Síntesis de la transición Medieval a la Moderna

Edad Moderna

Edad Moderna

Poco a poco la sociedad pasó de la Edad Media a una cultura nueva. Este cambio se venía cociendo desde la Baja Edad Media. En el siglo XIV se comenzó a ver un cambio cultural que culminó en una época de transición en la que la sociedad fue dejando atrás muchas nociones. “Lo nuevo” fue acogiendo a una sociedad vacía que ya no sabía en qué creer y a medida que dormitaba dejaba de ser medieval, pero no sabía aún hacia donde se dirigía.

1350 La Peste Bubónica

1350 La Peste Bubónica

Los valores sociales y humanos cambiaron con el paso del tiempo y desapareció una forma de ser. Para el año 1348 se desató la peste bubónica. La gran epidemia de peste bubónica, también llamada peste negra, se cree que acabo con 1/3 de la población europea. La crisis fue tal, que trastocó todos los valores que la larga Edad Media encubó y abrazó.

Médico Medieval

Médico Medieval

Curiosamente, fue la peste bubónica la que trajo a colación una de las figuras más emblemáticas para el folclore y la cultura del terror y el horror; el Médico Medieval, también conocido como Médico Brujo. Como muestra la imagen de la derecha, es ese personaje que de sólo verlo quedamos fascinados y casi enamorados de él. Su uniforme receptivo para protegerse de la peste negra incluye la fascinante y aterrante máscara. Los extraños picos de las máscaras estaban rellenos de sustancias aromáticas, ya que se entendía que funcionaban como un agente protector contra las infecciones.

Desde el punto de vista histórico, se suele considerar a la peste negra como uno de los factores que contribuyó y aceleró la crisis del sistema feudal y, con ello, el final de la época medieval y el paso a la modernidad.

Hoy día sabemos que la peste bubónica fue ocasionada por una bacteria que trasmitió la pulga de la rata negra. La picadura de la pulga avanzaba a una infección que iba directamente al sistema linfático de la persona y lo destruía. La sociedad de aquel momento conocía y tenía pocos hábitos de higiene, sumado a eso estaban las ciudades puertos, que eran los principales centros de intercambio y comercio, pero también el epicentro de la propagación de enfermedades.

Mapa político de la Europa Moderna

Mapa político de la Europa Moderna

Las personas rezaron, rezaron y rezaron hasta sentir impotencia, no sabían como enfrentar esta crisis. Poco a poco se fue desmoralizando la humanidad europea. En el aspecto económico cada día la burguesía se hacía más fuerte. En el ámbito político habían demasiadas turbulencias que desencadenaron dos tendencias: Países unificados como Gran Bretaña y Francia y territorios que no lograron unificarse como la península italiana, los estados germánicos y los Balcanes. En cuanto al poder de la iglesia, iba en picada hacia la decadencia.

La burguesía al dominar el aspecto económico impuso sus valores. Apareció el aprecio a los bienes materiales, se gestó la filosofía de trabajar para tener lujos, valorando la astucia que trae la gran competencia. Es ahí donde está la génesis de la mentalidad que apela a pasarla bien y disfrutar. Había que ser listo y para ello era necesario tener un plan. La cultura y los nuevos valores se van a los extremos y no dan lugar a los términos medios.

En su gran mayoría toda la nueva visión de mundo se vio trastocada por la gran crisis religiosa. En el mundo eclesiástico solo podían ser papas los nobles, muchos de ellos no querían estar en esas posiciones y altos cargos. No todos los clérigos tenían vocación religiosa, lo que resultó en una gran corrupción en la alta jerarquía cristiana y la práctica de la simonía.

En los territorios de los estados de la actual Italia, desde el siglo XIV, comenzó un movimiento de renovación e interés por los valores humanísticos de la edad antigua; específicamente la cultura grecorromana. Fue un movimiento que se extendió a las artes plásticas, las letras, la ciencia, la política y la religión. El máximo esplendor de este nuevo periodo se dio en los siglos XV y XVI y es lo que tradicionalmente conocemos como Renacimiento.

El Renacimiento no surgió de improviso, en los últimos siglos de la Edad Media se dieron las condiciones que prepararon el camino. Los cambios se definieron gracias a factores:

  • Demográficos: movimiento poblacional del campo a la ciudad. La agricultura sufre una gran crisis al cambiar los modos de producción y darse un paso paulatino a la industria y manufactura.
  • Económicos: inicios del mercantilismo, el comercio internacional, la distribución mercantil a gran escala y la banca. La clase burguesa obtuvo cada vez mayor poder al ser la controladora de todos los aspectos económicos.
  • Políticos: se afianzó el poder de las monarquías y se dio un proceso de unificación nacional en países como Gran Bretaña, Francia y España. En otras regiones, la unidad cultural no podrá traducirse en unidad política, es lo que ocurrió, como ya mencioné, en la península itálica, los Estados Germánicos y la región de los Balcanes.
  • Sociales: los valores de la burguesía como el aprecio de los bienes materiales, el deseo de progreso y el valor de la astucia y la inteligencia, se impusieron en la sociedad, desplazando poco a poco a lo puramente religioso.
  • Religiosos: el poder papal que había unificado la cristiandad durante siglos, entró en una gravísima crisis. En 1309 la sede del Papado se trasladó a la ciudad francesa de Avignon, provocando protestas masivas. El periodo del Papado de Avignon se distinguió por una corte y administración fastuosas de gran corrupción en la alta jerarquía eclesiástica. En 1377 se fijó nuevamente la Santa Sede en Roma, pero intrigas políticas del bando francés impidieron una solución pacífica, ocurriendo así el Gran Cisma de Occidente. Dos Pontífices, uno en Roma y el otro en Avignon reclamaron la autoridad. Al resolverse finalmente la controversia el Papado se estableció definitivamente en Roma, pero quedaron profundas huellas sociales.
  • Artísticos: el arte se diversificó y secularizó. Ahora los artistas buscaban mayor naturalismo y perfección técnica. Destacaron tres artistas que son representativos de estas nuevas visiones de mundo:
  1. Petrarca (1304 – 1374): Iniciador de la lírica moderna. En su Cancionero estableció los fundamentos de una poesía más individualista y cercana de la realidad psicológica humana. Expresó toda la ambivalencia y ambigüedad de los sentimientos humanos, en especial del sentimiento amoroso. Fue estudioso de los clásicos y precursor del interés por los estudios humanísticos.
  2. Boccaccio: (1313 – 1375): Iniciador de la narrativa moderna. En sus obras se refleja la rebeldía de la nueva sociedad burguesa que quiere vivir de forma alegre y divertida, lejos del misticismo y la teología. Su obra cumbre, El Decamerón, ha sido llamada “La épica mercantilista” pues retrata magistralmente la mentalidad burguesa y urbana. Exalta la vida presente, el amor terreno, las pasiones humanas y el goce de las mismas en una narración elegante colorida y pícara. La obra apareció en el año 1351. Los que conocemos esta narrativa, aunque nos divertimos en cantidad y reímos desmesuradamente, no dejamos de preguntarnos ¿qué paso en tan poco tiempo? ¿Qué sucedió con la obsesión religiosa? El Decamerón es una obra que sintetiza la nueva visión social y los nuevos valores: ahora lo peor es ser tonto, hay que ser listo y astuto para triunfar en la vida. Lo que importa es el aquí y el ahora. Se resta el valor y la importancia de la vida en el más allá.
  3. Giotto: (1266 – 1337): Iniciador de la pintura moderna. Buscó mejorar las técnicas pictóricas y experimentó con la perspectiva. Trató de lograr mayor individualismo y realismo, sobre todo en la figura humana. Su serie de frescos sobre la vida de Cristo y la vida de San Francisco de Asís muestran su experimentación técnica.
Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Leonardo da Vinci, Hombre de Vitruvio.

Todos los cambios y los nuevos valores trajeron una perspectiva de renovación cultural dentro del Renacimiento. La nueva postura conocida como Humanismo, surgió en la Toscana y aunque su inspiración tenía raíces en la antigüedad griega y romana no se quedó en ello. El humanismo se caracterizó por la exaltación del ser humano, los intereses en la ciencias y el progreso técnico y la utilización de la lenguas vernáculas.

Las academias impulsaron el pensamiento humanista y gracias a la invención de la imprenta se facilitó la difusión del mismo. En las universidades se trasmitían los nuevos conocimientos y se gestó a la par del concepto humanista la idea del hombre universal. El antropocentrismo de la época reflejó lo que se consideró como la armonía existente en el Universo; la idea de que el ser humano ha sido creado para dominar el mundo, y que dispone de ingenio y fuerza suficientes para conseguirlo.

Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), erudito y humanista, en su Oración sobre la dignidad humana pone en boca de Dios las siguientes palabras en el momento de la creación de Adán:  

Te he puesto en el centro del mundo para que puedas mirar más fácilmente a tu alrededor y veas todo lo que contiene. No te he creado ni celestial ni ser terreno, ni mortal ni inmortal, para que seas libre educador y señor de ti mismo y te des, por ti mismo, tu propia forma. Tú puedes renegar hasta el bruto o, en libre elección, regenerarte hasta lo divino… Sólo tú tienes un desarrollo que depende de tu voluntad y encierras en ti los gérmenes de toda la vida.

