asco, repulsión, excitación y éxtasis, en cada línea leída. La historia de Gloria y Daniel nos adentra en una cotidianidad caótica pero hermosa. Cada nombre en la novela tiene su dualidad esotérica y contraparte en las tradiciones judeo-cristianas, algo que como supondrán me ató y enamoró desde el principio.

Otro aspecto a señalar es que La Cabeza goza de una estética morbosa y sexual que puede extrañar, pero deja mucho que pensar y analizar. Daniel es infiel, pero en sus prácticas sexuales libera todo el amor y frustración que siente por Gloria que es utilizada por su enfermera Raquel como un objeto sexual. Las gráficas descripciones en estas escenas nos pueden colocar ante juicios duales y erecciones incómodas.

Cierro señalando que la forma en que son destruidas las barreras entre lo real y lo inverosímil son, a mi juicio, los pilares de esta magna novela. El dominio de lo abyecto le da un título destacado a Pedro Cabiya dentro de la Literatura Puertorriqueña.

Califico esta novela con un 5/5.

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Un señor muy viejo con unas alas enormes

Un señor muy viejo con unas alas enormes.pngPor algún motivo que desconozco no había leído este cuento que tenía en mis pendientes. Como parte del reto de lectura este mes correspondía a una obra de un autor ganador de un Nobel, entonces agarré Un señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez.

En este cuento García Márquez no abarca mucho sobre cuestiones geográficas y factores escénicos del ambiente y los personajes, sino que va directo al grano, presentándonos un suceso fuera de lo normal en una sociedad común que bien podría estar ubicada en Colombia, Nicaragua, Argentina o cualquier lugar latinoamericano.

Luego de una tormenta aparece en las afueras de la casa de Pelayo y Elisenda un ser muy viejo y alado. A pesar de que nunca es confirmado en el cuento, tanto los protagonistas como sus vecinos, coinciden con que el ser es un ángel. En principio, es posible, que la senil criatura fuera tratada con el decoro que un ángel amerita, sin embargo, pocos días transcurren para que el mismo sea encerrado en un gallinero y tratado como una atracción de circo. Los vecinos incluso pagan cinco centavos por ver al ángel.

Más allá de las clásicas sensaciones que sentimos al leer a García Márquez, en esta ocasión no pude sacar de mi mente La metamorfosis de Kafka. Y es que tanto el cuento del ser alado como la novela de Gregrorio Samsa nos señalan la deshumanización del ser humano de rabo a cabo.

Las actitudes de Pelayo y Elisenda son congruentes a las de los señores Samsa luego de la metamorfosis de su hijo. En ambos casos vemos el reflejo de una sociedad que con el día a día pierde el calor o tacto humano, mientras continúa su vida a un ritmo bastante esnob.

Tanto Gregorio Samsa como el ángel son reducidos a condiciones animalescas, en las cuales se les priva de valores y tratamientos humanos. El trato social en los dos escenarios, plasma un retrato de la evolución del hombre que no es tan esperanzador o positivo como nos suelen hacer creer en cada curso de ciencias o historia que acudimos.

De manera curiosa, el final del cuento también guarda nexos con la metamorfosis de Kafka. Tras la muerte de Gregorio Samsa la familia volvió a vivir. Pelayo y Elisenda lograron enriquecerse con la presencia del ser alado en su casa y fue cuando el mismo alzó el vuelo y desapareció que dieron las gracias y recuperaron su felicidad.

No me atrevería a señalas si la historia del ángel es más alentadora que la de Gregorio. Considero que una buena dosis kafkiana recorre el cuento de García Márquez, que acentúa su agridulce sabor al poner como protagonista una criatura celestial. Es muy probable que incluso este cuento sea más desalentador. Como es apreciable en las últimas letras la gente dejó de visitar al ángel por la aparición de un nuevo fenómeno, una mujer araña. Creo que esa imagen que nos dejó el gran Gabo, es el retrato por excelencia de nuestra sociedad contemporánea.

Califico este cuento con un 5/5.

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El Chico de las Estrellas

9788408146872En ocasiones hay libros que llegan a nosotros sin buscarlos o quererlos, ya sea por la recomendación de un amigo, alguna fotillo que vemos en las redes o simplemente una portada cautivadora que te atrapa mientras caminas por la librería. Estas situaciones que menciono, me han pasado muchas veces y qué grandioso hado porque siempre ha dado en el clavo con un libro perfecto para mi momento o estado de ánimo.

Fue por la foto que colgó un chico guapo que acoso en las redes sociales que di con El Chico de las Estrellas de Chris Pueyo. Brevemente, es impactante la historia de este chico que apenas tiene veinte años y va por un muy buen camino. No sé explicar lo ocurrido, desde la primera letra hasta la última mi piel se erizó y en más de veinte ocasiones puedo decir que sentí fusionarse la historia del Chico de las Estrellas con la mía. Un revoltijo de emociones que me encantó y desencantó.

En esta novela encontramos los traumas y miedos de muchos jóvenes en su día a día. La lucha del Chico de las Estrellas es la de muchos chicos que buscamos aceptación y encajar en un mundo enfermo y cruento, pero que en el proceso de adaptaciones experimentamos tantas emociones y experiencias dignas de ser contadas e inmortalizadas.

Marqué casi todo el libro, por lo que no me pondré a enumerar mis frases favoritas o a realizar un análisis psicológico de personajes y tramas. Prefiero felicitar a este joven por lograr una magna obra que puede llegar a conmover incluso a adultos o jóvenes adultos que ya vivieron muchas de sus experiencias.

El texto rompe con muchos de los cánones literarios, así como también con reglas gramaticales y lingüísticas. Como estudiante de filología que fui esto lo vi atroz, pero como licenciado en historia del arte que también soy, lo sentí magnífico, algo dadaísta. Es complicado, ni yo mismo me entiendo.

Las técnicas literarias me gustaron y ese afán de romper con la tradición y hacer al espectador parte de la obra es fenomenal. Ahora bien, el uso de la tercera persona y el abuso de la captatio benevolentiae es lo que señalo como negativo y lo que me impide dar una valoración y apreciación de excelencia.

Lo mencionado y que en mi caso, un fanático empedernido de los clásicos, el Romanticismo, el Donosti SoundAmaral y más que nada de La Oreja de van Gogh, (tengo tatuado guapa por algún rincón de mi cuerpo) sabe reconocer a leguas las letras de ellos. En muchos casos el autor hizo suyas estrofas de canciones de LOVG y Amaral y no se dio el crédito pertinente. Esto es un poco feo. Casi dos años tomando el autobús Toledo-Madrid y llegando a Plaza Elíptica me dio furia al leer Príncipe Pío, pero eso son issues personales, muy míos, muy de mi caos.En general, os invito a darle una oportunidad al Chico de las Estrellas, no se arrepentirán.

