Santa Restituta de África

Esta entrada es en memoria de Restituta Cruz León…

Santa Restituta

Santa Restituta

Se entiende que la santa y mártir Restituta nació en Cártago y fue una de las víctimas en las persecuciones del emperador Diocleciano. Es desconocido el lugar y la fecha exacta de su martirio, pero es probable que haya sido parte del grupo de los mártires de Abitina al norte de África.

La leyenda de Restituta de África resurgió en la Edad Media en el siglo X. Se estableció que luego de ser torturada con piedras, cortaduras y posibles extracción de sus uñas, fue puesta en un barco lleno de tela y resina ardiente.

Restituta imploró clemencia a Dios y resultó ilesa de quemaduras hasta que la embarcación arribó en la isla de Aenaria, donde una mujer cristiana, que había tenido una premonición, rescató el cuerpo y lo sepultó en el Monte Vico en Lacco. Desde entonces se edificó una basílica cristiana en su honor.

Históricamente se entiende que la expulsión de los católicos del Norte de África fue lo que trasladó y propagó su culto a Italia. Se considera que sus reliquias descansan en Nápoles.

La simbología pictórica le atribuye los colores verde y amarillo. Su emblema personal es la embarcación, aunque el traslado a Italia le agregó la vid a la hoja de palma. El poeta romántico Alphonse de Lamartine le dedicó las líneas del lirio del golfo a Restituta, desde entonces se comenzó a intercambiar la vid por la flor del lirio. En suma es una de las mártires y santas coronadas.

Dos mujeres en la Historia colonial de América

De seguro que ya han escuchado en repetidas ocasiones la frase que dice: “La historia la escriben los vencedores”. En efecto, considero que es una verdad absoluta a nuestros sistemas. Así por ejemplo a medida que crecemos se nos enseñan sucesos como las guerras mundiales, pero sobre todo las lecciones que recibimos son modelos abrazados a un maniqueísmo cegador, aprendemos que el gran villano europeo fue Alemania y el gran mesías y salvador los Estados Unidos.

A todo esto que menciono, le sumo otra verdad histórica; La historia la escriben los hombres. Cuando uso el sustantivo hombres no lo hago en referencia al género humano, sino al hombre como individuo clasificado en el género masculino. Los escritos, libros y documentos históricos de la época colonia, fueron redactados por hombres y para hombres.

Fue una atmósfera patriarcal la que viajó con los europeos en sus aventuras y expediciones al llamado Nuevo Mundo. Aclaro que en el caso de Castilla, la corona llegó a tomar políticas que favorecían la emigración de mujeres españolas a América. En Gran Bretaña, desde los comienzos de la colonización americana viajaron familias enteras para establecerse en el norte de la bahía Chesapeake. Sin embargo, las exploraciones y procesos de expansión y conquista eran actividades de hombres, contadas y escritas por ellos y por consiguientes son sus historias la que impregnan nuestros libros y páginas virtuales.

Cuando buscamos otras fuentes extraoficiales conocemos otra perspectiva de la historia. Apreciamos un mundo incluso diferente al de los relatos de los grandes “héroes colonizadores”. Vemos otros protagonistas en los que incluso destacan algunas mujeres. Aprendemos que la conquista fue mucho más que Hernan Cortés, Francisco Pizarro y John Smith. Aunque claro es un territorio que hay que navegar con cautela pues es muy fina la línea entre el mito, las leyendas y la realidad.

La Malinche

La Malinche

Hablando de la conquista de México se estudia muy poco una figura destacable; Malinalli Tenépalt, conocida como Malintzi o como es más famosa la Malinche. Esta nativa mexica se podría considerar uno de los elementos que favorecieron la conquista mexicana y que le dieron la victoria a los castellanos.

Malintzi era hija de un cacique y por tanto una nativa con sangre noble. Sin embargo, fue cedida a una tribu maya donde aprendió y domino ambos idiomas. Malintzi fue vendida como esclava al explorador Hernan Cortés con quien aprendió el castellano y trabajó como interprete entre los castellanos y los nativos. Finalmente fue bautizada a la fe cristiana y recibió el nombre de Marina.

La Malinche asesoró a los castellanos sobre costumbres sociales y militares que tenían los nativos mexicas y mayas. Es muy probable que le contara el mito de Quetzalcóatl del cual Cortés sacó mucho beneficio. Los estudios más avanzados consideran incluso que Malintzi realizó tareas de espionaje y diplomacia entre las diferentes tribus nativas. La Malinche dio a luz al primogénito de Hernan Cortés, aunque como un hijo ilegítimo. Cortés posteriormente la casó con un hidalgo y según los documentos y tramites de su esposo se cree que murió de viruela.