El humanismo pretendió sustituir el sistema mental jerárquico de la sociedad medieval con una perspectiva que, si bien era individualista, tendía a una unión fraterna con igualdades sustanciales entre todos los seres humanos. Los humanistas no deseaban en absoluto renunciar a sus creencias cristianas, o a lo que les parecía el núcleo esencial de la religión como la existencia de Dios, la inmortalidad del alma y la virtud moral. Sostenían una concordancia metafísica entre antiguos y cristianos.

Los estudios humanísticos, la observación de la naturaleza y el nuevo espíritu de investigación desbordaron las concepciones aristotélicas y ptolemaicas del Universo. Inició un cambio radical en la concepción del mundo y sumado a los avances científicos se fueron desechando ideas absurdas que eran dadas por verdades absolutas y nacieron teorías en base a los nuevos estudios. Algunos de los más destacados científicos de ese momento fueron:

  • Andrés Vesalio: en 1543 publicó De Humani corporis fabrica libri septem, Vasalio fue uno de los que inició el estudio de la anatomía, basó sus ideas en la observación directa y la prueba. Su publicación constituyó un punto de partida y llegada.
Vesalius

Vesalius

  • Girolamo Fracastoro: en 1546 publicó De contagione et contagiosis morbis, tenía muchas ideas cruzadas a su época. Se le atribuye el concepto de contagio. Desde sus inicios se opuso a la práctica de la sangría. Trajo una visión social de la medicina y relacionó los temas de enfermedad y pobreza. Hoy día lo conocemos como el padre patología moderna. Es el primero en conseguir una descripción exacta de las enfermedades epidémicas y el primero en mostrar la contagiosidad de la tuberculosis.
  • Paracelso: dio los fundamentos físico-químicos de la vida.
  • Miguel Servet: (1511 – 1553) médico español ejecutado por los calvinistas en la hoguera, descubrió la circulación sanguínea.
  • William Harvey: (1578 – 1657) sistematizó los descubrimientos de Servet.
Circulación

Circulación

  • Nicolás Copérnico: Elaboró la teoría heliocéntrica del universo. Chocó fuertemente contra la iglesia. También mostró el giro de la tierra sobre su eje y la movilidad permanente de los planetas alrededor del sol.
Sistema Copernicano

Sistema Copernicano

  • Giordano Bruno: amplió el sistema copernicano con una visión panteísta del universo, fue quemado por sostener sus teorías en Roma.
  • Tycho Brahe: Llegó a la concepción elíptica de las órbitas y fundó el primer observatorio astronómico.
Modelo de Brahe

Modelo de Brahe

  • Johannes Kepler: enunció las leyes referentes a la mecánica celeste.
  • Galileo Galilei: refutó toda afirmación que excluyera la comprobación experimental. Basándose en el sistema copernicano estudió las leyes de movimiento y gravedad. Mostró la nueva actitud al arriesgar la vida por llegar al conocimiento.
El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

El Duomo y el Batisterio de Florencia desde el Piazzale Michelangelo

La sabiduría del pasado ya no se tomó como autoridad única, todo se cuestionó y se prefería lo que se pudiera probar por la experiencia. Las nuevas corrientes culturales comenzaron a manifestarse en la Baja Edad Media en la ciudad de Florencia. Un siglo después ya habían triunfado en casi todo Occidente.

En conclusión, el desapego por lo que ya existía y las ansias por conocer y aprender fueron los principales motores para el cambio de lo Medieval a lo Moderno. Es meritorio señalar que no solo se quedó ahí, la educación jugó un papel importante y salió de los monasterios y las instituciones religiosas. Ese término al que llamamos Renacimiento se traduce como un fenómeno cultural que expresó grosso modo los aspectos de la cultura occidental en torno al 1500 como momento inicial de la historia moderna de Europa.

Humanismo laico

Humanismo laico

Lo fundamental del humanismo renacentista fue su tendencia a la universalidad y su capacidad de expresar valores adecuados a un tipo de sociedad en desarrollo dinámico. El humanismo italiano del siglo XV apareció esencialmente ligado a la ideología de una burguesía mercantil, ciudadana y precapitalista. Al transplantarse a otras sociedades donde la burguesía no era la misma se mostró igualmente fructuoso. Esto significa que, al margen de sus particulares formas éticas, artísticas o literarias, el Renacimiento y el Humanismo acertaron a ser históricamente funcionales.

El arte constituyó el campo en que la visión humanística alcanzó sus realizaciones más coherentes y continuas, así como más originales y fecundas. Se legitimó, por primera vez en muchos siglos, el valor autónomo de la obra de arte. El arte y la plástica renacentista son grandes y abarcadores temas que merecen una entrada propia y otro día atenderé.

Mi hogar por muchos años

…si pudiera ser verdad ya no abría oscuridad…

Thánagar

Thánagar

Thánagar es el planeta de la raza thanagariana y orbita alrededor de la estrella Polaris. Es el hogar de Carter Hall, Katar Hol y Shayera Hol. La fama de este cuerpo celeste se debió al descubrimiento y la abundancia del metal nth o noveno metal, que tiene la habilidad de anular la gravedad.

El metal nth tiene otras propiedades como la rápida sanación de heridas, el aumento de la fuerza en quien lo use y la protección a las temperaturas extremas. Se estiman muchas otras funciones del metal que aún no han sido reveladas por los thanagarianos. Otros calculan y cargan al noveno metal de habilidades mágicas y divinas.

Shayera Hol

Shayera Hol

La civilización del planeta era pacífica y científicamente avanzada. El crimen no se conocía en Thánagar, motivo por el cual el gobierno nunca tuvo la necesidad de crear un cuerpo policíaco. La utopía thanagariana duró hasta la invasión de los Manhawks, raza alienígena que incitaban a la práctica del robo por el mero hecho de la emoción que obtenían en el acto.

Se creó entonces la Wingmen, popularmente conocida como la policía halcón. Aunque el orden fue restaurado algunos thanagarianos continuaron atados a la emoción de cometer crímenes.

Katar y Shayera Hol, miembros de la Wingmen, partieron al planeta Tierra en la búsqueda del criminal Byth. Decididos a estudiar la la conducta humana y a la policía terrestre se quedaron en la Tierra convirtiéndose en los superhéroes: el Hombre Halcón y la Chica Halcón.

Invasión

Invasión

Una severa plaga despertó un sentimiento expansionista en los thanagarianos a la vez que dio inicio a una guerra sin reparos contra el planeta vecino Rann.

Resueltos los conflictos con Rann, Thánagar hizo varios intentos por invadir la Tierra. Shayera y Katar alistaron sus fuerzas por su hogar adoptivo y la protección de sus amigos terrícolas.

El Dinosaurio – Augusto Monterroso

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

Fin


Augusto MonterrosoQuizás alguno no lo sepa, pero acaban de leer el cuento más corto del mundo. El dinosaurio de Augusto Monterroso es uno de los textos más estudiados, citados y parodiados en la historia de la literatura y la escritura.

El dinosaurio está incluido en muchas antologías publicadas en el mundo hispanohablante como Argentina, Chile, España, Italia y México. También ha sido traducido a varias lenguas latinas como el francés, el italiano, el portugués y el catalán. Este sencillo cuento, de sólo siete palabras, ha fungido como motor e inspiración para movimientos literarios y miles de estudios. Aunque parezca imposible ha causado furor incluso como motivo de reflexión política

La primera duda que a mí me surgió cuando leí esta joya literaria, fue la pregunta ¿quién despertó? Luego de horas y horas analizando acabé con una lista de aproximadamente treinta y cinco posibles sujetos, pero claro todos eran inventos de mi imaginación pues el cuento no indica nada al respecto. Lo que sí denoté fue la importancia significativa que tiene el uso de la coma en este cuento. Es la coma la que nos señala que hay un sujeto implícito en la historia, a parte del dinosaurio.

El dinosaurio

El dinosaurio

Los gramáticos nos dicen que es algo obvio, pues el sujeto está implícito en la oración y se refiere a una tercera persona singular, entiéndase él o ella. Sin embargo, el enigma no está resuelto, él o ella pueden ser cualquier persona, puede ser usted o aquel otro, o incluso el de más atrás. Los modernos estudiosos de la obra monterrosina sostienen que:

Cita1Efectivamente llevan razón los gramáticos al decir que el sujeto de este cuento es un sujeto expreso, adrede Monterroso lo colocó de esta forma pues al no designar a una persona en específico se sobre entiende que Monterroso se está dirigiendo a todos los que no son Augusto Monterroso, es decir, el escritor le está hablando a toda la humanidad».

Teniendo presente que la humanidad es una voz en tercera persona singular, y dándole crédito a los gramáticos y estudiosos, concluyo que el guatemalteco Augusto Monterroso se refiere o más bien hace alusión al despertar de la humanidad. Hay cierto grado de paralelismo con obras como la La Repúlica de Platón y el relato de La Caverna, pues nos encontramos con una sociedad premeditada a ver y entender algunas cosas, pero incapaz de pensar y despertar.

Cuando empecé este blog el dinosaurio todavía estaba allí...

Cuando empecé este blog el dinosaurio todavía estaba allí…

La segunda parte del cuento se opone a la primera, aquí tenemos un sujeto explicito; un dinosaurio. Los más osados, y sin ganas de razonar, indican que el significado de esta obra es que un día la humanidad despertará y se encontrará con la época prehistórica. Personalmente, considero que nuevamente hay que acudir a la metafísica. La figura del dinosaurio denota muchos posibles significados e interpretaciones, no siempre la interpretación más fácil es la más correcta.