Califico este libro con un 4.5/5.

2016

Liber Lilith

Liber LilithEl Liber Lilith es un grimorio gnóstico del cual se sabe muy poco y se especula demasiado. Las copias que sobreviven a nuestros días son el resultado de las recopilaciones y traducciones de Steiger, que tradujo al inglés y alemán directamente del latín, mientras que Donald Tyson intercambió correspondencia con Steiger y antes de él suicidarse le envió su diario personal y las copias del Liber Lilith.

De antemano debemos tener presente, que es muy posible, que nos hallemos ante traducciones alteradas o modificadas, tanto por Steiger como por Tyson. No hay una prueba científica de lo que se nos menciona y nociones como las de que Steiger era xenófobo y antisemita, pueden alterar las traducciones y codificaciones del grimorio original. Lo que más me resultó curioso es que el autor, pese a su gnosticismo y lo que nos escribe, en el inicio de su aventura se invoca y nos deja claro que es un fiel creyente de Dios.

El Liber Lilith es un libro original en latín que tiene como motor la invocación de los espíritu. El título original es Liber Lilith sive de coitus larvis “El Libro de Lilith o sobre la copulación con los Espíritus”. En la Introducción del libro, Steiger nos narra la historia sobre como obtuvo el escrito, una historia interesante, pero que raya entre la ficción y la realidad dejándonos confusos o al menos desnortados. A continuación, reseño un poco este magnífico libro.

I – Parte: El Grimorio

Lilith se presentó ante Lamec en sueños y le contó la verdad; “el dios de los hijos de Adán no es el monarca más alto” hay un dios más grande y su grandeza no puede ser medida ni mencionada puesto que en su nombre están pronunciados todos los nombres y decirlo conllevaría el fin del universo. Es un dios ni hombre, ni mujer, la mente del hombre no puede describir sus cualidades porque es incognoscible. Es el Padre/Madre de los Eones.

Este dios se vio solo y en su propio resplandor envío su semilla impregnando su imagen y surgiendo una nueva que fue llamada Barbelo, el Adán Celestial y Reina de los Eones. El Padre/Madre envío una chispa que se incendió en el vientre de Barbelo y nació el Autogénito, con menor luz que su padre. El Unigénito tenía una mente para poder conocer la verdad y fue llamado Mashia, de su mente vino la existencia del hombre celestial llamado Geradamas. Celosa de la belleza de Geradamas, Barbelo concibió por su propio deseo y pensamiento un hijo. Fue una masa retorcida que se transformó en una serpiente con cabeza de león. Barbelo avergonzada creo un trono y ocultó a su hijo que creció con fortaleza y fue llamado Samael, el primero de los Arcontes.

La lujuria creció en Samael que ansiaba la luz de su madre, distorsionando su ardiente corazón formó a una consorte a imagen de su madre y fue llamada Lilith. Pero un Dragón ciego fue puesto entre Samael y Lilith impidiéndole copular. Samael pobló los reinos que le había mostrado a Lilith como suyos y blasfemó llamándose el único Dios. La nube de luz de su madre lo abandonó. Barbelo recibió el perdón del Unigénito y este envió a Armozel, el ángel de la luz, para destruir al Dragón, castrándolo con su espada llameante para que no pudiera hacer ni deshacer.

Por medio de los anillos del Dragón era que Samel y Lilith podían unirse, ahora estaban destinados a ser separados. El Unigénito mostró en las aguas el reflejo de la figura de un hombre ante Lilith que recogió barro y hojas putrefactas y creó una figura parecida a la de las aguas, pero sin vida. Armozel descendió y le murmuró lo que ella hizo. Lilith llamó a Samael que al ver la figura, guiado por la palabras del ángel en la voz de Lilith, se unió al cuerpo hasta darle el soplo de la vida y llamarlo Adán.

Celosos los ángeles y arcontes de la belleza y sabiduría de Adán, lo llevaron al Paraíso donde le indicaron que comiera en abundancia. En el centro del Edén estaba el árbol cuyas hojas eran mentiras, sus raíces corrupción, su semilla deseos, sus flores pecado y su fruto muerte. La sombra del árbol era el odio, este era el árbol de la vida. También estaba el árbol del conocimiento del bien y del mal, el árbol de la pura luz, sus hojas eran música, su semilla promesa y su fruto era el conocimiento que elevaba a los Eones.

lilith__the_screech_owl_by_buechnerstod-d46mds7Los arcontes dejaron sin protección el árbol de la vida y con sus alas escondieron el árbol del conocimiento. Samael tomó una muestra del costado de Adán y creó a Eva. Samael tenía intenciones de yacer con Eva. Lilith estaba envuelta en celos porque Eva era más hermosa, la belleza de Eva era de Luz y la de Lilith de Oscuridad. Lilith se transformó en búho y guió a Eva hasta el árbol del conocimiento y retomando su forma de serpiente le extendió el fruto y Eva comió y le llevó a Adán, una vez saciados tuvieron vergüenza de sus desnudez y fueron expulsados del paraíso por Samael que colocó a un arconte en la entrada para que nunca pudieran regresar.

Samael persiguió a Eva hasta quitarle su virginidad, el ángel fue enviado a quitar la luz de Eva, pero la serpiente de Samael montó a Eva de igual forma y cuando Adán volvió a sus muslos vio la primera mancha menstrual de Eva, sinónimo de su maldición eterna. Eva sedujo a Adán hasta yacer con él, luego nació un niño al cual no se le oyó reír nunca y fue llamado Caín. Adán pensó que era su hijo, pero era fruto de la serpiente y Eva. Pasó el tiempo y nació Abel y Caín mató a Abel y Samael lo maldijo y lo marcó.

Caín tomó a Yoko, hija de Lilith y Samael, por esposa con ella engendró a Enoc que engendró a Matusalén que engendró a Lamec. Lamec tomó a dos demonios por esposas a Adah y Zillah. Lamec y Adah tuvieron al sabio Jabal y al músico Jubal como hijos. Zillah y Lamec engendraron a Tubal-caín, que enseñó las armas de guerra, y a Naamah, hechicera y maestra de encantamientos. Naamah sedujo a su hermano y a su padre y se marchó con regocijo. Lamec consciente del incesto cometido buscó a Caín y lo mató, concluyendo el juicio de Samael contra Caín.

Luego del asesinato de Abel, Adán estuvo 130 años sin intimar con Eva, Lilith lo visitó en sueños y estuvo con él y engendró demonios. Naamah también yació con Adán y recogió su semilla en una copa y la llevó a las aguas del Mar Occidental y allí engendró demonios. Tras la muerte de Caín, Armozel descendió y purificó a Eva. Adán volvió a ella y al tiempo nació un hijo más brillante y fue llamado Seth.