Pocahontas

Pocahontas

Varios años posteriores y un poco más al norte, los británicos luego de fundar Jamestown se adentraron en la exploración y expansión y el capitán John Smith fue capturado por la tribu de nativos dirigida por Powhatan. El mundo de finales del siglo XVI, al igual que en siglos previos, estaba inmerso en tiempos de leyendas de los cuales la actualidad y cadenas televisivas, que no siempre son buenas, se lucran de las historias tergiversando la médula y el meollo de los acontecimientos.

Lo cierto es que más allá de la supuesta relación amorosa que nació luego de que la hija de Powhatan; Pocahontas le salvara la vida a John Smith, hay un hecho histórico real que no se estudia con criterio. Pocahontas existió, era una joven de no más de doce años mientras que John Smith pasaba los treinta, es muy poco probable una relación carnal entre ellos.

Existe evidencia histórica de como Pocahontas brindó provisiones de carne a los ingleses evitando que murieran de hambre y se desplazaba entre su tribu y el asentamiento de Jamestown trabajando en la mejora de relaciones entre colonizadores y nativos.

Pocahontas fue raptada para usarla como vehículo de tratos con su padre, ante la negativa de Powhatan la joven pasó al cargo de una familia que perfeccionó su idioma inglés y le enseñó los modales británicos. Pocahontas fue bautizada y casada en la fe católica volviendo a nacer con el nombre de Rebecca Rolfe. Casada y convertida en madre, Pocahontas viajó con su familia a Inglaterra donde se reencontró con John Smith. También fue en ese viaje donde desgraciadamente contrajo una posible tuberculosis y murió.

Existe un alto paralelismo entre Pocahontas y La Malince, comencemos por decir que esos nombres como histórica y popularmente las conocemos eran apodos basados en sus características; Pocahontas, pequeña silenciosa y La Malinche, capacidad expresiva.

Es un error llamarlas o hacer referencias a ellas como princesas dado que tal título no existía en ninguna de las dinastías nativas de América. Pocahontas y la Malinche fueron secuestradas y literalmente obligadas a bautizarse en la fe de los conquistadores cambiando su nombre y naciendo con una nueva identidad; doña Marina y Rebecca Rolfe.

Ambas nativas trabajaron como interpretes entre sus antiguas tribus y los europeos, podemos decir pues que la dos fueron esenciales y jugaron un papel enorme en los procesos de conquista. Finalmente, tanto la Malinche como Pocahontas fueron casadas con europeos y ambas murieron relativamente jóvenes a causa de enfermedades que contrajeron de los europeos y lejos de su tribu natal.

Malintzi y Matoaka fueron dos figuras que destacaron en la historia colonial americana y no son estudiadas con el criterio y el valor que merecen. Existe un veto doble al que nos enfrentamos los historiadores contemporáneos. De un lado como ya mencioné la historia fue escrita por hombres que jamás reconocerían el protagonismo y la importancia de una mujer en la historia.

Este patrón desgraciadamente se fue acentuando con el pasar de los años dado que los nuevos historiadores e incluso personas de otras disciplinas califican tanto a la Malinche como a Pocahontas de mujeres de baja categoría, traicioneras, hipócritas e incluso prostitutas. Tristemente muchas mujeres no se amparan en la solidaridad de género y también se unen a esos señalamientos.

En un segundo plano tenemos a la prensa rosa y cadenas como Disney, que en su intento por agradar a un sector social cambian y alteran las historias drásticamente llevando un mensaje que no se puede probar, pero que vende en el mercado.

Pobre Malinche y desdichada Pocahontas inmortalizadas como mujeres sumisas, arrimadas, calculadoras y traidoras. Conoce la historia.  Sapere Aude!

Todo y nada

Todo resulta ser nada
y la nada resulta ser todo.
Confusa la realidad y la mentira.
Río, ya no veo la diferencia.
Lloro, ya conozco mi decadencia.
El dinero, un beso una pelea, ya no confío.

¿Acaso existe una diferencia?
Si con el mal viene el bien
y con el bien viene el mal al que le huimos.
Todo me encuentra y todo me huye…
nada me lustra y nada me instruye.
¡Qué mal! ¡Qué mal! ¡QUÉ MAL!