Son grandes los debates que enfrentan a los estudiosos y analistas. Algunos dicen que es un cuento optimista que recalca que en un futuro la humanidad despertará. Otros señalan el carácter completamente pesimista pues al el dinosaurio continuar ahí hace referencia a que no importa que la sociedad despierte, seguirán estando en ella la barbaridad, la sinrazón y la bestialidad. Entonces, ¿no sería mejor continuar durmiendo ante este futuro terrible y oscuro que nos predice Monterroso con su cuento?

Finalmente, concluyo que el cuento tiene siete palabras y no creo que sea coincidencia el hecho de que el siete es el número cabalístico que representa la perfección. Aunque muchos discuten los procesos gramaticales para contar las palabras, no olvidemos entonces que si sumamos las letras que componen a El Dinosaurio, el resultado es 43. (4 + 3 = 7)

Navegando en la red me encontré con estos diez elementos para el análisis de El Dinosaurio. Aquí los adjunto y si alguno de vosotros se anima a dar vuestro análisis y conclusión, bienhallada sea.

1) La elección de un tiempo gramatical impecable y la naturaleza temporal de casi todo el texto.

2) La equilibrada estructura sintáctica, alternando tres adverbios y dos verbos.

3) El valor metafórico y alegórico, de una especie real pero extinguida: los dinosaurios.

4) La ambigüedad semántica: ¿quién despertó? ¿dónde es allí?

5) La pertenencia simultánea al género fantástico, al género de terror y al género policíaco.

6) La posibilidad de partir de este cuento para la elaboración de un cuento de extensión convencional.

7) La presencia de una cadencia casi poética, contiene un endecasílabo; una estructura gramatical maleable.

8) La posibilidad de ser leído indistintamente como cuento o como relato.

9) La condensación de varios elementos cinematográficos: elipsis, sueño, terror.

10) La riqueza de sus resonancias alegóricas: kafkianas, apocalípticas o políticas.

Amistad

Fromental – Prairial – 2014

 

Querida Violeta:

 

No es suficiente querer, no es suficiente respetar y no es suficiente la confianza que se da y que se gana. Al final te van a dar la espalda. Pocas personas están dispuestas a querer. Es fácil errar y es difícil perdonar. Es más fácil no preguntar y no es difícil ignorar. No hay relación permanente, no hay amistad recurrente. Nadie quiere compromisos, nadie quiere compartir sus sentimientos, nadie quiere conversar memeces.Todos se quieren salvar del sufrimiento haciendo sufrir a otros. Todos quieres lanzar la primera piedra y no recibir ninguna de regreso. Es más fácil velar por uno mismo, es más fácil ser egoísta y es difícil ser buena persona.

Amistades de años se pierden por el orgullo, por la soberbia, por la traición. Me sentía bien siendo independiente, estaba bien queriendo estar solo, pero, ¿es bueno estar así siempre? Recuerdo que cuando era pequeño y un amigo se alejaba, lloraba. Creo que nos acostumbramos a tener ese alguien para compartir tus secretos, tener un “partner in crime” para que nos ayude, para que nos haga reír cuando no nos va como queremos.

 

Lindo día y recuerda abandonar la candidez,

 

-Andrick

La Divina Comedia – Dante Alighieri (Parte III)

PARAÍSO:

El Paraíso

El Paraíso

En una muy breve síntesis de la visión de mundo de la escolástica medieval, la Tierra era concebida como el centro inmóvil del universo. Dante le añade sus estudios y percepciones y nos presenta nueve cielos concéntricos, corpóreos y móviles. Luego está el Empíreo o cielo de la luz purísima, inmóvil y cuyos límites son el amor y la luz. Según se nos explica la Tierra por temor al cielo creó al mar. Es una postura tradicional medieval donde la Tierra es el centro y los astros giran a su alrededor.

Al igual que el Infierno y el Purgatorio, el Paraíso también es un lugar jerárquico. Aquí según se asciende aumenta la luz, la cercanía a Dios y la felicidad. Cada cielo acoge un tipo de bienaventurados. Durante la ascensión Beatrice instruye a Dante y al lector en un “curso de teología.” Beatrice explica los conceptos relevantes de la escolástica: el libre albedrío, la redención, la inmortalidad del alma, la creación del universo, entro otros temas y conceptos. La belleza de Beatrice aumenta según ascienden.

Los cielos móviles siguen la teoría de Ptolomeo y giran alrededor de la Tierra en órbitas circulares. A medida que Dante comienza a subirlos se le van apareciendo diversos espíritus que le manifiestan los diferentes grados de beatitud. Todos los cielos guardan semejanza con alguna ciencia. Bajo el cielo de la Luna están los cuatro elementos según el orden señalado por los antiguos: fuego, aire, agua y tierra.

Los primeros cielos corresponden a las siete artes liberales, a su vez subdivididas en el Trivium:

  • Cielo de la Luna: Gramática
  • Cielo de Mercurio: Dialéctica
  • Cielo de Venus: Retórica

Cuadrivium:

  • Cielo del Sol: Aritmética
  • Cielo de Marte: Música
  • Cielo de Júpiter: Geometría
  • Cielo de Saturno: Astrología.

Finalmente los últimos tres cielos corresponden a la filosofía:

  • Cielo Estrellado: Ciencias Naturales
  • Cielo Cristalino: Ciencias Morales
  • Cielo Empíreo: Ciencias Divinas (Teología)

Dante guiado por Beatrice; símbolo de la teología, ha podido llegar al cielo desde el paraíso terrenal. Subir fatiga más que bajar. Todas las cosas guardan un orden entre sí y ese orden es la forma que hace al universo semejante a Dios.

El primer Cielo es el de la Luna, allí Beatrice explica a Dante la causa de las muchas lunas. El poeta encuentra en la Luna las almas de los que no cumplieron enteramente los votos hechos a Dios; por lo cual gozan de menor grado de gloria que los demás bienaventurados. Entre aquellas almas está Piccarda Donati.

El cielo de la Luna

El cielo de la Luna.

Beatrice le revela dos verdades a Dante: la primera; dónde está la mansión de los bienaventurados y la segunda; referente a la diferencia entre la voluntad mixta y la voluntad absoluta. Muchas veces por huir de un peligro se hace con repugnancia aquello que no debería hacerse, con respecto a esto si la fuerza y la voluntad obran de acuerdo, resulta que no pueden excusarse las faltas.

El segundo Cielo, es del planeta Mercurio. Un gran número de almas bienaventuradas se dirigen hacia Dante y una de ellas le promete responder a todas sus preguntas.

“No creáis que toda el agua puede lavaros, no todas las promesas son gratas a Dios.”

El espíritu que responde a las preguntas de Dante es el emperador Justiniano y narra todas las glorias del Águila romana. El antiguo emperador indica que quienes fueron nobles en la Tierra sus méritos le recompensan, siendo los diversos grados de Gloria necesarios para crear armonía.

El cielo de Mercurio, Dante y Justiniano.

El cielo de Mercurio, Dante y Justiniano.

Dante y Beatrice suben al cielo de Venus, donde se encuentran las almas de los que fueron inclinados al amor. Carlo Martel, rey de Hungría, manifiesta a Dante como puede nacer de un padre virtuoso un hijo vicioso.

“Vosotros destináis para el templo el que nació para ceñir la espada y hacéis rey al que debía ser predicador, vuestros pasos se separan siempre del camino recto.”

El cielo de Venus, Charles Martel addresses Dante and Beatrice.

El cielo de Venus, Charles Martel addresses Dante and Beatrice.

En el cuarto Cielo o Cielo del Sol, Dante reconoce de entre una muchedumbre de almas que forman una corona a Santo Tomás de Aquino. El Cuarto cielo está formado por los bienaventurados doctores de la iglesia. Santo Tomás de Aquino desvanece algunas dudas que ha observado en el espíritu de Dante. Luego refiere la vida seráfica de San Francisco de Asís. Alrededor de la primera corona de los doce espíritus resplandecientes se forma otra de igual número. San Buenaventura, refiere a Dante la vida de Santo Domingo y le cita las almas que habitan el Sol. Todo este canto está consagrado a la glorificación de la vida religiosa. Se aclara que Dios es el único que hace las cosas perfectas, la naturaleza tiene algunas imperfecciones.

The sparkling circles of the heavenly host.

The sparkling circles of the heavenly host.

Dante asciende con Beatrice al quinto Cielo, el de Marte. En él se encuentran las almas de quienes combatieron por la fe. En el quinto Cielo resplandecen los bienaventurados en forma de cruz, como símbolo de martirio y de victoria. Del brazo derecho se desprende el espíritu de Cacciaguida, tatarabuelo de Dante que le habla de la genealogía de los Alighieri, de las antiguas costumbres de Florencia y refiere su muerte combatiendo contra los turcos, en defensa de Jesucristo.

El cielo de Marte.

El cielo de Marte.