*******Aquí culminan los aspectos básicos de la “Teogonía” del Liber Lilith*******

Los nombres de Lilith:

  • Norteña: porque todos los males descienden del norte.
  • Ser Impío: porque nunca está satisfecha.
  • Abuela Lilith y Anciana Lilith: porque es más vieja que la humanidad.
  • Madre de los Abortos: porque odia la fertilidad de las hijas de Eva.
  • Escasa Medida: porque toma las semillas de los hombres  y engendra monstruos.
  • Bruja Nocturna: porque succiona la respiración de los besos.
  • Estranguladora de niños: porque intenta entrar en ellos para poseerlos y los mata.
  • La Prostituta Escarlata: porque lleva un vestido rojo para despertar pasiones.
  • Reina de las Rameras: porque todas las prostitutas le rinden culto.
  • Mujer Extranjera: porque es la corrupta sirvienta que se interpone entre el esposo y su mujer.
  • Doncella: porque aparece con cara modesta.
  • Mensajera de Dios: porque proclama su victoria a los Eones.
  • Destructora: porque es enviada a las malas naciones de la tierra.
  • Princesa de los Chillidos: porque chilla en el desierto.
  • Cáscara Brutal: porque no tiene piedad.
  • Lilith la Gran Consorte de Samael.
  • La Pequeña Lilith hija de Caín y Zillah.
  • El fin de la Carne: porque corrompe.
  • El fin de los Días: porque lleva maldición.

Los primeros hijos de Lilith con Samael:

Las doce autoridades:

  1. Athoth
  2. Harmas
  3. Galila
  4. Yobel
  5. Adonaios
  6. Caín
  7. Abel
  8. Abrissina
  9. Yubel
  10. Armoupiael
  11. Melcheir
  12. Belias

Los segundos hijos:

Los siete reyes (cielos)

  1. Athoth (oveja)
  2. Elaoios (asno)
  3. Hastaphaios (hiena)
  4. Yao (Hidra)
  5. Sabaoth (dragón)
  6. Adun (mandril)
  7. Zabbedias (llama)

Los siete arcángeles:

  1. Miguel
  2. Ouriel
  3. Asmenedas
  4. Saphasatoel
  5. Aarmoniam
  6. Rickramas
  7. Amiorps

Los cinco espíritus:

  1. Phloxopha (calor)
  2. Ororothos (frío)
  3. Erimachos (sequedad)
  4. Aethuros (humedad)
  5. Onorthochras (quintaesencia)

Los cinco demonios:

  1. Ephememphi (placer)
  2. Yoko (deseo)
  3. Nenentophni (sufrimiento)
  4. Blaomen (miedo)
  5. Ouchepiptoe (gobernador de todos)

 

II – Parte

La Segunda Parte del Liber Lilith es el Diario de Karl Steiger desde el 12 de marzo de 1990 hasta el 22 de junio de 1990. Estas son las fechas en las que el ocultista comienza con los ritos  e invocaciones para yacer con Lilith. Es posiblemente la parte más atractiva y perturbante de todo el libro. Las descripciones que nos ofrece Steiger son bastante gráficas y podrían incluso resultar obscenas o irritantes para algunos. Es meritorio recordar que nos enfrentamos a la traducción de Steiger junto con sus notas personales y a un segundo filtro que es el del autor. Los procesos para obtener el aceite de Lilith así como los polvos blancos y rojos, son detalles que no esbozaré para despertar la curiosidad entre los lectores y animarlos a leer el libro.

III – Parte

La tercera y última parte del Liber Lilith es el trasfondo y análisis del libro. El Gnosticismo es un movimiento religioso que floreció en el Mediterráneo de los tiempos después de Cristo. Gnosis significa sabiduría y el propósito de esta corriente es elevar el alma después de la muerte. El universo gnóstico es una constante dualidad entre el bien y el mal, de la deidad suprema emana una diosa madre celestial que ha sido llamada Barbelo, Helena, Ishtar, Astarte, Atargatis y Cibeles.

En un rango menor aparece Sophia, cercana a los niveles del cielo que son llamados Eones. Para muchos gnósticos de la descendencia de Sophia surgieron los Arcontes, una mezcla del bien y del mal y donde están Yaldabaoth (el Yahweh hebreo) y Samael. Existe también un Adán Celestial cuya existencia data antes de la creación del mundo y él descendió voluntariamente como un guerrero que combatió las primeras fuerzas de la oscuridad. El hombre en esta teogonía es creado por los Arcontes.

Un detalle que menciona el libro y es completamente cierto, es que el cristianismo tiene mucho del gnosticismo. Contrario a lo que se piensa, el gnosticismo es más elitista que el cristianismo ya que sólo unos pocos son los que gozan del privilegio de la sabiduría. De la misma manera los gnósticos rinden culto a la serpiente por llevar el conocimiento a Eva, esa fue la génesis de la gnosis.

Como hemos entrevisto, del gnosticismo y otras culturas surgió la figura de Lilith, la protagonista de este libro. Culturalmente continuamos asociando una sombra negra de maldad al nombre de Lilith. El origen diabólico de Lilith se remonta a Babilonia donde se presenta como un demonio femenino, de cabello largo y alas. No es hasta el Alfabeto de Ben Sira dónde se menciona a Lilith como la primera esposa de Adán, creada al mismo tiempo que él. Esta última interpretación es la que más prevalece en las tradiciones judías.

En la Cábala y el Zohar Lilith es una de las cuatro diablesas madres de demonios:

  1. Naamah: gobierna Damasco (Este).
  2. Lilith: gobierna Roma (Norte).
  3. Mahalath: gobierna Egipto (Sur).
  4. Agrat: gobierna Salamanca (Oeste).

Otras tradiciones mencionan a Lilith como una divinidad andrógina mitad Lilith y mitad Samael, nacida del fuego de la Espada del Edén. El destino final de estas interpretaciones acaba mezclándose con el de Lilith como un vampiro súcubo nocturno, reina y consorte de Samael. Surgen entonces contemporáneas interpretaciones en las que Lilith y Samael son los dobles malignos de Adán y Eva. En el antiguo folclore inglés Lilith es la Dama de Satanás, mientras que en folclore alemán es la abuela de Satanás.