¿Qué era y qué fue de mí?
Todo se perdió, sucumbió…
¿Y qué quedó entonces en mí?
Nada, sólo cenizas del recuerdo,
de algo que aseguro era distinto.
Algo que de seguro me quitó la paz y el sosiego.

Ya no alucino, no quedó nada
y lo que creía ver ya no lo veo,
desapareció, ni la silueta ni un rastro quedó.
Pasó todo, pasó como película, pasó como canción.
Se acabó,  no disfruté y todo cambió.
Todo cambió, todo creció y nada medró.

Mentes Diabólicas (2006)

Like Minds Poster

Like Minds Poster

También traducida al español como Mentes Criminales y cuyo título original en inglés es Like Minds, es una película dirigida y escrita por Gregory J. Read y catalogada en el género de Thriller o suspenso psicológico. El film cuenta el posible juicio contra el joven Alex Forbes, sospecho de la muerte de su compañero Nigel y de otros asesinatos que lo convierten en un posible psicópata.

La película tiene narraciones en primera persona de Alex Forbes y emplea la técnica de la analepsis al presentar los sucesos. Alex introduce diciendo que no quiere pensar que es malo o que una locura empezó en él. La génesis presenta una atmósfera desalentadora en la que ya la policía a decidido la culpabilidad del joven, pero debido a la falta de evidencias tangibles necesitan la confesión de Forbes, recurriendo a una psicóloga forense para agilizar la declaración del acusado.

La relación médico-paciente es muy curiosa, a lo largo de toda la cinta, y como ya conocemos de otras películas e historias, el doctor culmina creando empatía con su paciente y llevando la investigación a un plano más allá de lo esperado. La Dra. Rowe comienza un estudio de la vida de Alex para analizar los eventos que lo llevarían a cometer los homicidios, mientras Forbes confiesa su culpabilidad involuntariamente. Poco a poco, Sally Rowe se verá sumergida en los extraños juegos mentales de los jóvenes y se percata como, aún después de muerto, Nigel mantiene un dominio mental sobre Alex.

Alex Forbes

Alex Forbes

Alex Forbes es un joven criado en un colegio cristiano masculino, del cual su padre es director. Un estudiante destacado con una mente brillante y cualidades extraordinarias, pero inmerso en un mundo represivo y cruel del cual su padre es el mayor verdugo.

La llegada de Nigel Colby al colegio desata en una extraña relación en la que Nigel tiene un control asombroso sobre las acciones de Alex. Nigel que en inicios comparte habitación con Alex, trae a la película una de las teorías de aprendizaje; el aprendizaje por competencia.

Like Minds es una película para pensar como indica su clasificación, algo arriesgado ya que esta generación contemporánea les gusta todo excepto pensar. No es una película para ver entre amigos o rodeado de familiares. Exige toda nuestra atención como espectadores ya que muchos de los detalles son vitales para la interpretación del film.

Alex y Nigel

Alex y Nigel

Es apreciable una pequeña crítica al Nazismo en uno de los diálogos iniciales y que a mi interpretación es acentuado cuando vemos los experimentos y disecciones de animales y humanos que hace Nigel. En suma, la trama involucra temas históricos relacionados al ocultismo y el mundo de los misterios como los templarios.

Mentes Diabólicas presenta la psicología de la Gestalt a lo largo de toda la película y como El todo es mayor que la suma de todas sus partes.Otro de los planteamientos expuestos es la frase atribuida a Maquiavelo y que en cada momento nos hará reflexionar sobre si los resultados justifican los medios.

Esa voz que muchos tenemos en la cabeza y que escuchamos constantemente es analizada en Like Minds así como las capacidades telepáticas y telequinéticas. Se nos presenta algo que sabemos, pero siempre ignoramos; la mente es un mundo propio sin límites. Finalmente, considero que una de las grandes lecciones de esta película es lo funesta y dañinas que puedes resultar las relaciones de los padres con los hijos.

Es un correcto thriller psicológico exigente, pero que logra inteligentemente todo lo que se propone; dejarte pensando y enfatizar las ansias de saber, querer e imaginar lo que pasará. La recomiendo para momentos de reflexión o ganas de pensar en algo más allá de la rutina y lo normal, es un desarrollo extraño con un final asombroso.

Califico esta película con un 9/10.