El cielo de Júpiter es donde se encuentran los que han administrado rectamente la justicia. En opinión de los antiguos el planeta Júpiter infundía la justicia sobre la Tierra. Dante interroga a las almas que forman el Águila celestial y les pregunta si es posible salvarse sin haber conocido y practicado la fe cristiana. Se establece que el juicio eterno es incomprensible a los mortales. Dante ve en el Águila celestial las almas de diferentes reyes que practicaron la justicia y la virtud. Admirándose Dante de encontrar en el cielo dos personajes que no habían vivido en la fe cristiana. Se nos explica que una ferviente oración puede conseguir que allá abajo suceda mañana lo que debería suceder hoy. Los dos personajes son Rifeo; de la Guerra de Troya y Trajano; emperador romano.

El cielo de Júpiter.

El cielo de Júpiter.

El Cielo de Saturno es una inmensa escalera formada por los que se dedicaron a la vida contemplativa. San Pedro Damiano responde a las preguntas de Dante. Se presenta una sátira contra la molicie y el lujo del clero de su siglo. San Benito le designa algunos de sus compañeros y luego se lamenta de la corrupción de los monjes de aquel tiempo. Dante sube al Cielo Estrellado, desde donde dirige la vista a los planetas y a la Tierra.

The souls of the just circling to form letters.

The souls of the just circling to form letters.

Jesucristo y la virgen María descienden de lo alto, rodeados de innumerables Ángeles y santos. Dante fortalecido por la vista de la Corte Celestial, puede ya contemplar la sonrisa de Beatrice. El Arcángel Gabriel desciende en forma de llama y corona a María, la cual después de Jesucristo, vuelve a subir al Empíreo. San Pedro hace algunas preguntas a Dante con respecto a la fe y habiendo este respondido sinceramente, el apóstol aprueba su creencia. El apóstol Santiago examina a Dante sobre la esperanza y le propone tres cuestiones, una de las cuales es resuelta por Beatrice. San Juan Evangelista le manifiesta que sus restos mortales quedaron en la Tierra. San Juan examina a Dante acerca de la Caridad, mientras él permanece deslumbrado y a sus respuestas aplaude toda la Corte celestial gritando tres veces “Santo.” Dante recobra la vista y ve al padre Adán, que satisface sus preguntas y le dice que la lengua que él habló se extinguió rápidamente.

St. John examines Dante on love.

St. John examines Dante on love.

A Dante se le permite ver la Esencia Divina. Ve un punto resplandeciente de viva luz, en torno al cual giran nueve círculos, Beatrice le explica que los nueve círculos del mundo espiritual corresponden a las nueve esferas del mundo sensible, después le habla de la jerarquía de los ángeles, son nueve círculos repartidos en tres jerarquías y cada jerarquía en tres órdenes de espíritus.

  • Primer ternario: Serafines, Querubines y Tronos. Miran al Padre.
  • Segundo ternario: Dominaciones, Virtudes y Potestades. Miran al Hijo.
  • Tercer ternario: Principados, Arcángeles y Ángeles, que son los mensajeros de Dios y miran al Espíritu Santo.
Rings of Glowing Souls.

Rings of Glowing Souls.

Dante asciende con Beatrice al décimo Cielo, el Empíreo; es el cielo más elevado y el hogar de la Rosa Cristalina donde se encuentran los principales bienaventurados. Aquí Dante ubica a Beatrice, en un trono al lado de la Virgen María. Después de una visión sobrenatural se le concede a Dante la clara visión del triunfo de los Ángeles y de las almas bienaventuradas. Su guía le da a conocer el nombre de los elegidos y le hace contemplar la magnitud de la ciudad de Dios. Mientras Dante contempla la forma general del Paraíso, Beatrice sube a ocupar el asiento que le corresponde. San Bernardo, el último guía del Poeta, le invita a considerar por partes la rosa celestial y le muestra la gloria de la Virgen María. San Bernardo da a conocer la disposición de la rosa celestial y el orden en que están colocados los santos del antiguo y nuevo testamento. El orden bajo María es seguido por Eva, Raquel, Beatrice, Sara, Rebeca, Judith y Ruth. De la séptima grada hacia abajo están las hebreas.

Rosa Celestial.

Rosa Celestial.

Se explica que San Juan estuvo en el Limbo casi dos años, siendo santo desde el vientre de su madre, porque murió dos años antes que Jesucristo. Luego están: Francisco, Benito y Agustín. Continúan sentados los niños que no adquieren la gracia por su propio mérito sino por Jesucristo. Casi junto a María están Adán, cabeza del Antiguo Testamento, y San Pedro, cabeza del Nuevo Testamento. Al lado de San Pedro está el autor del Apocalipsis; San Juan Evangelista. Próximo a Adán está Moisés.

Finalmente San Bernardo ruega a la Virgen María que obtenga para Dante la gracia de elevarse hasta contemplar la Esencia Divina. Después de esto Dante habiendo rogado a Dios la facultad de poder describir y demostrar alguna parte de su gloria, manifiesta como vio unida la Humanidad a la Divinidad. Dios es presentado por Dante como un derroche de luz, algo que excede todo el lenguaje humano para poder explicarlo. Una luz suprema que a diferencia de los cuerpos materiales tiene la facultad de fortalecer a quien la mira. Dante ve a Dios de diferentes formas no porque en él hubiera variedad de aspectos sino por la modificación de su vista. En la profundidad de la substancia de Dios se le aparecieron tres círculos de tres colores y de una sola dimensión; la Santísima Trinidad. El uno-Hijo-parecía reflejado por el otro -el padre- como Iris por Iris y el tercero -Espíritu Santo- parecía un fuego procedente de ambos por igual. Hemos concluido pues se ha cumplido el propósito del viaje.

La Divina Comedia fue la summa medieval por excelencia en su máximo esfuerzo por unir fe y razón. A su vez es un compendio de la visión de mundo y la teología medieval, aunque también presenta un gusto por el saber clásico y humanístico. Por un lado resume la mentalidad medieval y por otro asoma los indicios de una nueva cosmovisión. Es una Obra simbólica que quiere mostrar el camino de la salvación, uno que es difícil y solo se recorrerá apoyado en la fe y la razón, y sin descartar la ayuda divina. El gran mensaje es que tenemos que trabajar para la salvación.

Magna obra es La Divina Comedia, no debemos olvidar que fue escrita en versos de rima. Tampoco se puede echar de menos la grandilocuencia de la mente de Dante. Las repercusiones de la mente de Dante crearon incluso en el lenguaje el adjetivo dantesco, tanto para llamar a creaciones, demonios y ocultismos, como para nombrar proyectos y tesis de cosmogonías y teogonías. Muchas veces lo complicado del lenguaje y los personajes locales del folclore florentino hacen que el lector malinterprete la obra y la califique despectivamente. En mi opinión La Divina Comedia es una joya no solo de los clásicos universales sino de toda la literatura terrestre.

Califico este libro con un 5/5.

La Divina Comedia – Dante Alighieri (Parte II)

PURGATORIO:

El Purgatorio

El Purgatorio

La escolástica medieval estimuló la creencia en el Purgatorio; concepto nuevo, vigente hasta nuestros días. Previo a la aparición de este lugar, las personas iban al cielo o al infierno. Sin embargo, se pensó en las fallas de los seres humanos, todos cometen pecados, pero sí se equivocan y se arrepienten de manera sincera, se entendió que merecerían una nueva oportunidad. Surgió entonces un lugar intermedio, que carece de eternidad. Los arrepentidos de corazón no van al cielo directo y sin escalas, tienen una parada para purgar sus pecados y entonces ser dignos de habitar el cielo.

El Purgatorio se convirtió dentro de la mentalidad medieval en un ejemplo de la misericordia divina. Dante lo ilustra como un lugar más “humano” entre los extremos del bien y el mal. En este lugar Dante descansa y duerme. El poeta invirtió la forma del Infierno, el Purgatorio es una montaña en la que se asciende comenzando por los pecados “peores” de malicia y llegando a los “menos severos” de incontinencia siguiendo otra vez la clasificación aristotélica.

El Purgatorio está dividido en siete cornisas que corresponden a uno de los siete pecados capitales. El orden de las cornisas, de mayor a menor, es el siguiente: (1) Soberbia (2) Envidia (3) Ira (4) Pereza (5) Avaricia (6) Gula (7) Lujuria. Se enfatiza el aspecto de purificación del viaje, a Dante se le hacen marcas en la frente y son borradas a medida que asciende y es lavado por diferentes rituales. La misión del Purgatorio es purificar el espíritu humano y hacerlo digno de subir al cielo.

Tras una breve invocación a las Musas, cuenta el divino poeta que encontrándose en una isla con su guía, al amanecer halló a Catón de Útica, el custodio del Purgatorio. Habiéndosele permitido subir al purgatorio, se dirigió Virgilio hacia al mar. Allí siguiendo el consejo de Catón, Virgilio lavó el rostro de Dante y le puso un cinturón de junco. Los dos poetas estando aún a la orilla del mar ven deslizarse una barca llena de almas. Dante reconoce al músico ilustre Casella. Catón reprende a las almas por su lentitud.

El camino del Purgatorio es áspero y penoso. Las primeras almas que se aprecian son la de los excomulgados, entre los que se encuentra Manfredo, rey de Pulla y Sicilia. Dante, sostenido por Virgilio, alcanza con dificultad un rellano, en donde están detenidos los negligentes que esperaron hasta la muerte para arrepentirse.

