Insurgent 2012

Insurgent, Veronica Roth. 2012.

Insurgent, Veronica Roth. 2012.

Continuando con la trilogía Divergent de la estadounidense Veronica Roth, llegó el turno del segundo libro Insurgent. En esta ocasión los sucesos ocurren inmediatamente después de los contados en el primer libro, no ha pasado ni uno, ni dos, ni tres años, simplemente horas. Una Beatrice Prior apenas reacciona a la muerte de sus padres y al hecho de que asesinó a uno de sus mejores amigos.

Insurgent abarca sobre la cuestión del saber y el peligro del saber. Juega con nosotros mientras leemos la frase que tanto escuchamos; “El conocimiento es poder.” Un puñado de dudas invaden a los personajes que no saben si merece la pena arriesgar la vida por el conocimiento o lo que es peor, si la sociedad está preparada para saber la gran verdad. Por ese camino hay que reconocer una notoria madurez en Veronica Roth en un lapso relativamente corto. En esta ocasión la autora maneja las técnicas de tensión y suspenso a lo largo de todo el libro y a su vez mermó un poco en las descripciones engoladas e innecesarias, abundantes en Divergent.

Es meritorio mencionar que salimos del cosmos protagonista-antagonista, ahora conocemos las sedes de Concordia y Sinceridad. El juego de lealtades entre Facciones no es ajeno al de las alianzas y organizaciones en las guerras. Concordia además de predicar la paz no puede pelear una guerra contra Erudición/Sabiduría pues ellos le propician la tecnología y capacidad de seguir adelante. Rusia, en el pasado, cuando quiso controlar a Ucrania simplemente le quitó los campos de cultivos. Vemos también la desaparición de Abnegación, tal cual desapareció Polonia del mapa europeo luego de que el Congreso de Viena la repartiera. Por otro lado Sinceridad resulta dispensable puesto que no son ni ejército ni los brazos obreros, aquí se marca una conexión directa con la doctrina maquiavélica, según Nicolás Maquiavelo, la verdad no es necesaria para mantener un estado, en el Chicago de Veronica Roth Sinceridad no es un pilar indispensable.

Las pequeñas estancias de Beatrice y Tobias por las otras cedes también presentan el diario vivir de sus habitantes y una crítica a los sistemas radicales. Concordia que profesa la paz, el amor y la hermandad, realmente están drogados bajo la influencia del suero de la paz, sustancia que ingieren mediante el pan y que los ayuda a mejorar sus estados de ánimo. En ese sentido de no ser por el uso de una sustancia el hombre no alcanzaría la paz. Al pasar a Sinceridad se muestra una Facción que no cree en lo que postula pues no hay confianza alguna ya que para llegar a la verdad someten a los miembros de la Facción al suero de la verdad. Es entonces una relación contradictoria que se abraza con la hipocresía.

Insurgent presenta el problema angular y la verdadera guerra; la lucha es contra la Naturaleza Humana, ella es la responsable de todas las atrocidades cometidas. Sin embargo, cada Facción tiene una noción distinta sobre como tratar con la Naturaleza Humana. Igual y como sucede en la actualidad, la guerra empeora con las alianzas que nunca son del todo sinceras. Al final del libro vemos como la alianza entre Sin Facción-Intrepidez resultó devastadora para toda la sede de Erudición/Sabiduría, se destruyeron los mejores hospitales e instituciones sin importar las consecuencias. Finalmente otra cosa que no nos es ajena, una vez los oprimidos, Sin Facción, logran la victoria, se convierten en opresores en su intento por traer el cambio.

La historia que nos cuenta Veronica Roth, aunque sucede en un Chicago futurista y distópico no es muy ajena de la realidad en la que vivimos. En el libro conocí al personaje de Fernando, un sabiduría curioso por naturaleza, dispuesto a colaborar por lo que cree correcto, distraído, entusiasta y empeñado en corregir los errores. En definitiva ha sido el personaje con el que más me identifiqué, pude fusionar mi piel con la suya. Claro, igual y como pasó con Natalie Prior, el personaje mejor desarrollado por la autora, ambos murieron.

No he buscado sinopsis ni reseñas sobre Allegiant, el tercer libro, pues no quiero enterarme de nada por adelantado. Aún así, el valor que Tris Prior le da a su vida y su predestinación a morir me llevan a pensar que un desenlace funesto me aguardará en las próximas páginas. Al final de Insurgent se reveló un gran secreto, se contó sobre como todos viven un proyecto en el que los Divergentes, las mentes flexibles, se encuentran en entrenamiento para salir al mundo exterior, que en mi opinión se encuentra en un proceso de construcción para una nueva sociedad.