Geografía política y la apropiación del espacio

Al Idrisi's, World Map

Al Idrisi’s, World Map

La definición tradicional para geografía es la ciencia que describe y estudia la Tierra. Sin embargo, es una definición que queda corta en la práctica. Si se hace una búsqueda virtual o una encuesta a varias personas, es palpable que en la mayoría de los casos se piensa que la geografía es la ciencia de los mapas, llevándola a un proceso de igualdad con la cartografía. Tenemos como resultado actual la repetición de un patrón social y educativo que limita a la geografía.

Geografía física y humana

Geografía física y humana

Históricamente se considera que el nacimiento de la geografía ocurrió con Heródoto en sus libros sobre las Guerras Médicas. En la Historia Contemporánea la geografía se subdivide en dos grupos. De un lado la Geografía Humana que involucra los aspectos más sociales y humanísticos de la disciplina y por el otro lado aparece la Geografía Física, compuesta por los escenarios en los cuales se desarrollan todas las actividades del hombre.

Las relaciones hombre-espacio fueron las creadoras y precursoras de la geografía y sus futuras ramas y subdivisiones. Hablando de los elementos geográficos y el hombre, es inevitable no hablar sobre política; la parte relacionada con el estado y su gobierno. Fue necesaria la organización social y el establecimiento de un gobierno para el desarrollo de la política, que a su vez traería ideologías, regímenes y muchas otras instituciones.

Mapa político

Mapa político

La evolución de un país está sujeta en gran medida a las condiciones y los elementos geográficos. Así fue como, poco a poco, apareció la unión entre la geografía y la política. Unión que es apreciable en dos facetas. Una que propone la explicación y descripción de los distintos comportamientos que funcionan en el espacio y a la que se llamó política interior. La segunda faceta fue la geopolítica que analiza las relaciones entre los diversos países y a la que también se llama política exterior.

La geografía y la política son dos disciplinas que están en constante relación y cambio. Las guerras, crisis, ideologías e incluso fenómenos naturales sacan a la luz las interacciones entre ambas disciplinas y dejan de entre visto sus posibles evoluciones. De la misma forma que llega la política al hablar de geografía, se cuela la geografía al hablar de la política, son disciplinas que van más allá de ser complementarias la una de la otra, más bien son ciencias humanas que se necesitan mutuamente en igualdad de condiciones.

Espacio exterior

Espacio exterior

El espacio es entonces el epicentro de la geografía y la política. Básicamente espacio se define como todo lo que nos rodea. Geográficamente hablando se requiere una especificación rigurosa y se divide el espacio en físico, geográfico y exterior. El espacio físico es donde se encuentran los objetos y ocurren los eventos. El espacio geográfico corresponde a todo lo organizado por el hombre, es donde hombre y medio ambiente convergen. Por último el espacio exterior es el universo o las regiones fuera de la atmósfera terrestre y las cuales el hombre no tiene la capacidad de controlar.

El paso del tiempo demostró la relación y posesión de los espacios por el hombre. El fenómeno de la apropiación del espacio históricamente llegó con el concepto de propiedad privada. Inicialmente desde la Edad de Piedra y los orígenes de los primeros hombres, no existía una conciencia de espacio ya que los habitantes eran nómadas que se mantenían en constantes migraciones.

Una vez apareció la agricultura comenzaron a nacer lazos con el espacio. Sin embargo, en la Edad Antigua básicamente se vio el espacio dominado y controlado por el más fuerte. Durante la larga Edad Media el teocentrismo hizo ver a las sociedades que el espacio era un bien común del cual algún dios y sus enviados a la tierra, reyes y clérigos, eran los dueños.

Mapa físico

Mapa físico

No fue hasta la llegada de movimientos intelectuales como el Renacimiento y la Ilustración que el hombre adquirió la conciencia de individualidad y acuñó el concepto de propiedad privada. A partir del Modernismo el hombre vio en la apropiación de la tierra un igualador social. La tierra y los espacios se convirtieron en bienes deseados y codiciados.

Los hombres de manera innata ansían y codician un hogar; su propio espacio para el cual se van preparando durante su crecimiento. Así también, las guerras e invasiones a países subdesarrollados por parte de las potencias mundiales, muestran unas de las más recientes formas de apropiación del espacio. Como los modelos educativos acompañan a nacionalismos patrios, la sociedad aprende a alabar y ver con buenos ojos que su nación se adueñe del espacio de otra mediante causas como la guerra.

Conjuntos Geográficos

Conjuntos Geográficos

Considero que la apropiación del espacio se ha convertido en una verdad elemental de casi todos los sistemas y sociedades. Será muy difícil ver el espacio como un bien común ya que eso es una cosa del comunismo y según el capitalismo que nos domina, el comunismo es un demonio al que hay que cortarle la cabeza.