En una mayor elevación el poeta encuentra a los que habiendo muerto violentamente tuvieron tiempo de arrepentirse y reconciliarse con Dios. Dante refiere el fin trágico de algunos de ellos. Virgilio le da a conocer a Sordello, quien les manifiesta a los poetas que no se puede subir de noche por la montaña del Purgatorio. Después les enseña a los negligentes que ofuscados por el poder y los honores, tardaron en arrepentirse, entre ellos está Enrique de Inglaterra y el marqués de Monferrato.

La Llegada de la noche trae un himno entonado por las almas. Dos ángeles, custodios del valle del Purgatorio descienden armados de flamígeras espadas y arrojan de allí a una serpiente, símbolo de la tentación diabólica que con extrema sutileza trata de sorprender a las almas. Malaspina predice a Dante su próximo destierro. Aquí son mencionadas las cuatro virtudes cardinales: la Prudencia, la Justicia, la Fortaleza y la Templanza.

Al rayar el alba Dante duerme, cuando despierta se encuentra transportado al tercer rellano de la montaña donde Virgilio le muestra la puerta del Purgatorio. El ángel que guarda esta puerta la abre accediendo a sus ruegos.

“Quién entra al Purgatorio no puede mirar atrás o vuelve a salir.”

Gustave Doré, Las puertas del Purgatorio.

Gustave Doré, Las puertas del Purgatorio.

Dentro del Purgatorio, los poetas suben al primer círculo donde se purga el pecado de la soberbia. Observan grabados en sus muros muchos ejemplos de humildad. Después ven a las almas de los orgullosos soportando penosamente pesados fardos. Dante reconoce entre las almas al pintor Odersi de Gubbio, que le cuenta la historia de los pintores italianos y le habla de la vanidad y de la fama mundana mientras los poetas continúan viendo esculpidos en el pavimento muchos ejemplos de soberbia castigada. Se adelantan conducidos por un Ángel que con un movimiento se sus alas purifica a Dante del pecado de la soberbia y suben a la segunda cornisa.

Purgatorio, soberbia.

Purgatorio, soberbia.

En la cornisa donde se purga el pecado de la Envidia oyen voces de espíritus invisibles que recomiendan la Caridad a las almas. Luego observan a los envidiosos recitar letanías de los Santos. Las almas de los envidiosos están cubiertas de un cilicio y tienen los párpados cosidos con alambre.

Purgatorio, Envidia.

Purgatorio, envidia.

El tercer recinto es donde se purga el pecado de la Ira. Dante ve algunos ejemplos de mansedumbre. Los dos poetas se encuentran rodeados por un espeso humo que les impide distinguir los objetos. El humo indica el carácter pasional de la Ira. Dante siguiendo a Virgilio oye entre el denso humo las almas de los iracundos que ruegan fervientemente al Cordero celestial. Una de ellas, Marco Lombardo, demuestra a Dante que las influencias del Cielo no son las que deciden las acciones de los hombres. ¿La causa de la virtud de la Ira la envía Dios o es el hombre? La respuesta que se ofrece es que con el libre albedrío, se os ha dado luz para distinguir el bien y el mal.

Purgatorio, Ira.

Purgatorio, ira.

Al salir de la espesa humareda los dos poetas guiados por un Ángel suben las gradas que conducen a la cuarta cornisa. Se detienen por haberse hecho de noche. Virgilio manifiesta a Dante que en aquel círculo se purifica el pecado de la pereza. Las almas de los perezosos van por todo el círculo corriendo. Los dos que van a la cabeza de los demás citan ejemplos de celeridad y los dos últimos de pereza. Dante es vencido por el sueño.

Purgatorio, pereza.

Purgatorio, pereza.

La Quinta cornisa es donde se purifica el pecado de la avaricia. Habiendo salido el sol los poetas prosiguen su viaje, los avaros están llorando y tendidos en el suelo sin posibilidad de moverse. Los poetas oyen a un alma que les recuerda ejemplos de virtudes contrarias a la avaricia. Dante se le acerca al alma y habiéndole preguntado su nombre, le declara ser Hugo Capeto y lanza una dura invectiva contra las usurpaciones e iniquidades de sus propios descendientes. La montaña tiembla y todas las almas entonan: “Gloria in excelsis.

Purgatorio, avaricia.

Purgatorio, avaricia.

Dante y Virgilio preguntan la causa de la conmoción de la montaña y la de aquel himno de gloria. Les es respondido que esto sucede cada vez que un alma termina su purificación. Conocemos ahora al poeta Stacio, que había permanecido mucho tiempo entre los avarientos, después de haber estado entre los perezosos. Él fue cristiano en secreto por miedo y sus acciones le hicieron recorrer la cuarta cornisa por más de cuatro siglos. Stacio se une a Virgilio y Dante, mientras hablan suben al sexto círculo donde se purga el pecado de la gula. Los poetas descubren en este recinto un árbol maravilloso, cubierto de olorosas frutas y regado por agua cristalina que cae de la montaña. Entre las ramas del árbol una voz cita ejemplos de templanza. Los tres poetas encuentran las almas de los glotones, las cuales están extenuadas de hambre y sed. Sólo pueden mascar aire.

Purgatorio, gula.

Purgatorio, gula.

En la séptima y última cornisa los espíritus de los lujuriosos están inmersos en llamas que les recuerdan ejemplos de castidad. De la misma forma que el ser humano está afligido, debe estar su imagen. Cuando ya no queda vida el alma se separa del cuerpo llevándose consigo las potencias divinas y humanas. Los poetas ven nuevas almas de lujuriosos que a través de las llamas se dirigen hacia las primeras, abrazándose mutuamente y citando diferentes ejemplos de lujuria.

Purgatorio, lujuria.

Purgatorio, lujuria.

Aconsejados por un Ángel, los poetas atraviesan las llamas y llegan a las últimas gradas del Purgatorio. La noche los detiene en la cima de la montaña. La llegada de la aurora lleva a los poetas a la cumbre de la montaña del Purgatorio. Una vez allí, Virgilio deja a Dante en libertad de hacer lo que quiera sin pedirle su parecer.

En la cima de la montaña está la selva del Paraíso terrenal, donde se ven detenidos por el río Leteo. En la orilla opuesta se les aparece una hermosa doncella, Matilde, que aclara a Dante ciertas dudas. En las orillas del Leteo, Dante vio en la selva una luz viva y oyó en el aire una suave melodía que invocaba una procesión, en donde iba un carro triunfal, arrastrado por un grifo, que se detuvo frente a Dante. El grifo representa a Jesucristo, es un animal biforme mitad águila y mitad león; semejante a Jesucristo por su naturaleza mitad divina y mitad humana.

Paraíso Terrenal.

Paraíso Terrenal.

“La virtud de la Prudencia tiene tres ojos; con uno mira al pasado, para sacar un recuerdo provechoso; con el otro mira el presente, para no equivocarse al tomar una determinación y con el otro mira el porvenir, para evitar a tiempo el mal y prepararse al bien.

Son mencionadas las tres virtudes teologales: la blanca Fe, la esmeralda Esperanza y la bermeja Caridad. Beatrice desciende del Cielo, ante su vista Virgilio desaparece. Sentada sobre el carro triunfal, Beatriz reprende a Dante y se lamenta de la vida que ha tenido el poeta, abusando de los dones de la Naturaleza y de la gracia. Dante responde a Beatrice con la confesión de todas sus culpas, después de lo cual cae desvanecido. Matilde sumerge a Dante en el Leteo y le hace beber de sus aguas. El poeta continúa el camino en compañía de Matilde y Stacio.

Dante en el Leteo

Dante en el Leteo

La repentina desaparición de Virgilio simboliza que La Filosofía o ciencia humana queda eclipsada y cede su puesto a la Teología. Esta desaparición de Virgilio es también un artificio poético para evitar la despedida que desvirtuaría la escena.

Beatrice anuncia a Dante que pronto vendrá el que ha de librar a la Iglesia y a Italia de la opresión de los malvados y le ordena escribir todo lo que ha visto en este viaje. Luego, guiado por Matilde, bebe las dulces aguas del Euneo. Purificado completamente, entonces puede subir a las estrellas.

La Divina Comedia – Dante Alighieri (Parte I)

Dante Alighieri

Dante Alighieri

Resulta que ya tengo el 2014 Reading Challenge en noventa por ciento y ni siquiera vamos por la mitad del año. Así que hoy decidí comenzar a hablar y reseñar un poco uno de mis libros favoritos y un clásico universal; la Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri.

Dante estaba muy influido por la filosofía medieval y la literatura cortesana, ambas corrientes están presente desde el Infierno hasta el Paraíso en esta grandiosa obra.

La filosofía medieval buscaba explicaciones, se preguntaba especulativamente sobre las ideas del mundo, sus orígenes, cuestiones y planteamientos. En general, las religiones con sistemas filosóficos, como el catolicismo, dicen en sus dogmas y doctrinas como se formó el mundo.

La filosofía escolástica surgió en las universidades medievales y fue el sistema filosófico que imperó en la iglesia católica incluso hasta años tan recientes como 1995. Su propósito principal fue unir la fe y la razón, conceptos completamente antagónicos de solo mencionarlos. Pretendían unir el dogma del cristianismo a través de la lógica aristotélica que enseñaba la función de la razón, que todos tienen, pero que se equivocan periódicamente por no seguir unos pasos. Aristóteles y los escolásticos medievales quería enseñar a pensar. Para sus procesos utilizaron el método aristotélico de los silogismos; dos premisas que definían una conclusión lógica.