Como conclusiones finales destaco que el manuscrito en latín de 1568 es la única copia que sobrevive. Este libro es una compilación de escritos y hechos en el que participan diferentes manos. La teogonía que nos presenta el libro, está fuertemente influida por el Libro de Enoc, mientras que la parte de la invocación tiene destellos de la literatura ocultista, y hace un sincretismo de las historias del Talmud, la Midrash y la Cábala. En general las descripciones físicas que se nos presentan y sobreviven de Lilith están basadas en los monstruos griegos como Medusa, las Arpías, la Esfinge y muchos otros.

Califico este libro con un 4/5.

2016

The Mortal Instruments: City of Lost Souls & The Infernal Devices: Clockwork Princess

COLS_coverHay días en los que podemos tener pirámides de trabajo y cosas por hacer, pero lo único que logramos hacer bien es alguna actividad de ocio que nos place y satisface. Así que entre abandonos de la tesis y la búsqueda de empleo por Internet, dediqué estos dos últimos días a continuar con una de mis pasiones; The Shadowhounters. Continuando con los Instrumentos Mortales tocó el turno de Ciudad de las Almas Perdidas, el quinto libro de la serie.

Ahora nos hallamos ante personajes más maduros, aunque la esencia y las características particulares de cada uno se conservan como en la Ciudad de Hueso, tenemos a una Isabel Lightwood más reflexiva, a un Simon Lewis más distante de sus credos, pero también más firme en sus sentimientos de amistad y lealtad, una Clarissa igual de valiente y aventurera y a un Alec más encantador, pero que nos llena de rabia y coraje.

Jace, nuestro gran galán de esta serie esta atado a Sebastián y por consiguiente es un sirviente del mal. Hay un nuevo plan para volver a traer a Lilith entre nosotros y una nueva copa, la copa infernal es creada de adamas para traer a una nueva raza de neflims oscuros. En este libro conocemos más de las Hermanas del Hierro, la contraparte de los Hermanos Silenciosos, e indagamos un poco más en el mundo cruel y despiadado de las Hadas.

La trama se mueve de Nueva York a Europa y personajes como Camille Belcourt, nos acercan un poco más a la precuela; The Infernal Devices. En general fue de mi agrado, quizás me perdí un poco en los líos europeos, las estancias en Italia, el paso a Francia, pero creo que es algo más personal, pues no tengo nada que resaltar ni reclamar como negativo a Cassandra Clare, continúa y creo que continuará estando en mi top de escritores contemporáneos.

El final del libro nos acerca un poco al siguiente, Ciudad del Fuego Celestial y el Hermano Zacariah me dejó con una sensación rara, que venía intuyendo y que al leer Princesa Mecánica confirme. Pero bueno, si les gustan los seres y criaturas mágicas, los animo a empezar esta aventura, no se arrepentirán. Ya veremos que nuevos dolores de Cabeza nos trae Sebastian y como acaba esta genial historia en el último libro de Los Instrumentos Mortales. 

Califico este libro con un 5/5.

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clockwork-princessJusto como he mencionado en las entradas anteriores sobre estas serie, Cassandra Clare hace algo maravilloso con sus historias y es que nos entrelaza las historias con las de la precuela; The Infernal Devices, luego de leer el tercer libro de los Instrumentos Mortales se deben intercalar la trilogía mencionada, comenzado por Ángel Mecánico, Príncipe Mecánico y el último, y más cautivador, Princesa Mecanánica.

En general la historia de los Artificios Infernales me gusta casi igual que la de los Instrumentos Mortales, son tramas completamente diferentes, en escenarios y atmósferas diversas, pero guardando un universo fantástico y una genealogía de personajes que es de lujo. Vuelvo y lo repito, y no me cansaré de decirlo, Cassandra Clare es un genio creador, es alucinante como desarrolla todas las historias sin perder un hilo conductor y cautivando al lector de principio a fin. Es una, de las pocas, buenas escritoras del fenómeno best seller.

Princesa Mecanánica sabía que iba a ser un libro difícil para mí, pues me esperaba la muerte de Jem, mi personaje favorito de la serie. Para mi sorpresa Jem no murió como esperaba y nada pasó como me venía imaginando. No obstante, las lágrimas fueron inevitables desde el primer capítulo, hasta el epílogo. La relación de parabatai entre Jem-Will ha sido una de las mejores relaciones que he leído en años, incluso el triángulo amoroso con Tessa resulta inquietante, pero cautivador.

Si bien, leía agobiado, esperando la muerte de Jem, los sucesos relatados en este libro no son cosméticamente agradables. Las desgracias de la familia Lighwood, el final de Jessamine y el destino triste de Henry, me dejaron con ese desconsuelo y sabor amargo en los labios. Creo que en el fondo soy de esos que lee y siempre desea un final feliz para los personajes que me agradan.

Finalmente, llegué al epílogo y ahí sí que le di riendas sueltas a la María Magdalena que habita en mí. No puedo decir si la escena del fantasma de Jessamine o la cautivadora muerte de Will me hicieron llorar más…es algo que hacía tiempo no me pasaba, que se me escapen las lágrimas leyendo sí, pero un llanto al que le acompaña un dolor en el pecho y alguna dificultad para respirar, eso no. En fin creo que me viví demasiado la historia, todavía pienso en todo y me vuelve al cuerpo la misma sensación.

Cierro destacando la magnífica labor de la autora al tocar temas como la igualdad de género, la homosexualidad y la teoría del cuento de Horacio Quiroga, pues con Jem y Tessa en un estanque, como empezó todo, en el mismo estanque pero casi dos siglos después acaba todo y nos enfrenta a la bilocación del mundo de los instrumentos mortales y los artificios infernales.

Califico este libro con un 5/5.

Shadowhunters – City of Fallen Angels & Clockwork Prince

city-of-fallen-angels-9781442403550_hrLo primero es desearle un feliz cumpleaños a Clarissa Fray. Ahora a la entrada, hoy comentó de manera muy breve mi adelanto en la saga de Cazadores de Sombras. En esta ocasión hablaré sobre el cuarto libro de la serie The Mortal IntrumentsCity of Fallen Angels y el segundo de la serie The Infernal Devices; Clockwork Prince.

En Ciudad de los Ángeles Caídos retomamos los eventos justo después de la batalla de Idris. El personaje de Simon Lewis tiene un protagonismo más o menos marcado en este libro, mientras que Jace no está o no se le ve tan activo como en los primeros capítulos del libro. Nos enfrentamos a un Simon taciturno que se enfrenta a su nueva realidad, es un vampiro, pero no uno tradicional es un Daylighter, o sea un vampiro capaz de caminar a luz del día.

En el personaje de Simon, Cassandra Clare no dejó de perder el encanto y la atracción, no olvidemos el origen judío del mismo y como Clary lo salva impregnándolo con la marca de Caín. Caín que para mucho de nosotros fue el primer vampiro. La autora baraja muy bien las historias antiguas, sembrando dudas e incógnitas, pero dando una realidad moderna como los líos sentimentales de Simón hacia Maia, una licántropo e Isabelle, una cazadora de sombras.