En suma, desde pequeños una de las primeras lecciones son los artículos y pronombres posesivos: mío, tuyo, suyo, vuestro, nuestro. Tanto los modelos capitalistas como el socialista soviético, en su momento, mostraron que la apropiación del espacio es necesaria para mantener y desarrollar sus modelos, en ese sentido estamos muy lejos a que el hombre pueda desarrollar un equilibrio y no hacer un mal uso de la apropiación del espacio.

Lykaios

Dekátê – Anthestêriốn – 808

Lacedemonia, Esparta

¡Oh grandioso Ares! Gratitud y fuerza.
¡Dómine Zeus! Vuestra es la gloria.
¡Excelsa Atenea! Estratega de los guerreros.

Las últimas semanas de entrenamientos resultaron vigorosas. ¡Loados seáis los dioses! Esparta camina con Ares y bajo la luz de Atenea, los más fuertes vástagos del gran padre. Los dominios se extienden, Niké nos ampara, crecemos los homoioi y nuestro klêros aumenta. Hace ya dos semanas que el mothaké Lykaios entró al ejército, desde que lo vi percibí su valía y fuerza.

Lykaios

Mentiría a la mismísima Afrodita si niego que fui prendando por una flecha de su hijo en el momento que le vi. Mas el tempestuoso Poseidón hace unos días fue testigo de una de las entregas más incandescentes.

Fue el momento en que Lykaios se desprendió de su himatión que, majestuosa Afrodita, entendí en carne propia vuestra pasión desenfrenada por Adonis. No hay momento del día que no le piense, que no imagine su piel junto a la mía.

Lykaios, Lykaios, Lykaios, ¡oh agraciado Apolo! ya comprendo como perdisteis la cabeza por el tierno Jacinto. ¡Oh padre! usted que amó con locura a Ganímedes, me debe entender en estos instantes. ¡Oh Lykaios!

¡Qué voy a hacer conmigo ahora!

-Cleofas

Una reina para la historia

«Because only Spartan women
give birth to real men!»


El coraje es para vivir la libertad.
Una mano sola no aplaude.
No puedes evitar la muerte,
pero puedes evitar el deshonor.
Si el león es fuerte también lo es la leona.


Son escasos los libros que tratan la historia antigua y hablan sobre sus reinas. La gran mayoría de los escritos y textos históricos, sólo mencionan a las reinas al lado del nombre de su esposo o como la madre de un gran rey o guerrero. Leyendo y consultando otras fuentes extraoficiales, encontramos otra realidad en muchas mujeres, como las espartanas, que destacaron por su carisma y personalidad. Contrario a otras polis helénicas, las reinas espartanas significaron mucho más que una mera alianza nobiliaria y fungían como algo más que un preciado trofeo.

Queen Gorgo

Queen Gorgo

En esa atmósfera nos encontramos con reinas como Gorgo de Esparta. Gorgo fue la esposa y viuda del famoso rey Leónidas. Un dato que no suele contarse ni tratarse con rigor, es que Leónidas era tío carnal de Gorgo y le doblaba en edad. Escritores griegos como Heródoto y Plutarco tratan a la reina Gorgo en sus obras con mucha pasión, admiración y sobre todo respeto.

El nombre Gorgo, castellanizado en ocasiones a Gorga o Gorge, significa “protectora de la mala suerte”. Gorgo creció en un ambiente político lleno de intrigas y ocultismos como los falsos manejos de los oráculos, las conspiraciones en el gobierno interno espartano y las relaciones exteriores con otras ciudades. A medida que conocemos la historia de Gorgo se aprecia como le hizo honor a su nombre en varias ocasiones.

Según los escritos de Heródoto la sabiduría de Gorgo se apreció desde temprana edad. A los nueve años advirtió a su padre para que Esparta no aceptara una alianza con Aristágoras de Mileto, quien en realidad intentaba sobornar al rey Cleómenes, padre de Gorgo.

Genealogía (Gorgo-Leónidas)

Genealogía (Gorgo-Leónidas)

Una joven y florecida Gorgo se casó con su tío paterno Leónidas. La cerrada endogamia en Esparta no era secreto ni motivo de asombro. Las mujeres por su condición de mujer no podían heredar las tierras ni ninguna posesión familiar, sin embargo, sus hijos sí serían los que obtendrían y administrarían las herencias.