Todos los hombres son mortales.
Sócrates es un hombre.

Por lo tanto, Sócrates es mortal.

En la atmósfera de finales de la Baja Edad Media es que aparece la figura de Dante Alighieri, un destacado estudiante de teología, que no perteneció a ninguna orden. La gran obra literaria de Dante; la Divina Comedia es una explicación poética de la filosofía escolástica. En suma, es una pieza didáctica que tenía como objetivo el enseñarnos la salvación que sólo se podía alcanzar uniendo la fe con la razón. De acuerdo a sus planteamientos, la fe ilumina tu elección y la razón te ayudar a elegir el bien.

Dante recibió un influjo enorme de la literatura cortesana, corriente que nació en las cortes a cargo de las mujeres, mientras sus esposos estaban en las Guerras Santas de las Cruzadas. Es en la literatura cortesana donde comenzó el ideal de amor rosa que se arrastra hasta la actualidad. La mujer se idealizó completamente hasta casi el punto de la divinización; característica que Dante heredó hasta el tuétano. Perteneció al movimiento Dolce Stil Novo, donde retomó la poesía cortesana e idealizó aún más la figura femenina con el tropo de la donna angelicata.

La Divina Comedia es un retrato de la visión medieval, como estas personas veían la vida y el más allá. Sin embargo, son palpables nuevas actitudes en las que está el germen de una nueva sociedad. En mi opinión, y en la de muchos historiadores, es la Divina Comedia la obra que permite cerrar el Medioevo y encaminarnos a una nueva edad.

Dante and Beatrice

Dante and Beatrice

Dante fue uno de los florentinos que recibió la mejor educación de aquellos años.  Se convirtió en una figura de transición que vivió el cambio entre dos siglos. El primer libro de Dante; La Vita Nova narra los encuentros del autor con un personaje importante en la Divina Comedia; Beatrice.

Gustave Doré, Dante en la Selva Oscura.

Gustave Doré, Dante en la Selva Oscura.

 

En el inició del poema Dante se encuentra perdido en una selva oscura, símbolo del estado del alma que en estado natural está en pecado, confusión, temor, peligro y amenaza de las fieras. Allí se topa con tres animales: la pantera (lujuria), el león (soberbia) y la loba (avaricia). El alma humana sólo se salvará si acepta la ayuda (Virgilio) y enfrenta las dificultades del camino. Solo así iniciará el viaje de purificación que le permitirá salvarse y obtener la visión divina.

Infierno:

Dante entró al infierno conducido por Virgilio quien se ofreció para ser su guía en su búsqueda de Beatrice, su verdadero y puro amor. Recordando grandes obras como La Teogonía o La Ilíada, Virgilio invoca a las musas y aunque Dante está aterrado pensando en el recorrido por el Infierno, decide hacerlo por su amada. El paso al infierno está impregnado de elementos de la mitología clásica lo que es un signo del carácter eterno del infierno y su lugar dentro de la justicia divina. A lo largo de todo el Infierno encontraremos ejemplos del uso incorrecto de la razón.

El Infierno de Dante

El Infierno de Dante

El infierno según Dante tiene forma de embudo o cono y está localizado bajo la ciudad de Jerusalén. En el vestíbulo a las orillas del río Aqueronte, se encuentran los que no tuvieron vicios, pero vivieron sin virtudes, estas almas son aguijoneadas sin cesar por insectos. Estas personas no fueron malas, pero vivieron para sí mismas y el cielo los lanzó para no perder su hermosura. No obstante, el infierno se niega a recibirlos. Es gente que no fue útil para sí, ni para sus semejantes.

Dante y Virgilio acuden a Caronte que se describe como un anciano cubierto de canas que cedió a las órdenes de Dios y llevó a Dante al infierno, a pesar de que estaba vivo. La entrada al infierno tiene una inscripción que lee:

“Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza.”

Gustave Doré, Caronte.

Gustave Doré, Caronte.

El Primer círculo del infierno es donde está el Limbo. Es una especie de anteinfierno donde se encuentran las almas inocentes de quienes no pudieron recibir el bautismo. En el Limbo se encuentran: Homero, Ovidio, Horacio, Lucano y otros poetas y sabios. En el limbo se mencionan las siete virtudes del hombre: la Justicia, la Fortaleza, la Templanza, la Prudencia, la Inteligencia, la Sabiduría y la Ciencia. Las almas en el Limbo no sufren las calamidades del infierno, pero no gozan de la luz divina. Dante valoriza el talento y la creatividad de los grandes poetas de la antiguëdad dándole un trato individualizado en su recorrido.

El Limbos, bardos y poetas.

El Limbos, bardos y poetas.

Gustave Doré, Minos.

Gustave Doré, Minos.

Minos es el implacable juez de las almas, es quien decide a qué circulo van los condenados. El infierno sigue la división aristotélica de las fallas humanas. Los pecados fungen el orden del contexto cristiano que establece una jerarquía de malo a peor. La participación de la voluntad humana en la comisión del acto es lo que determinará la escala del pecado. Así el infierno se divide en forma descendente en tres tipos de pecado: incontinencia, bestialidad y malicia. Según se desciende, los pecados son peores y por lo tanto los castigos son más fuertes y severos.

El círculo infernal al que va un condenado responde a la visión medieval de la justicia divina, por ende no puede ni debe ser cuestionado. Sin embargo, hay momentos en que Dante siente compasión e incluso crea empatía hacia algunos de los desventurados. En esos momentos se asoma la nueva actitud que deja de ser la clásica medieval y reluce un aspecto más humano, concediéndole dignidad a estas almas condenadas.

El segundo círculo es donde están los lujuriosos que van sin cesar errantes, azotados por el viento. Fueron personas que dejaron que su apetito carnal nublara su juicio y se sobrepusiera a su razón. Allí Dante siente una gran identificación con los amantes Paolo y Francesca. Embellece poéticamente lo que debería condenar moralmente. Otras figuras conocidas que aparecen en este círculo son Aquiles, Helena y Paris.

Gustave Doré, Paolo y Francesca.

Gustave Doré, Paolo y Francesca.

En el tercer círculo se castiga a los glotones. La pena consiste en estar sumergidos en lodo, mientras una tormenta de lluvia y granizo los azota. Los vigila el Cancerbero que ladrando con sus tres fauces, los irrita y aflige.

Dante y Cerbero

Dante y Cerbero

El cuarto círculo es el de los pródigos que derrocharon riquezas y los avaros que se desviaron hacia los bienes materiales. Están divididos en dos bandos que ejercen diferente peso y son condenados a chocar unos contra otros eternamente mientras se reclaman constantemente ¿Por qué acaparas? y ¿Por qué derrochas?

Gustave Doré, los avaros.

Gustave Doré, los avaros y pródigos.

El quinto círculo lo ocupan los irascibles y perezosos, se encuentran llorando sumergidos en  las lagunas cenagosas del río Estigia mientras se revuelcan y devoran entre ellos mismos. Aquí los poetas llegan a los dominios de Dite, las partes más bajas del infierno y donde están los pecadores activos. Ángeles caídos custodian los muros de la ciudad y aparecen las Erineas y Medusa para impedir el paso de Dante y Virgilio. Un ángel celestial acude en rescate y les abre las puertas de la ciudad de Dite a los visitantes.

Gustave Doré, los irascibles.

Gustave Doré, los irascibles y perezosos.

En el sexto círculo gimen los herejes, metidos en sepulcros de fuego, se le predice a Dante su destierro y futuros infortunios. Visitan la tumba del papa Anastasio y Virgilio le explica a Dante cómo se castiga la violencia en los tres círculos siguientes.

“El uso de la fuerza es común a todos los animales; pero el abuso de la inteligencia para hacer daño a otro es propio solamente del hombre.”

El fraude es una maldad propia del hombre y por ello es más desagradable a los ojos de Dios y por esta razón los fraudulentos están más abajo, entregados a un dolor más vivo.

Gustave Doré, los herejes.

Gustave Doré, los herejes.

El círculo de los violentos está dividido en tres recintos o anillos; los violentos contra Dios, contra sí mismos y contra el prójimo. En palabras de la ética, el cielo reprueba tres inclinaciones; la incontinencia, la malicia y la loca bestialidad.

El primer recinto del séptimo círculo es donde gimen los violentos y son vigilados por el Minotauro. Los que han cometido violencia contra la vida y los bienes del prójimo son sumergidos en un río de sangre que hierve y son atacados por tropas de Centauros en los que Dante reconoce a Neso. Dante escucha a Pierre des Vignes atestiguar sobre la mentira de sus acusaciones y el poeta promete atestiguar la falsedad de la que se le acusó una vez vuelva a Florencia. Nuevamente vemos la nueva tendencia que se aleja del pensamiento y la postura tradicional medieval.

Gustave Doré, Centauros.

Gustave Doré, Centauros.

El segundo recinto del séptimo círculo es donde son atormentados los violentos contra sí mismos y están aprisionados en árboles y malezas que ahora son sus cuerpos, pues sería injusto darles un cuerpo cuando atentaron contra el mismo. El suplicio aumenta con persecuciones de perros y harpías.