No obstante, si pensábamos que con la batalla de Idris y la muerte de Valentine el panorama cambiaría nos llevamos una enorme sorpresa. Sebastián/Jonathan fue rescatado y ahora aparece la madre de los brujos; Lilith. Los enredos se complican al final, ahora Clarrissa tendrá que enfrentar la responsabilidad de sus decisiones y nos quedamos un tanto intrigados sobre qué pasara con Jace, el ángel Raziel muy amablemente lo devolvió a la vida, pero su silencio y el de Clary acabaron en el follón de este libro.

En general, la historia sigue por muy buena línea. Cada personaje está muy bien trabajado en su cosmos  interno y externo. Aun así, hay unos ciertos líos que cargados de abundantes descripciones físicas abruman y agobian un poco a los ojos. Creo que no debo cerrar sin mencionar a Kyle, un licántropo que apareció en escena y que me robo el aliento con tan sólo leer su nombre, como ya me imagino, y cómo sucede con todos mis personajes favoritos, seguramente morirá así que me preparo para lo peor. A ver que me espera en la Ciudad de las almas perdidas.

Califico este libro con un 4.5/5.

2015 Reading Challenge


Clockwork PrincePero antes de llegar a City of Lost Souls, no olvidemos que personajes como Camille y Magnus están intercalados en esta serie y tienen parte de su génesis en la serie de los Artificios Infernales, por lo tanto merece la pena leer los libros intercalados, así que ahora nos movemos varios años hacia tras y dejamos Nueva York, para pasar al Londres victoriano con Píncipe Mecánico.

En Clockwork Prince retomamos las aventuras de Tessa, Jem y Will, pero también vamos conociendo un poco sobre los ancestros de las principales familias de los Cazadores de Sombras y los apellidos que tanto nos suenan en los Instrumentos Mortales.

Cassandra Clare me impresiona cada día más con sus relatos, cada detalle por mínimo que parezca, hace que mientras leemos nos transportemos a Londres y Gales, es un recorrido alucinante entre vampiros, demonios y otras criaturas. Sumado a esto Aunque el Jace de Cazadores de Sombras es un descendiente de este Will Herondale, ambos personajes tienen un encanto común y picardía, pero son personajes independientes y muy distintos, no hay prolongaciones o repeticiones absurdas.

Los autómatas no dejan de intrigar como de asustar. Magnus Bane cada vez me enamora más y cierro hablando de Jem, ¡oh gran James! Su encanto y gentileza han hecho que me sienta como un crío, igual a cuando leía a Peeta en The Hunger Games. No sé si este listo para enfrentar su muerte en el siguiente libro, pero bueno ya eso lo contaré más adelante.

Califico este libro con un 5/5.

2015 Reading Challenge

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

The Infernal Devices: Clockwork Angel

En esta ocasión inicié el 2015 Reading Challenge con Cassandra Clare, esa magnífica escritora que me tiene atrapado en un mundo fascinante. The Infernal Devices, traducido al castellano como Cazadores de Sombras: los orígenes, es una trilogía previa a los sucesos ocurridos en la serie The Mortal Instruments. No obstante, al igual que como sucedió con historias como Star Wars, la génesis se creó posterior a la historia popular y primeramente publicada.

Los Orígenes aunque es una serie independiente a los Instrumentos Mortales la complementación y el hilo conductor de ambas series es enhebrado de manera eficaz, atractiva y cautivante por Cassandra Clare. Siguiendo los consejos de amigos y la propia escritora, las series deben leerse de manera intercalada para una mejor comprensión de la historia y personajes.

El primer libro de la saga The Infernal Devices, es Clockwork Angel (Ángel Mecanico) aquí continuamos con el mundo de los Cazadores de Sombras, mundanos, subterráneos y demás especies, pero cambiamos de escenario y ya no estamos en Nueva York, sino en Inglaterra, concretamente en el Londres de la época victoriana. Las constantes citas a autores de ese momento, como Oscar Wilde y Charles Dickens, al igual que las descripciones y paisajes pintados con letras, nos sitúan ante la literatura victoriana por excelencia, pero en nuestro día de hoy.

El motor y la trama principal de la trilogía son distintos al de los Instrumentos Mortales, pero no por ello se alejan del todo, al contrario, hay un proceso de complementación entre ambas series que a mí me resulta alucinante. Ahora conocemos la historia de Tessa, una joven que no es Cazadora de Sombras, pero que tras los hechos y situaciones que cambian su vida, se introduce en el mundo de los Instrumentos Mortales, así como las principales familias de ese mundo: los Lightwood, Herondale, Fairchild entre otras.

No me canso de alabar la capacidad de sincretismo de Cassandra Clare, en cada libro quedó más enganchado a la línea conductora y como se entrelaza no solo las religiones, sino también la cultura y la literatura. La riqueza intelectual de Cassandra me hace creer en que todavía existen buenos escritores, que aunque quizás no escriban un Quijote, dejan plasmadas obras ricas en conocimiento, entretenidas y apasionadas. No estamos ante meras obras baratas con contenido sexual explícito y del fenómeno del Best Seller.

No contaré la historia, os animo a todos a aventurarse en el mundo de los Cazadores de Sombras, eso sí enzarzaré a Cassandra Clare, nuevamente, porque creó personajes bien elaborados y para que nos enamoremos desde que solo leemos sus nombres. Es agradable saber la relación de parentesco que existe entre Will y Jace, como uno es heredero de la picaresca y el humor perverso, pero a la vez son independientes y uno no es la copia o prolongación del otro. En suma nuevos personas como Tessa y Jem también nos abrazan en encantos, dulzura y pasión. Y no puedo no mencionar al brujo encantador Magnus Bane, también recurrente en esta serie.

Ahora me moveré a la Ciudad de los Ángeles Caídos y volveré a Jace y Clary. Ya les contaré…

Califico este libro con un 5/5

2015 Reading Challenge

City of Glass – Cassandra Clare

Cassandra Clare, City of Glass

Cassandra Clare, City of Glass

Tras algunos problemillas técnicos acabé con el tercero de los libros de la saga de Cassandra Clare The Mortal Instruments. En esta ocasión nos transportamos a la ciudad de los Cazadores de Sombras; Idris. Conocemos un poco de la geografía y las características de la Ciudad de Cristal y su único y principal asentamiento Alicante. ¿Qué os puedo contar? Las descripciones y el recorrido por Idris resultaron ser más alucinantes de lo que tenía previsto, cada página del libro, las afueras, el Espejo Mortal, Las Torres Demonio, en fin todo hace de Idris uno de mis destinos literarios favoritos.