Era ese el motivo por el cual se buscaba a un pariente soltero o viudo para desposar a las mujeres y así mantener los bienes dentro de la familia. El caso de Leónidas es más interesante aún, pues según Heródoto, Leónidas logró ser rey por ser hermano de Cleómenes y haberse casado con Gorgo, estamos hablando entonces de que la mujer trasmitió su realeza al esposo. El diagrama de arriba presenta la genealogía de Leónidas y Gorgo.

Otro de los sucesos más conocidos y que engrandece la sabiduría de Gorgo fue que la reina logró descifrar un mensaje oculto en una tabla de madera que estaba cubierta con cera. La tabla había sido enviada por Demarato para poner en sobre aviso a Lacedemonia sobre los futuros planes del rey persa Jerjes.

Es notable como Gorgo salvó a Esparta en dos ocasiones: impidiendo el soborno de Aristágoras de Mileto y descubriendo el mensaje escondido del rey Demarato. Analizando la grandilocuencia de estos eventos se puede concluir que gracias a la sabiduría y sagacidad de la reina Gorgo no sólo Esparta estuvo a salvo, sino toda la península helénica. Irónicamente también fue su sapiencia y sus manos las que labraron su tragedia personal: la muerte de su esposo Leónidas en la guerra.

La muerte de Leónidas le entregó la Regencia del trono espartano a Gorgo, mientras que el hijo de ambos, Plistarco, alcanzaba la mayoría de edad. Gorgo brilló con luz propia destacando y sobreviviendo a un mundo de hombres e intrigas. Se dice que la misma Gorgo colaboró y entregó escritos a Heródoto en persona, documentos que trataban sobre el gobierno y las guerras de Esparta.

En todos los textos de Heródoto se presenta a Gorgo como una mujer de gran personalidad, sabia, orgullosa, animosa y con gran sentido del humor, que lo empleó con el uso de frases ingeniosas y contundentes. Una de las más célebres fue cuando una mujer del Ática le preguntó

“¿Por qué, vosotras, espartanas, sois las únicas que gobernáis a vuestros hombres?”

Gorgo le respondió:

“Porque somos las únicas que alumbramos verdaderos hombres”.

El aforismo “regresa a casa con tu escudo o sobre él” es también atribuido a Gorgo por muchos estudiosos.

Lena Headey as Queen Gorgo

Lena Headey as Queen Gorgo

La profunda admiración y respeto que gozó Gorgo en su ciudad deja mucho que decir y razonar. La estima no sólo fue del vulgo, su propio esposo la tenía en alta consideración y no dudaba en compartir con ella sus tareas como rey y planes futuros. Gorgo fue la única mujer helénica en ser hija de un rey, esposa de un rey y madre de un rey.

En el año 464 a. C. un fuerte terremoto sacudió Esparta y ocasionó alrededor de veinte mil muertes y la destrucción casi total de la ciudad. ¿Sobrevivió o falleció la reina Gorgo? No hay una respuesta a esa pregunta. Cada lector que aprecie este pequeño recorrido por la vida de la reina, puede poner el final que considere más oportuno.

Mi final es que una mente tan esplendorosa como la de la misma Atenea, una belleza que podría alcanzar a la misma Afrodita y una lealtad tan inquebrantable como la de la misma Hera, no pudieron simplemente desaparecer así sin más. Quizás Gorgo fue la elegida para guiar a lo que quedó de su pueblo al mismísimo Elíseo. No lo sé y nadie lo sabe, pero como dije ya; invito a todos a crear un final digno de una reina para la historia.

¡Oh divino creador!

Me matas, me revives
¿Quién te dio el poder?
¿Quién te lo puede quitar?
Nadie sabe, nadie sabe…
Ese poder de manejar lo que siento,
¿cómo lo obtuviste?
Por eso digo que nada entiendo.
Todo se detiene en este momento.

¿Y qué veo? No parece haber nada.
Soy ciego, despreciable y abyecto.
Mi mente conduce este trayecto.
Miro hacia atrás y no hay nada…
Sigo ciego hasta que un destello golpea mi intelecto.
Eres tú, ¡puedo ver! maldición ¡eres tú!
Entra, ¡anda entra! quiero ver como entras,
como todo mi ser contigo se alimenta.

El Maestro de los Encantamientos

Padovanino, Orfeo y los animales.

Padovanino, Orfeo y los animales.