“Insurgente, sustantivo: una persona que actúa en oposición a la autoridad establecida, pero no es necesariamente considerada como agresiva.” -Fernando

Vemos entonces la línea paralela entre la Divergencia y la Insurgencia.

Califico este libro con un 5/5.

2014

 

Azares y nacimientos

«El sueño de la razón produce monstruos, pero cuando siento una necesidad de religión salgo de noche y pinto las estrellas.»

Vicente López, Retrato del pintor Francisco de Goya. 1826.

Vicente López, Retrato del pintor Francisco de Goya. 1826.

Francisco de Goya, pintor y grabador español, nació el 30 de marzo de 1746. Este genio que apreciamos y admiramos merece indagación en su formación y evolución artística. Goya no nació con una habilidad innata para la pintura, a diferencia de artistas como Diego Velázquez, sino que todo lo contrario tardó gran parte de su crecimiento en aprender las técnicas del arte Barroco, Rococó y finalmente del Neoclasicismo. Al ver una pintura de Goya nos resulta casi imposible imaginar que no nació siendo artista sino que se formó como tal.

Goya participó en eventos para conseguir becas y no obtuvo resultados satisfactorios, sin más que hacer por su propia cuenta partió a las ciudades italianas para estudiar a los grandes maestros de la pintura. Aunque no estuvo por demasiado tiempo fuera de España, en su regreso Goya destacó en murales y pinturas a diversas instituciones religiosas, lo que lo convirtió en el pintor más valorado de Aragón. En 1775 gracias al cuñado de Goya, recibió una oferta para trabajar como pintor de cartones en la corte de Madrid, mudándose a la capital española.

Francisco de Goya, Aníbal Vencedor. 1770.

Francisco de Goya, Aníbal Vencedor. 1770.

En sus años como pintor de cartones Goya realizó cuatro distintas series. Es también en estos años que la enfermedad que le ocasionó sordera comenzó a manifestarse. Poco a poco Goya fue dejando los cartones y se concentró como retratista. Algunas amistades influyentes y nobles encantados con la pintura retratista de Goya le fueron dando ascenso artístico y social.

Francisco de Goya, Cristo Cricificado. 1780.

Francisco de Goya, Cristo Cricificado. 1780.

Para 1792 Goya presentó un discurso en el que habló sobre la creación artística y la libertad del pintor. De acuerdo a Goya la obligación de estudiar y seguir el legado de los grandes maestros de la pintura era un obstáculo para los jóvenes artistas. Un argumento completamente prerromántico. En estos años Goya enfrentó problemas de salud que lo acercaron a la muerte y lo dejaron con una sordera permanente.

En ese contexto Goya comenzó una etapa en la que se alejó de la pintura de encargos y empezó a crear pequeñas obras completamente libres y sobre temas de los Sublime Terrible. Así pues desarrolló obras en las que los protagonistas eran las grandes víctimas sociales y se enfatizó en los “demás,” los demás se alejaban completamente de la aristocracia y los nobles que le encargaban pinturas.

Francisco de Goya, Familia de Carlos IV. 1800.

Francisco de Goya, Familia de Carlos IV. 1800.

Sin embargo, en 1794 retomó su labor de retratista de la nobleza como el Primer Pintor de la Cámara. En esta etapa las obras de Goya muestran su mayor madurez y técnica. Su lenguaje pictórico evolucionó al nivel que los rasgos psicológicos de las personas que pintaba están presentes en los personajes de la obra.

Francisco de Goya, Serie Los Caprichos

Francisco de Goya, Serie Los Caprichos

Para finales del siglo XVIII Goya comenzó a trabajar en Los Caprichos, serie de 80 grabados que muestra una sátira de la sociedad, específicamente de la nobleza y el clero. Es muy evidente la influencia de la Ilustración en los caprichos. La elaboración de los mismos fue llevada acabó mediante la mezcla de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta permitiéndole a Goya una más amplia variedad de sombras y contrastes. Sumado a esas técnicas Goya deformó la fisionomía de los personajes y enfatizo los vicios y torpezas humanas, creando así una atmósfera de miseria y decadencia.

Francisco de Goya, El Aquelarre, 1797-1798.

Francisco de Goya, El Aquelarre, 1797-1798.

Personalmente considero las pinturas de Goya que tocan los temas de fantasía, brujería, locura y crueldad como los más fascinantes. Los cuadros en su mayoría presentan violaciones, asesinatos a sangre fría e incluso escenas de canibalismo. En adición a esto, la invasión francesa a España y las atrocidades que Goya vio y vivió, lo llevaron al periodo de los Desastres de la Guerra 1808 – 1814. Destacan en esta serie las masacres del 2 y 3 de mayo. En general son pinturas que acentúan los horrores y lo macabro de la guerra y las acciones humanas.

Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo. 1819-1823.

Francisco de Goya, Saturno devorando a su hijo. 1819-1823.

Igual de fascinantes son las Pinturas Negras de Goya, estas datan de 1820 – 1824. En total son catorce obras murales en las que se continúan con las deformaciones físicas de los personajes y en las que Goya empleó la paleta de colores sucia. Quizás la que más destaca es la famosa Saturno devorando a un hijo. Las pinturas negras se acercan incluso a la abstracción como Perro semihundido. Son pues estas pinturas precursoras del futuro expresionismo pictórico y las vanguardias del siglo XX.

Francisco de Goya, Canibalismo. 1803.

Francisco de Goya, Canibalismo. 1803.

Goya creó un estilo propio y una pintura a la que podemos adjetivar como goyesca. En España fue quien inició el Romanticismo y la Pintura Contemporánea. Será también el precursor e inspiración de muchos artistas europeos.


Vincent van Gogh, Autorretrato con sombrero de paja, 1887.

Vincent van Gogh, Autorretrato con sombrero de paja, 1887.

Por otro lado el 30 de marzo de 1853 nació en Zundert Vincent van Gogh, pintor neerlandés y figura principal del Postimpresionismo. Van Gogh nació con talento para la pintura, pero no se dedicó de lleno a ella. Incluso fue pastor protestante y no fue hasta que se marchó de misionero a Bélgica, que comenzó a dibujar y pintar.

Vincent van Gogh, Los comedores de patatas. 1885.

Vincent van Gogh, Los comedores de patatas. 1885.

Las primeras obras de van Gogh, como Los comedores de patatas, muestran la paleta oscura y tenebrosa que refleja lo grotesco y melancólico del Romanticismo. En los inicios y durante su juventud es descrito como un fanático religioso, obsesionado con leer la biblia e imitar a Cristo.

Vincent van Gogh, Cráneo fumando un cigarrillo.1885.

Vincent van Gogh, Cráneo fumando un cigarrillo.1885.

En 1880 se inscribió en Bruselas en una escuela de artes donde aprendió perspectiva y dibujo. A medida que se trasladó por Europa también estudió acuarela y pintura. Su estancia en París y la relación con su hermano menor fue lo que lo llevó a conocer el arte y los artistas impresionistas. Momento desde el cual van Gogh comenzó a utilizar paletas con colores más luminosos.

Mediante el uso de colores complementarios y lecciones sobre el uso de la luz fue aumentado la vividez de sus colores. Van Gogh aprendió entonces a contraponer los colores primarios y mezclar combinaciones que se entrelazan y neutralizan entre ellas. El arte japonés fue una influencia importante en la pintura de van Gogh.

Vincent van Gogh, The sower. 1888.

Vincent van Gogh, The sower. 1888.

La estadía de van Gogh en el sur de Francia lo acercó más a la naturaleza y la representación de la misma. Los campos y paisajes a su vez le dieron más libertad y expresión colorida, particularmente entre verdes y amarillos. Van Gogh, comenzó en Arlés el uso de las pinceladas onduladas que tanto lo caracterizarán. En el sur de Francia convivió algún tiempo con Paul Gauguin y fue el escenario donde se desarrolló el tan especulativo evento del corte de su oreja.

El final de la vida de van Gogh estuvo inmerso en frecuentes depresiones y alucinaciones que requirieron constantes hospitalizaciones. El ritmo productivo del artista no fue el mismo ya que había meses que ni siquiera podía pintar. En adición a esto las pinturas y el lenguaje propio de van Gogh no vendía en el mercado de aquel entonces, la sociedad en forma general rechazó su arte. En un lapso depresivo a la edad de 37 años van Gogh se disparó y murió al poco tiempo. Así pues tenemos una de las grandes ironías, Vincent van Gogh murió en una considerable pobreza y nunca perteneció a una clase social acomodada, sin embargo hoy día sus cuadros son de los más cotizados en el mercado del arte.

Vincent van Gogh, Starry Night. 1889.

Vincent van Gogh, Starry Night. 1889.