City of Glass mantiene al lector atrapado no sólo en Alicante, sino en toda la trama. Mientras avanzamos en la lectura nos hacemos ideas erradas, confirmamos teorías, inventamos hipótesis, reímos, lloramos, imaginamos, pero también sufrimos y recibimos una herida mortal.

Sentí un alivio inmenso al confirmar que Jace y Clary no son hermanos, estaba un 99.9 por ciento seguro de que era así, pero bueno fue un respiro. Por otro lado, las aclaraciones y narraciones sobre las acciones y conductas de Valentine te dejan la carne de gallina reviviendo los horrores humanos que se cometieron por ideas absurdas como la purgación o la limpieza de sangre.

Ithuriel

Ithuriel

Nuevos personajes entran a colación en este libro como Amatis, Sebastian y Malachi. También en este libro conocemos de primera instancia a dos ángeles, Ithuriel y Raziel. El suicidio de Ithuriel, no deja de traerme a la mente las escenas de muchos mártires del catolicismo, que tras un dolor inefable y ante la imposibilidad de algún cambio toman la decisión de acabar con la condena poniendo fin a su vida. Los ángeles son atendidos de manera rigurosa y detallada por Cassandra Clare, al igual que los demonios.

 

Raziel

Raziel

Idris presenta la postura de muchas naciones que se creen impenetrables y seguras. Países que no escuchan los consejos, ni crean un plan de emergencia pues en sus modelos naciocentristas creen que son el pueblo elegido por Dios y el cual nunca será destruido, atacado o penetrado.

Más cosas que ya esperaba sucedieron, Jocelyn Fray finalmente despertó gracias a los riesgos de Clarissa y a la audacia de Magnus Bane. Valentine finalmente recibió la justicia retributiva o como mejor sonaría a vuestros ojos la justicia divina. De primera instancia al acabar el libro me dio una sensación de que Cassandra Clare originalmente pensó en hacer una trilogía y que este era el libro final, obviamente conocemos que eso no fue así, pero eso pensé.

Max Lightwood

Max Lightwood

Sin embargo, no todo fue alegría y celebración. La muerte de Maxwell Lightwood es un revés que cargo y del cual no me olvidaré en buen tiempo. La muerte es un proceso social, pero había sentido altos grados de identificación con el pequeño Max, su muerte fue una herida que se quedó abierta no sólo en los corazones de la familia Lightwood, también en el mío.

La unión hace la fuerza es un buen lema para este libro, es en la alianza y unión entre Cazadores de Sombras y Subterráneos que se logró enfrentar la verdadera tempestad. De otro lado Cassandra Clare nos presenta una realidad humana, el odio y la envidia a lo que no entendemos. Por siglos los Hijos de la Noche y los Hijos de la Luna han sido rivales por odios absurdos. También por décadas los Cazadores de Sombras han despreciado a los subterráneos por envidia de sus cualidades y facultades, la sociedad literaria de la autora no es ajena a nuestra realidad histórica y social.

Nuevas interrogantes surgen al acabar el libro, ahora me pregunto si el sentimiento que une a Clary y Jace es auténtico o simplemente es la fuerza de atracción por la sangre de Ithuriel que comparten. Técnicamente Clary y Jace son hermanos en lenguaje angelical. La reaparición de la Reina Seelie me dejó con un grado de miedo y especulación. Alec ha aceptado sus sentimientos hacia Magnus y ahora nos encontramos con una pareja homosexual distinta a los clichés sociales y estereotipos.

La evolución de la historia ha sido excelente, los cabos, eventos y personajes han caído en tiempo y espacio de formas diferentes, pero atrayentes y casi reales. Quizás el agridulce sabor de la muerte de Max me afectó más de lo que esperaba, pero aún en esa acción Cassandra Clare nos trae una lección. Me han recomendado leer la serie previa The Infernal Devices, para tener una mejor comprensión de los siguientes tres libros. Veremos que decido.

Califico este libro con un 5/5

completed

Las Venas Abiertas de Amérca Latina

“…dime señor pa’ donde sopla el viento pa’ yo llevar mi bandera…”

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Galeano, Eduardo. Las venas abiertas de América Latina -23ª edición. Buenos Aires, Argentina. Catálogos, 2005.

Quizás resulta contradictorio conocer la variedad de recursos naturales que existen en América Latina y saber que la mayoría de los estados que la componen tienen gran parte de su población, en ocasiones más del cincuenta por ciento, viviendo bajo niveles de pobreza y padeciendo una hambruna que a nuestros ojos resultaría increíble.

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Desde la llegada de los europeos al continente americano se habló de América como el Paraíso perdido, para otros Eldorado. Las nuevas tierras, recién encontradas por los europeos occidentales, poco a poco se fueron divinizando y mitificando, muchas de las mitificaciones no correspondían al cien por cien con lo que era Vespuccia.

Ahora bien, Eduardo Galeano, un periodista uruguayo que incursiona y escribe sobre el análisis histórico y económico de América Latina, con el propósito de divulgar hechos que la historia oficial esconde, escribió Las venas abiertas de América Latina en 1984. Según el autor los latinoamericanos han guardado un silencio bastante parecido a la estupidez.

La base de este libro de Galeano, a mi interpretación, es difundir la paradoja sobre el cómo las riquezas latinoamericanas han sido las causantes de su pobreza. Este planteamiento lo refuerzo con la incapacidad que hemos tenido los latinoamericanos de gobernar nuestras tierras, entregando la soberanía y los recursos naturales a países que son potencias desarrolladas como los Estados Unidos y Reino Unido.

El título del libro; Las venas abiertas de América Latina, junto al arte de las portadas, de casi todas las ediciones, osamentas con pamelas que nos indican el carácter femenino de la misma y nos dan a entender que es la representación de América Latina. Acompañado al título, a lo largo de todo el libro Galeano utiliza una serie de conceptos y expresiones atroces que van causando compasión, ira y apelan a la piedad del lector. Algunos ejemplos son:el vómito de sangre de los latinoamericanos,” los europeos hunden los dientes en la garganta de América Latina,” “estamos condenados a una vida de bestia de carga,” “el holocausto antillano” y la visión del hombre como combustible y ganado humano”. Estos ejemplos antes citados, y otros tantos, son una muestra de la utilización del lenguaje para favorecer y trasmitir el mensaje que Galeano quiere llevar para despertar a la sociedad de un sueño autoprovocado.