Continuando con el tema del Orfismo, en esta ocasión lo trato desde el punto de vista religioso. En la antigua Grecia surgió una corriente religiosa en torno a la figura de Orfeo, en la actualidad muchas doctrinas y sectas se han nutrido de ella. La mayoría de los mitos cuentan como las personas se reunían para escuchar a Orfeo tocar su lira, momento que aprovechaban para que su alma tomara un descanso.

Fue gracias a su lira que Orfeo logró controlar la naturaleza, domesticar animales, conquistar el amor de Eurídice, encantar al dios Hades, adormecer al can Cerbero e intentar rescatar a su amada del Inframundo.

Orpheus

Orpheus

Orfeo no es mencionado ni por Homero ni por Hesíodo, dato que hace un poco misterioso su origen. Se cuenta que fue de Tracia y la primera aparición escrita fue en los textos de Píndaro, quien lo describe como el padre de los cantos. Es considerado por algunos mitógrafos como hijo del rey tracio Eagro y una musa, particularmente Calíope o Clío. Otras fuentes lo hacen hijo del dios Apolo, lo que dada su pasión por la música y las artes lo hace muy coherente. Es considerado también hermano de Lino, pero la mayoría de los textos antiguos lo señalan como su amante y maestro en la música.

Se le atribuye a Orfeo la creación de la cítara y el mejoramiento de la lira, que antes tenía siete cuerdas y en honor a las musas le añadió dos cuerdas más. Orfeo participó en la expedición del Vellocino de Oro, pues sólo su lira podía competir y derrotar el canto de las sirenas.

Misterios de Orfeo

Misterios de Orfeo

La mayoría de los mitos señalan a Orfeo como pionero de la civilización, enseñó a la humanidad la medicina, la escritura y la agricultura. En el ámbito religioso fue augur y profeta. Practicó la magia y la astrología, oficializó rituales místicos de purificación, introdujo los cultos a Dionisio y Apolo y creó una doctrina marcada por la vida futura. En su honor se desarrollaron los Misterios Órficos, presentes hasta la fecha de hoy.

El Orfismo propone una nueva concepción del ser humano. Orfeo es visto como un trágico viajero del más allá. Es una nueva doctrina de salvación para el hombre, su alma y su destino tras la muerte. El Orfismo cuestiona el pensamiento teológico y las prácticas y comportamientos de las religiones oficiales. Es una secta de reacciones y opuestos a los textos clásicos como las teogonías y cosmogonías.

Pierre Amedée, Orpheus.

Pierre Amedée, Orpheus.

El órfico elige seguir la bíos orphikós, es un individuo rechazado y marginado, un hombre errante que va de ciudad en ciudad pregonando las recetas de la salvación, están al margen de la política y son personas de textos y libros. En adición, sigue rigurosos ritos mistéricos guiados por el ascetismo como no derramar sangre animal.

El credo órfico ve al hombre como la suma de un cuerpo y un alma, pero un alma indestructible que sobrevive y recibe premios y castigos más allá de la muerte. Los seguidores son llamados iniciados y su propósito es mantener pura su alma. El cuerpo es visto como una prisión y tumba terrenal de la cual el hombre se librará el día de su muerte. Tras la muerte el alma irá al más allá, donde recibirá los premios o los castigos. El alma vagará para reencarnar, incluso en más de una vida, hasta lograr su purificación y alcanzar entonces la divinidad.

Roberto Ferri, Dionisio.

Roberto Ferri, Dionisio.

Los órficos para explicar el carácter patético de la vida, crearon una Teogonía distinta a la de Hesíodo. Según esta nueva postura la vida humana esta condenada a purgar un crimen titánico. La mitología órfica cuenta como los Titanes mataron a Dionisio, el hijo de Zeus y Perséfone. Llamaron la atención del niño con juguetes brillantes, lo guiaron hacia una trampa donde lo asesinaron, descuartizaron, cocieron y posteriormente devoraron.

Zeus castigó a los Titanes fulminándolos con rayos, salvo sus corazones, quedaron reducidos a cenizas, las cuales al hacer contacto con la Tierra dieron el origen a los humanos. De los corazones de los Titanes renació Dionisio. Los hombres entonces nacen con algo de Dionisio y algo de los Titanes, es su labor purificar ese pecado original para que una vez el alma sea liberada del cuerpo, se reintegre a la divinidad que pertenece.

La purificación del alma es un proceso largo que puede abordar varias transmigraciones para el alma. Es importante que el iniciado no beba las aguas del río del olvido en el Hades, pero sí que tome de las aguas del río de la memoria, para proclamar su inmortalidad.