En mi opinión el universo conspiró para que Francisco de Goya y Vincent van Gogh nacieran el mismo día. Estos dos genios son congruentes en muchos aspectos que van más allá de sus orígenes humildes y las vicisitudes que enfrentaron. Por ejemplo ambos desarrollaron un estilo personal y un lenguaje propio en su plástica. Goya inició y encabezó el Romanticismo, van Gogh fue una de las cabezas del Postimpresionismo. La psiquis de ambos es considerada por muchos críticos del arte como un mundo de aventuras, fantasía, imaginación y realidad alterna. Los dos artistas son piezas claves y recurrentes para las vanguardias del siglo XX. Incluso una tangencia apreciamos en el hecho de que Goya enfrentó problemas auditivos hasta quedarse sordo y que van Gogh se cortó una oreja.

Curiosidades o efemérides, considero que a los astros en ocasiones les gusta hacer algunas jugadas maestras.

La Guerra de las Dos Rosas

Mapa de Inglaterra y Gales

Mapa de Inglaterra y Gales

Rosa Roja, Emblema de la Casa Lancaster

Rosa Roja, Emblema de la Casa Lancaster

Rosa Blanca, Emblema de la Casa York

Rosa Blanca, Emblema de la Casa York

La Guerra de las Dos Rosas fue la guerra civil que enfrentó a la Casa Lancaster y la Casa York por casi treinta años acabando para algunos en 1485. Las dos casas pretendían el trono de Inglaterra y tenían como emblema familiar una rosa, es gracias a esto que el Romanticismo acuñó el término de Guerra de las dos Rosas o simplemente Guerra de las Rosas.

La rivalidad entre las casa comenzó con la muerte de Ricardo II, gracias a su primo Enrique de la casa Lancaster. Ricardo se convirtió en el heredero al trono inglés luego de la muerte de su hermano mayor Eduardo. El fallecimiento del rey Eduardo III, en 1377 llevó entonces a Ricardo, con tan solo 10 años de edad, a convertirse en rey con su tío Juan de Gante como Lord Regente del reino.

Anonymous, Richard II King of England. c. 1390.

Anonymous, Richard II King of England. c. 1390.

 

 

 

 

El reinado de Ricardo II no fue de los más condescendientes ni con la plebe ni con la nobleza. Aumentos en impuestos, confiscación de bienes a terratenientes y nobles y el destierro de Enrique, hijo de Juan de Gante, le dieron al monarca una mala reputación. En 1398 con la muerte de Juan de Gante, Ricardo II embargó y confiscó todas sus tierras, provocando así que su hijo Enrique, con un ejército, invadiera Inglaterra y encarcelara al rey, posteriormente abdicando al trono. Ricardo II fue llevado a la Torre de Londres donde se dice que Enrique lo dejó morir de hambre. En 1399 el parlamento inglés eligió a Enrique como el nuevo rey de Inglaterra; Enrique IV. No obstante, de acuerdo a las leyes de sucesión, el trono le correspondía a los descendientes de Leonel de Amberes, tercer hijo varón de Eduardo III.

La muerte de Enrique IV subió a su hijo Enrique V al trono. Durante su reinado el monarca enfrentó sublevaciones y disturbios  fraguados por Ricardo el Conde de Cambridge, nieto de Eduardo III. Aunque se condenó y sentenció a muerte a Ricardo, su esposa Ana Mortimer con alegaciones de ser descendiente de Leonel de Amberes reclamó el trono, aunque finalmente fueron controladas las rebeliones. La muerte de Enrique V subió al trono a su hijo Enrique VI y un nuevo desafío por el trono nació en el hijo de Ana Mortimer; Ricardo el Duque de York.

Anonymous, Henry VI. c. 1540.

Anonymous, Henry VI. c. 1540.

El reinado de Enrique VI tuvo una serie de eventos embarazosos, quedó evidenciado que el rey padecía alguna extraña enfermedad mental. Sumado a esto el rey se rodeó de consejeros impopulares e Inglaterra fue perdiendo el control de territorios en Francia y la Europa continental. El desprestigio hacia Enrique VI, mermó el apoyo a la casa Lancaster y fortaleció las pretensiones de la casa York sobre la corona inglesa. Poco a poco se gestaba una atmósfera perfecta para una guerra civil.

La inestabilidad de Enrique VI estableció un Consejo de Regencia liderado por Ricardo Plantagenet, Duque de York como Lord Protector del reino. Las ambiciones de Ricardo Plantagenet tensaron las relaciones en la corte, principalmente con la reina Margarita de Anjou. La recuperación de Enrique VI llevó entonces al despido del Duque de York y a la lucha armada en la Primera Batalla de San Albano. Conflictos y batallas casi empatadas entre los Lancaster y los York se fueron repitiendo hasta que nuevamente el rey enfrentó otro ataque de demencia y el Duque de York volvió a la corte. La reina Margarita intentó mantener lejos al rey, hasta que finalmente el ejército de los York, aliados con otros nobles capturaron al rey Enrique VI, escondido en el centro de Inglaterra, y lo llevan prisionero a Londres.