Gustave Doré, Suicidas.

Gustave Doré, Suicidas.

En el tercer recinto del séptimo círculo gimen los violentos contra Dios, contra la Naturaleza y la Sociedad. Aquí se ve el terrible poder de la justicia divina, son atormentados por un arenal áspero y espeso, mientras llueve lentamente grandes copos de fuego.

“Tal cual fui en mi vida, soy después de muerto.”

Gustave Doré, Sodomitas, usureros y blasfemos.

Gustave Doré, Sodomitas, usureros y blasfemos.

El octavo círculo es donde se castiga el fraude y los poetas encuentran a Gerión; el antiguo rey de las Islas Baleares. Según las historias tenía tres cuerpos y era el más astuto en la Tierra, motivo por el cual Dante lo colocó en la entrada del octavo círculo.

Gustave Doré, Gerrión.

Gustave Doré, Gerrión.

El Octavo círculo a su vez se divide en diez fosas concéntricas. En la primera fosa los rufianes y seductores marchan en direcciones opuestas mientras son azotados por los demonios. En esta fosa encontramos al héroe griego Jasón.

Gustave Doré, los rufianes.

Gustave Doré, los rufianes y seductores.

En la segunda fosa los aduladores y los cortesanos están sumergidos en una cornisa de excrementos que representan todas las palabras que dijeron.

Gustave Doré, los aduladores.

Gustave Doré, los aduladores.

La tercera fosa es la de los simoníacos, sus cuerpos están enterrados con la cabeza abajo mientras sus piernas son devoradas por llamas. El papa Nicolás III que aparece en esta fosa acusa a sus sucesores del mismo crimen. Una atrevida y clara crítica al clero.

Gustave Doré, los simoniácos.

Gustave Doré, los simoniácos.

La cuarta fosa del octavo círculo es donde gimen los adivinos que caminan hacia atrás con sus cabezas vuelta al revés ya que perdieron la facultad de ver hacia adelante.

Giovanni Stradano, adivinos, brujos y falsos profetas.

Giovanni Stradano, adivinos, brujos y falsos profetas.

La quinta fosa encierra a los que traficaron con la justicia y políticos corruptos, los mismos están sumergidos en un lago de brea hirviendo. Aquí otros demonios armados de arpones acuden furiosos contra Dante y Virgilio, pero ante las órdenes de su jefe dejan abierto el paso.

Gustave Doré, Canto XXI

Gustave Doré, Canto XXI

La sexta fosa del octavo círculo es donde están los hipócritas que andan inclinados bajo el peso de capas de plomo, exteriormente doradas.

Gustave Doré, los hipócritas.

Gustave Doré, los hipócritas.

La séptima fosa es el hogar de castigo de los ladrones y son mordidos por horribles e incontables serpientes. Nuevamente Dante recibe predicciones sobre ataques contra Florencia.

Gustave Doré, los ladrones.

Gustave Doré, los ladrones.

La octava fosa del octavo círculo es donde se encuentran los malos consejeros transformados en llamas. En esta fosa Ulises le cuenta a Dante sobre su vida errante y su muerte, también se encuentra a Diómedes. El conde Guido de Montefeltro le cuenta al poeta que fue un hombre de guerra y franciscano y aunque pensó que el hábito le expiaría sus faltas un gran sacerdote le hizo incurrir en sus primeras faltas. Una sutil, pero directa crítica religiosa.

Gustave Doré, Las llamas de los malos consejeros.

Gustave Doré, Las llamas de los malos consejeros.

La Novena fosa es la de los autores de escándalos, cismas y herejías. Se ven atormentados sin cesar por un demonio que los hiere con su espada. Dante observa allí el suplicio de Mahoma. Apreciamos pues la Divina Comedia como mecanismo de propaganda religiosa católica.

Gustave Doré, el suplicio de Mahoma.

Gustave Doré, el suplicio de Mahoma.

La Décima y última fosa del octavo círculo es donde sufren los charlatanes y falsarios cubiertos de lepra. Se mencionan tres clases de falsarios: los que toman el nombre o el aspecto de otras personas y van persiguiéndose a mordiscos. Los monederos falsos, que están atacados de hidropesía y padecen una sed inextinguible y los calumniadores que son devorados por la fiebre.

William-Adolphe Bouguereau, Los falsificadores

William-Adolphe Bouguereau, Los falsificadores.

El Noveno y último círculo del Infierno es donde son atormentados los traidores. Se divide en cuatro recintos donde se castiga a cuatro clases de traidores. Antes de llegar a él hay un pozo, alrededor del cual los dos poetas encuentran a Nemrod, Efialto, Anteo y otros gigantes. Anteo, cogiendo a los poetas en sus brazos, los lleva al fondo del noveno círculo.

Gustave Doré, los gigantes.

Gustave Doré, los gigantes.

El primero recinto es llamado “La Caína,” en honor a Caín el fratricida. Los que han sido traidores a sus parientes están sumergidos en un lago helado; el Cocito. Se entendía, y todavía algunos creen, que la quemadura por hielo es peor que por el fuego.

Gustave Doré, la Caína

Gustave Doré, la Caína.

El segundo recinto es llamado “La Antenora” y en él están los traidores a su patria, aquí se cuenta la Historia del conde Ugolino. Se presenta como una bestia pero al comenzar a contar su historia de sus sufrimientos como padre, se humaniza ante los ojos del lector.

Gustave Doré, la Antenora.

Gustave Doré, la Antenora.

El Tercer recinto llamado “Ptolomea” es donde están los traidores a sus amigos y huéspedes. Estos traidores están castigados echados a supinos en el hielo, que les cubre todo salvo la cara. Están castigados más severamente que los anteriores traidores, porque la relación con las personas traicionadas fue por pura voluntad.

Gustave Doré, la Ptolomea.

Gustave Doré, la Ptolomea.

Finalmente, el cuarto recinto del noveno círculo es llamado “La Judesca” y en él sufren tormentos Judas y los que han sido traidores a sus bienhechores  y son masticados eternamente por Satanás; figura cumbre del infierno y símbolo del mal absoluto. Es representado con tres cabezas; un símbolo de la “trinidad pervertida”. En cada una de sus tres bocas tortura a un pecador, los tres máximos traidores del infierno que ganaron tal honor son: Bruto, Cassio y Judas lscariote.

Gustave Doré, la Judesca.

Gustave Doré, la Judesca.

Dos corrientes artísticas en la Edad Media

Imperio Romano

Imperio Romano

La Edad Media, Medievo o Medioevo es uno de los periodos históricos en los cuales los occidentales dividieron la historia. De las cuatro Edades de la llamada Historia es la más extensa, cubriendo desde el siglo X hasta el siglo XV.

Los historiadores acordaron usar dos grandes eventos para demarcar el inicio y el fin de estos casi diez siglos. Son pues la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 la que dio inicio a la Edad Media y es el llamado “Descubrimiento” de América en 1492 lo que liquidó al Medioevo.

Menciono que muchos historiadores optan por ponerle fin al Medievo en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino, esta fecha coincide con la invención de la imprenta de Gutenberg y el fin de la Guerra de los Cien Años. Sea cual sea la fecha que decidamos escoger es importante tener presente que estas divisiones se hacen para mejorar y facilitar el estudio de la Historia, la sociedad fue enfrentando cambios en su visión de mundo y pensamiento, que poco a poco la transformaron. Debe quedar claro que un hombre no se acostó siendo antiguo en el año 475 y se levantó siendo Medieval en el 476. Aclarado e introducido esto, paso de lleno al grosor de la entrada.

Como indiqué fueron casi diez siglos de la Edad Media, es erróneo pensar que la humanidad Medieval siempre fue homogénea desde sus inicios hasta su final. Medievalistas e historiadores crean nuevas subdivisiones dentro del renglón llamado Edad Media para así presentar de forma más clara y manejable una amplia gama de sucesos y acciones ocurridas en un tiempo y espacio determinado. Así es como comenzamos a conocer los primeros siglos; del quinto al octavo como la Temprana Edad Media, los siguientes años hasta el siglo XII como la Alta Edad Media y los siglos finales etiquetados como la Baja Edad Media.

Coronación de Carlomagno

Coronación de Carlomagno

El arte es una representación y un ejemplo de las visiones y mentalidades medievales. Al igual y como pasó con las personas, el Arte Medieval no se mantuvo estático; evolucionó y se adaptó a los siglos y percepciones. La Temprana Edad Media fue un periodo difícil de caos y desorden. Sin autoridades, ejércitos ni figuras como las de los emperadores, se fraguó una atmósfera de guerra en la que lo único importante era sobrevivir.

En ese ambiente, la producción cultural y artística sufrió un retroceso y prácticamente fue inexistente. Durante la Alta y Baja Edad Media nacieron y convivieron nuevas tendencias artísticas de las cuales dos son las más destacadas y las que brevemente estudiaré.

Torneo Medieval

Torneo Medieval

El Arte Románico, como buen arte medieval no es realista. No existía la individualidad, por lo tanto todos los rasgos de los personajes que aparecen en las obras son muy parecidos. Destacan la falta de perspectiva y proporción, muchas obras al ser criticadas y estudiadas con la mentalidad contemporánea son etiquetadas de increíbles, bárbaras y ridículas.