Los órficos combinaron creencias del culto de Apolo con dogmas y rituales de los cultos de Dionisio. En su camino Orfeo fue la figura que por sus cualidades de pureza, sexualidad y profecía pudo fusionar a ambos dioses y enlazar los dos caminos clásicamente bifurcados. Las historias de Tracia cuentan que Orfeo recibió el título honorífico de Maestro de los Encantamientos, título que aún ostentan sus seguidores contemporáneos.

El Cubismo Órfico

Orpheus

Orpheus

El Cubismo Órfico es también conocido en el mundo de las artes como Orfismo. Ambos términos son utilizados para llamar a la tendencia más coloristas y abstracta del cubismo. Los críticos del arte lo estudian y clasifican como un movimiento artístico independiente, pero los historiadores del arte lo catalogan como una subrama del Cubismo.

En lo personal, me inclino por la primera postura, pues aunque en teoría tiene su génesis cubista al ver las obras contrastan de manera obvia con las de Pablo Picasso y Georges Braque. Como sea que se quiera estudiar o ver, él mismo se desarrolló en París, entre 1913-1914, y acentuó los elementos y las características de la luz en la obra.

El nombre de esta nueva tendencia artística fue acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire, según él, el personaje mitológico Orfeo, por medio de su lira unió la poesía y la música, de la misma forma que estos artistas combinaron el color y la luz en sus pinturas.

František Kupka, Amorpha, fugue en deux couleurs. 1912.

František Kupka, Amorpha, fugue en deux couleurs. 1912.

Dentro de las principales características del Orfismo están: la exaltación del color puro en las formas y temáticas, la importancia y el protagonismo del espacio pictórico y la sustitución de los elementos naturales por lumínicas de color. La crítica y la historia del arte suelen identificar como orfistas a los artistas Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay y Frank Kupka.

En la memoria Meditaciones Estéticas se declaró lo siguiente sobre el Cubismo Órfico:

Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro.

Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre. 1930.

Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre. 1930.

El Orfismo se encuentra entre los antecesores de la pintura abstracta, destacando las formas circulares que plasman movimientos y se asemejan a la sensación de sonido. La mayoría de los objetos no lo son realmente, son formas a las que el color es quien define.

Es a través del color y respaldado con la luz, que se introduce el efecto de movimiento. En la actualidad existe la teoría de que los miembros de esta tendencia eran sinestésicos y aunque quizás no lo hicieron con consciencia, le dieron riendas sueltas a su sinestesia.

Las formas geométricas se unen a la combinación de colores y el uso de la ley del contraste simultáneo haciendo que sobre la superficie de la obra se creen vibraciones ópticas y dinamismo. Es pues el Cubismo Órfico el antecedente del arte óptico.

Francis Picabia, Udnie young american girl. 1913.

Francis Picabia, Udnie young american girl. 1913.

Se emplean otras técnicas como la contraposición de colores primarios con sus complementarios, aportando gran luminosidad a las pinturas. Son destruidas las líneas horizontales y verticales, la luz es la protagonista, quien se encarga de desintegrar y abrazar a los colores para destruirlo todo.

La crítica considera que la construcción espacial del Orfismo fue arrastrada del Cubismo, pero sumándole la noción de rapidez y la sensación de fuga del Futurismo. Esta corriente o movimiento artístico es un ejemplo destacado de como las vanguardias del siglo XX, se bifurcaban, complementaban e involucraban entre ellas mismas. No sólo el arte óptico y la pintura abstracta tienen raíces órficas, me atrevo a decir que más del ochenta y cinco por ciento del arte contemporáneo está salpicado del Cubismo Órfico.

Robert Delaunay, Rythm I. 1939.

Robert Delaunay, Rythm I. 1939.

Concluyo diciendo, que como estudiante de artes que fui, me apena mucho que un vasto e interesante tema como es el Orfismo, no sea tan estudiado ni abarcado con el mérito y rigor que se merece. No sólo en las redes cibernéticas encontramos escasa información, también en las bibliotecas y librerías.

De treinta licenciados en arte moderno y contemporáneo, al menos veinticinco hacen sus tesinas sobre Salvador Dalí, Andy Warhol o Vincent van Gogh, tendencia que se repite con muchos estudiantes graduados y doctores del arte contemporáneo. Mi exhortación es más bien una invitación a indagar, a ver más allá de Dalí, a conocer más allá de Warhol y a aprender más allá de van Gogh.