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Teniendo en consideración que Eduardo Galeano es un escritor que incursiona en la historia, y no un historiador, se puede señalar una actitud que muchos literatos realizan al principio de sus obras y que se conoce como la captatio benevolentiæ, ese llamado a la compasión del lector y que en ocasiones corresponde a una falsa modestia. Galeano en la introducción al libro nos habla de ciento veinte millones de niños en el centro de la tormenta. Aquí el autor apela directo y sin escalas a los sentimientos del lector, muchas veces los niños y las mujeres son presentados como los verdaderos débiles y mártires de la sociedad. Galeano nos dice que a cada minuto muere un niño por hambre o enfermedad en Latinoamérica.

El contenido del libro va correspondiendo de manera abarcadora con el título del mismo, se nos presenta a América Latina como una región de venas abiertas y que hasta cerrar el libro no hay una proyección a que estas sean sanadas o dejen de sangrar. Siguiendo el lenguaje de Galeano diríamos que América Latina tiene una hemorragia sin cura. Una hemorragia que padece desde los tiempos coloniales y que se va agravando con el pasar de los años. Para el autor desde la conquista, los territorios hispanoamericanos estaban condenados, ya que como él dice “España tenía la vaca, pero otros tomaban la leche”, estos otros obviamente no eran las colonias españolas sino los acreedores de la corona. Una de las grandes teorías de Eduardo Galeano es que un imperio rico con una metrópoli pobre marca o define el futuro de sus colonias.

Nancy Scheper-Hughes, Death Without Weeping

Nancy Scheper-Hughes, Death Without Weeping

Las venas abiertas de América Latina podría compararse un poco con el libro La muerte sin llanto de la socióloga Nancy Scheper-Hughes, ambos libros no solo tienen títulos apelativos a la parte emocional del lector sino que también navegan entre los sectores populares de Latinoamérica, denunciando la pobreza y mostrándola en un marco gráfico y crudo que rebasa las estadísticas.

Hablando de los recursos naturales y minerales de Latinoamérica, Galeano ofrece estadísticas sobre las riquezas del suelo y nos muestra que posee un amplió conocimiento de los elementos y componentes químicos, esto quizás presente la interdisciplinariedad del autor, pero a su vez complica un poco la lectura al enfrentarnos a términos que son sin duda alguna conceptos de un curso de química avanzada.

Al comenzar el libro se  indica que el mismo no hubiera sido posible sin la colaboración de un grupo de personas entre las que destaca a André Gunder Frank; quien fuera historiador de la economía y sociólogo. Gunder Frank creó la teoría de la dependencia y promovió los sistemas mundiales. El principal libro citado por Galeano de Gunder Frank es El capitalismo y subdesarrollo en América Latina. La influencia de la corriente del dependentismo es más que evidente en Galeano que también se sumerge en el modelo del sistema mundo capitalista de Immanuel Wallerstein y nos dice: “en nuestros tiempos la existencia de los centros ricos del capitalismo no puede explicarse sin la existencia de las periferias pobres y sometidas”.

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Sumado a esto, Galeano también cita El capital de Karl Marx y algunos discursos de Lenin. Poco a poco va advirtiéndonos sobre el gran horror que es el capitalismo. En este sentido Galeano deja claro su influencia e interés por el socialismo, comunismo, marxismo y corrientes que identificamos con la izquierda

Antonio Gramsci, también navega en el barco de Galeano que en toda la segunda parte de su libro hace constante mención al concepto de hegemonía, particularmente para referirse al control y protagonismo que tienen los Estados Unidos en el territorio latinoamericano y en la política de la mayoría de los estados.

A pesar de estar de acuerdo con posturas y planteamientos del autor, en ocasiones es demasiado radical en su estudio, cayendo en el maniqueísmo y presentándonos la historia entre malos y buenos o quizás sería más conveniente decir entre malos y mártires, es América Latina esa región explotada, que tiene que “hipotecar su soberanía” porque no le queda otro camino y son las potencias europeas y los Estados Unidos los grandes opresores que no permiten el desarrollo latinoamericano. No intento excusar a las grandes potencias, mucho menos desmentir que América Latina no sea una víctima, pero tomar posturas tan radicales no ayuda a entender la historia de manera objetiva.

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Galeano recurre al cinismo en muchas partes de su libro para denunciar algunos hechos y crear un impacto en el lector. Por ejemplo nos habla de unos “puercos hambrientos que ansían el oro”, este concepto degrada al hombre, pero nos hace reflexionar como siendo animales, al final terminamos actuando como tales.

Otras grandes dosis de cinismo a lo largo de todo el libro son: “en nuestros días se producen alimentos altos en proteínas para el ganado latinoamericano y sin embargo, las proteínas brillan por su ausencia en la dieta de muchos latinoamericanos.” El último ejemplo que cito es la expresión de Galeano: “Gracias al guano, el hambre se alejo de Europa”, resulta irónico como el excremento de los animales latinoamericanos alejó el hambre de Europa.

Galeano también recurre a conceptos bíblicos, quizás para alarmar o impactar aún más a los lectores, así pues nos habla de las regiones de América Latina como el Monte Gólgota (calvario) y nos dice que son en nuestras tierras la oligarquía, los usureros y el comercio la Santísima Trinidad del atraso. Para Galeano la culpa del subdesarrollo latinoamericano la tiene su propia burguesía que le vendió el alma al diablo a un precio que hubiera avergonzado a Fausto.

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

Eduardo Galeano, Las Venas Abiertas de América Latina

El libro va mostrando con ejemplos la teoría de Galeano que el desarrollo de unos pocos es el subdesarrollo de otros. También refleja como a los países desarrollados les conviene el subdesarrollo de los otros y se aseguran de perpetuarlo enviando maquinaria de segunda mano como si fuera de primera clase y no preparando los territorios para el desarrollo por lo que eventualmente acabarán en el fracaso.

Más allá de que Galeano presta mucha importancia a las teorías de conspiraciones presentándonos un marco del mundo en el que a su juicio un gran cartel controla y decide sobre el planeta y recurriendo a un lenguaje metafórico e hiperbólico Las venas abiertas de América Latina revela muchos hechos y situaciones que son ignorados en el estudio de la historia tradicional.

Las conclusiones de Galeano en general han sido bien recibidas por el colectivo latinoamericano y los países donde la izquierda y sectores socialistas tienen una gran representación. De otra parte países más conservadores e incluso algunos sectores de la propia América Latina como estudiantes de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, llegan a la conclusión de que las relaciones causales de Galeano son incorrectas. De esta forma Las venas abiertas de América Latina levanta una polémica entre diversos sectores que rebasa más allá del mero marco latinoamericano.