Pese a todo, el concepto del orden siempre estuvo presente en cada representación artística, cada uno tenía su sitio en la sociedad y es el arte románico medieval un retrato de la imposibilidad de progreso y elección en el Medioevo. Abundan obras con temas de caballeros, muchos de ellos eran los segundones que no querían ir al convento y se dedicaron a la guerra. Cuando no había guerra competían en torneos y mantenían su estatus e imagen social. La vida medieval era de trabajo y guerra constante, así lo presenta su arte.

La arquitectura románica responde a la concepción unitaria haciendo a la escultura y la pintura disciplinas subyugadas y subordinadas al espacio arquitectónico. Los tipos de arquitectura medieval están ligados al concepto de comunidad y teocentrismo, destacan pues los Castillos, Monasterios, Iglesias y las Murallas.

Pantocátor. Apse of Sant Climent de Taüll. c. 1123.

Pantocátor Románico

Los edificios en el Arte románico, no solo las de las iglesias, eran edificadas en forma de cruz. Muchas de las tendencias se mantuvieron vigentes y coexistieron con el Arte Gótico. Las prioridades fueron las construcciones de iglesias, catedrales y monasterios, debido al carácter fundamentalmente religioso del arte de ese momento. Destacan en estas creaciones las bóvedas, principalmente las Bóvedas de Cañón; reforzadas y divididas en trampos por arcos fajones, y las Bóvedas de Artista; cruces transversales de dos bóvedas de cañón. La escultura adaptada a la arquitectura da inicio al Portal Románico y se gesta la tradición de colocar el juicio final en la entrada de las iglesias y el Pantocrátor en el altar.

Juramento de Vasallaje

Juramento de Vasallaje

En el mundo de la Pintura Románica lo que destacó fue la pintura realizada mediante el uso de colores disueltos en agua y cal, extendidos sobre capas de estuco fresco. Esa técnica fue conocida como Pinturas al Fresco. A menor escala se desarrollaron las pinturas sobre tablas para los altares de las iglesias y las miniaturas para los códices. La pintura tuvo un objetivo didáctico en el cual la iglesia trataba de acercar los mensaje bíblicos al pueblo analfabeta.

En la Baja Edad Media nació la Burguesía y con ella el paso del castillo a la ciudad. Se retomó el intercambio cultural y comercial y conjunto a las riquezas de la ciudades se fertilizó un campo ameno para el desarrollo de las artes. Es en estas tierras y con nuevas mentalidades que nació el Arte Gótico.

El Arte Gótico continuó con los juegos medievales de tamaño para representar la jerarquía social. Sin embargo, el Arte Románico que era rural, sobrio, oscuro y poco ornamentado fue depuesto por un Arte Gótico urbano, sobre adornado, en busca de la luz y de la mayor altura. Algunas cosas no cambiaron, la arquitectura siguió siendo el arte favorecido y el sentimiento artístico era uno en función de la comunidad medieval. El Arte Gótico continuó siendo mayormente religioso, pero abrió una pequeña brecha a otros espacios.

Catedral Saint-Denis

Catedral Saint-Denis

El mayor ejemplo de gloria en el Arte Gótico fue la Catedral o iglesias de los obispos. Estas magnas construcciones reflejaron todos los elementos de estilo y construcción importantes como los arcos, vitrales, arbotantes, la altura y la grandiosidad. Mientras el Arte Románico causaba temor, el Arte Gótico aspiraba a elevar el espíritu. Es aquí cuando comienzan las torres y campanarios más y más elevados buscando alcanzar el máximo nivel espiritual reflejado en la catedral.Para lograr tan colosales obras se crearon los arbotantes que aguantan el peso del edificio. Todo comenzó en la Catedral de Saint-Denis, se dice que ahí fue donde se inventaron los arbotantes.

Quimeras

Quimeras

Las catedrales e iglesias eran construcciones muy bien planificadas en las cuales la fachada principal casi siempre estaba mirando hacia el oeste para aprovechar la luz del ocaso. En suma se crearon las Gárgolas: estructuras y esculturas por donde viajaba y salía el agua. Más allá de las gárgolas, monstruos decorativos llamados Quimeras le hacían juego y compañía. Las bestiales Quimeras en el lenguaje religioso representaban los demonios y a lo que se enfrentarían las almas desobedientes en el más allá, método de propaganda, represión y enseñanza.

Sin lugar a dudas, el Arte Gótico sin las riquezas de la ciudad no hubiera sido posible. Por lo tanto es un arte que nació gracias al surgimiento de la burguesía y al abandono de los feudos. Durante todo el periodo Medieval apreciamos un interés por mostrar el desarrollo de las nuevas lengua, un ejemplo es el cantar del Mío Cid. En este poema se reflejan los valores de una nueva sociedad: el honor, el respeto al rey y la valentía. Más importante aún; se escribió en castellano, no en latín.

Arquitectura y Escultura Gótica

Arquitectura y Escultura Gótica

La profusión de catedrales fomentó el peregrinaje religioso y muchas veces fue paralelo al comercial. Peregrinos recorrían Europa para visitar lugares sagrados. Esto promovió la construcción de rutas, hospederías y puentes. También ayudó al intercambio cultural. Se enriquecieron las ciudades, pero también el conocimiento y las personas. La evolución corrió más rápida y la nueva sociedad se renovó y se adaptó.

Grandes obras medievales, pictóricas, arquitectónicas y literarias, son de carácter anónimo. Esta sociedad trabajó bajo un sentido y noción comunal en el que no hubo paso para los individualismo. Adicional a que todo el lucro personal y los méritos propios no era bien vistos en una sociedad que corría con los mismo pies y en la misma dirección.

A veces deseamos conocer la figura detrás de las construcciones de grandes catedrales o de grandes épicas como el cantar del Mío Cid. Sin embargo, mirando por un momento a nuestra sociedad y sus artistas contemporáneos, al menos en esta isla que vivo actualmente, una exposición o un reconocimiento artístico convierte a los artistas en seres divinos a los que ya no podemos consultar o invitar a un café y charlar, pues ahora son dioses fumándose su propio humo y con un sentimiento superioridad que ni el más mezquino de los papas de la santa iglesia tuvo. Sería entonces bonito volver al arte de comuna y sociedad. Al menos esa es mi opinión.

Como conclusión invito a toda persona a reflexionar y estudiar sobre la Edad Media, es mucho más que una Edad larga y oscura como la suelen llamar. Estudiar el arte y las creencias medievales es una viaje con alucinaciones, corajes, risas, enojos y muchas otras emociones garantizadas. Anímate a conocer, pero sobre todos no juzgues el pasado con el criterio del presente.

El Libro de los Seres Imaginarios

El Libro de los Seres Imaginarios

El Libro de los Seres Imaginarios

Hoy hice una lectura corta y amena, originalmente publicada como Manual de Zoología Fantástica y posteriormente editado y titulado como El libro de los Seres Imaginarios. Este pequeño libro, 125 páginas, realizado con la colaboración de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero, es un compendio de criaturas consideradas como imaginarias, mitológicas y demoníacas. A manera sencilla y con un vocabulario fresco y accesible ambos autores agruparon los más frecuentes seres mitológicos y semidivinos de las principales religiones, creencias y folclores.

Esta recopilación de seres extraños que han surgido de la invención humana es amplia y atendida con vehemencia por Borges y Guerrero. El paso del tiempo y los espacios en ocasiones hacen que varias culturas compartan ideas recurrentes y similares sobre determinadas criaturas imaginarias. Es muy probable que esto ocurra porque las bestias suelen ser productos de sueños, deseos y miedos que son aplicables a todas las civilizaciones que han existido desde la antigüedad. Por mencionar un ejemplo señalo el del can Cerbero en la mitología griega muy parecido y correspondiente al Garmr escandinavo.

Para algunos de los seres imaginarios los autores citan situaciones reales que pudieron dar origen a que se creara la leyenda y son sustentadas con citas de fuentes primarias. También de manera concreta y concisa se tocan en varias criaturas su evolución en la percepción popular, como es el caso del Basilisco que pasó de ser un pollo a una serpiente y le sustituyeron las plumas por escamas.

Algunas de las criaturas  mencionadas tienen su génesis en las mitologías, las doctrinas y los dogmas. Otras son el resultado de la imaginación y adaptación de grandes autores de libros como Lewis Carroll, Kafka, H.G. Wells o Flaubert. El Libro incluso presenta en uno de los seres imaginarios, un ave, una cosmogonía muy poco estudiada. La misma indica que la Tierra, Erebo, Éter y el Caos nacieron de un huevo puesto por este pájaro que algunos identifican como Cronos y otros como Heracles.

Para cerrar indico que los autores señalan muy acertadamente los prejuicios modernos que en el presente tenemos dado al exceso de criaturas como los dragones. Malinterpretamos el significado y el verdadero origen de estos extraordinarios seres por historias tontas y engoladas del vulgo y el fenómeno best seller. Como bien indicaron los autores en el prólogo, esta obra es una que debe ser continuada y extendida pues el mundo de los seres imaginarios es infinito.

Aunque se me hará difícil, a continuación les presento mis siete seres favoritos mencionados en  el libro:

Arimaspos

Arimaspos

Centauro

Centauro

Lilith

Lilith

Mantícora

Mantícora

Nagas

Nagas

Peritio

Peritio

Simurg

Simurg

Califico este libro con un 5/5.

1914