Finalmente el libro cierra siendo un elogio a Cuba, al Paraguay de la autarquía y a las ideas de izquierdas, no es menos cierto que muchas de las naciones latinoamericanas por mecanismos de préstamos monetarios acaban perdiendo su soberanía y capacidad para decidir sobre sus propios asuntos, de esta forma el libro puede ser una buena fuente para el estudio de las relaciones internacionales, economía, política, diplomacia entre muchas otras disciplinas.

El Decamerón – Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Giovanni Boccaccio, El Decamerón

Retomando el tema que inicié hace algunos días (Síntesis de la transición Medieval a la Moderna), hoy hago hincapié en la narrativa, hablando un poco sobre la gran obra de Giovanni Boccaccio. Decamerón es una palabra griega que significa diez por diez. Boccaccio, nativo de Florencia, fue un hijo fuera del matrimonio. Su padre era un hombre burgués, como todo un hijo de la burguesía Boccaccio recibió una educación de primera en Nápoles. Era un gran admirador de Dante y Petrarca, pero contrario a sus ídolos Boccaccio se dedicó a la prosa.

El Decamerón fue un gran éxito, el best seller de aquel entonces. Inmediatamente fue prohibido por la iglesia. Sin embargo, la historia de la humanidad ha demostrado que una vez se prohíbe un libro se alientan las ganas de querer leerlo. La obra continúo prohibida por la iglesia hasta el siglo XX. En El Decamerón vemos el nacer de la burguesía que se quedó con todo una vez se gestó. Lo que era importante en la Edad Media se volcó, ahora se convirtió en objeto de burla.

La nueva sociedad asumió una actitud de irreverencia, no respetó nada. Las personas eran amorales, no se consideran inmorales pues el inmoral desobedece un sistema que reconoce. El amoral no tiene un sistema moralista. Se valorizó el dinero y el gozo del momento, a la medida que surgían héroes y heroínas amorales. Una sociedad casi espiritual pasó a ser una casi material. Al hombre se le hace muy difícil crear un equilibrio.

El Decamerón tiene como subtitulo “el Príncipe Galeoto,” un personaje de las leyendas del rey Arturo y es el libro que estaban leyendo Paolo y Franccesca en la Divina Comedia antes de cometer el adulterio. Las cosas que Dante vio como sinónimo de pecado Boccaccio las encontró divertidas.

A tale from Decameron

A tale from Decameron

El Decamerón comienza con la descripción de la Peste Bubónica, mostrando el escenario que atravesó la Europa de ese momento. Inició en esa crisis un cambio de actitud: “disfrutar y no sufrir” ante la vida el humor es un arma. Un grupo de mujeres y hombres deciden marcharse a las afueras de la ciudad ante la ineficacia de los rezos y el sufrimiento. Este grupo cuenta diez historias por diez noches. Siendo algo muy trabajoso y extenso, a continuación les presentó algunas de mis historias favoritas:

  • La historia de Ciappelletto introduce al abogado, una profesión completamente burguesa. Toda su vida fue un tramposo y fraudulento, engaño por doquier para su satisfacción y beneficio propio. Aun así es visto como un hombre digno y ejemplar. Su confesión final fue su último gran caso legal. Ciappelletto cuenta su vida de una manera ficticia, no importan los medios, lo que importa es el resultado. Fue así como un charlatán, abusivo y delincuente de ser un hombre tan malo acabó siendo un santo de la iglesia.
  • Masseto en su historia se ve claramente al héroe amoral. Un hombre que se sale con la suya a base de engaños. Masseto acabó como guardián de un convento en el que regó el huerto a todas las novicias y a la Priora. Una de las monjas representa la nueva actividad científica, ella no conoce a los hombres y decide lanzarse al conocimiento empíreo, no basta la observación, se necesita la experimentación. Señalo que Boccaccio no denuncia las creencias y la fe, a él no le interesan los conceptos religiosos, sino la práctica de sus funcionarios.
  • En el caso del palafrenero vemos a un Boccaccio que es muy democrático. Esta historia presenta la lucha de la astucia. Un palafrenero gracias a su buen plan no solo se acostó con la reina, sino que sale ileso de cualquier castigo. Boccaccio trasmite el mensaje de que la inteligencia no depende del estatus o la casta social. La astucia te puede llevar incluso a burlar al rey.
  • En la historia de Ferondo, un pobre imbécil, es palpable la burla al Purgatorio. Como ya mencioné cuando discutía la Divina Comedia, el Purgatorio fue una creación de las escolástica medieval. Esta institución religiosa es burlada por un clérigo enamorado de la esposa de uno de sus seguidores que se aprovecha de la ignorancia del esposo. No quedando satisfecho con ello, encierra a Ferondo en un calabozo, haciéndole creer que es el Puergatorio. Ferondo regresa del “Purgatorio” no por purgar sus pecados, sino porque su esposa quedó embarazada.
  • La historia de Giletta trae a colación las nuevas visiones humanísticas y renacentista. Se presenta la inteligencia y astucia en el personaje de la mujer. En cierta medida la mujer está siendo igualada al hombre, aunque no del todo, si logra subir un gran escalón social siendo presentada con atributos que se creían exclusivos del hombre.
  • Confieso que mi historia favorita es la de Alibech y el rústico. Una desamparada e inocente joven se va en busca de la ayuda espiritual y la vida de retiro. Boccaccio llega a la picardía por medio de la irreverencia del discurso de la iglesia. En ningún momento se llaman las cosas por sus nombres. Siendo pues el Diablo y el Infierno, las metáforas para los órganos sexuales y resultado muy peculiar la expresión de meter el diablo en el infierno.
  • En la historia de Fray Rinaldo se burla a la lógica aristotélica y los silogismos que tanto usaba la escolástica medieval. Por medio de silogismos manipulados un fraile consigue que la esposa de su compadre de el consentimiento para tener relaciones carnales.
  • Otras historias son magnas como el hombre que es estafado por sus amigos luego de cobrar un dinero. Sus amigos le hacen creer que está embarazado y que necesita abortar. La ingenuidad es tratada de igual forma en el hombre como en la mujer, mencionando el ejemplo de la dama vanidosa que fue engañada por un religioso que luego de halagarla le hizo creer que el ángel Gabriel estaba enamorado de ella y usaría su cuerpo para consumar el acto.

El Decamerón es una obra extraordinaria para conocer no sólo la nueva actitud medieval, sino también nuestros actuales comportamientos y razonamientos.  En mi opinión, este libro debe ser leído luego de leer la Divina Comedia de Dante, ya que así veremos y entenderemos el gigante cambio que dio la sociedad. En suma, este libro puede curar hasta la más terrible de las depresiones. El Decamerón es una joya que rebasa los clásicos universales y debe ser una lectura compulsoria para la vida.

 

Este libro, sin duda alguna, lo califico con un 5/5.