En 1460 bajo reclamos de la ilegitimidad de la Casa Lancaster y un amplio mapa genealógico donde se evidenciaba la descendencia de los York de Leonel de Amberes, la Cámara de los Lores estableció el Acta de Acuerdo, en la que se reconocía el derecho al trono de la Casa York y al Duque de York como el sucesor de Enrique VI, desheredando así al príncipe Eduardo.

Margaret of Anjou. (Retrato Imaginario)

Margaret of Anjou. (Retrato Imaginario)

El resultado del Acta de Acuerdo fue la conglomeración de un ejército  en el norte de Inglaterra en apoyo a la Casa Lancaster, reunidos por la reina Margarita y el príncipe Eduardo. El intento de Ricardo el Duque de York por acabar con la resistencia de la reina, finalizó en la Batalla de Wakefield. La batalla tuvo como resultado la muerte de Ricardo, el Duque de York y la decapitación de su hijo de 17 años, que luego fue empalada y colocada en la puerta de la ciudad de York.

Eduardo, el hijo mayor de Ricardo, se convirtió en el heredero al trono y el nuevo Duque de York, mientras que la reina Margarita pactó uniones con los escoceses para un nuevo ataque. Las fuerzas de la reina pusieron rumbo al sur saqueando la mayoría de los poblados  hasta dar lugar a la Segunda Batalla de San Albano, anotando una victoria abrumadora a la Casa Lancaster y el encierro en Londres de las fuerzas de los York.

Organizados y aclamados por la sociedad, que coronó a Eduardo de York como rey, partieron al norte donde se desató la Batalla de Towton, la más sangrienta en la historia de Inglaterra. El resultado fue la victoria de la casa York y la huida de Enrique VI, Margarita y su hijo Eduardo a Escocia.

Edward IV

Edward IV

Hubo entonces diez años de relativa paz en el reino inglés, hasta que el rey Eduardo IV se fue distanciando de Ricardo Neville, Conde de Warwick y las tensiones entre la plebe aumentaron. El Conde de Warwick pactó con Jorge de Clarence, hermano del rey, para poner fin a Eduardo IV. Nuevamente estallaron disputas y revueltas que finalizaron con la huida del Conde de Warwick a Francia, en donde pactó con Margarita de Anjou el matrimonio de su hija con Eduardo, el hijo del rey Enrique VI y Margarita. Así  entonces partieron nuevamente hacia Inglaterra para reclamar el trono y la liberación del rey Enrique VI.

Eduardo IV fue depuesto como rey y exiliado. Sin embargo, su hermano Jorge de Clarence, que era un York, no resultó favorecido con el nuevo poder de los Lancaster y pactó con su hermano Eduardo y el Duque de Borgoña una nueva alianza que tuvo como resultado la Batalla Tewkesbury donde murió Eduardo, el hijo de Enrique VI y posteriormente el 14 de mayo de 1471 fue asesinado el rey Enrique VI, para reforzar a la Casa York.

Paul Delaroche, King Edward V and the Duke of York in the Tower of London. 1831.

Paul Delaroche, King Edward V and the Duke of York in the Tower of London. 1831.

Algunos historiadores consideran la restauración de Eduardo IV al trono en 1471 como el final de la Guerra de las Dos Rosas. Pero por otro lado la repentina muerte de Eduardo IV en 1483 trajo una nueva oleada de contiendas dinásticas que enfrentaron a los York y los Lancaster nuevamente. El trono lo heredó el hijo del rey; Eduardo V, con doce años de edad y con Ricardo Duque de Gloucester y hermano de Enrique IV como Lord Protector del reino. El Duque de Gloucester encerró a Eduardo V junto con su hermano Ricardo, Duque de York, en la Torre de Londres. A la par a esto un clérigo declaró invalido el matrimonio de Eduardo IV e Isabel Woodville, por lo que los niños se convirtieron en ilegítimos. Los dos niños desaparecieron misteriosamente de la torre y no se supo más de ellos. El parlamento coronó entonces al Lord Protector como Ricardo III de Inglaterra.

Michael Sittow, Portrait of Henry VII of England. 1505.

Michael Sittow, Portrait of Henry VII of England. 1505.

Los Lancaster no se quedaron cruzados de brazos, comenzaron el apoyo a Enrique Tudor, ya que su padre; Edmundo Tudor era hermano ilegítimo de Enrique VI. En adición a esto la madre de Enrique Tudor; Margarita Beaufort, era descendiente de Eduardo III, pues su padre Juan Beaufort a su vez era hijo de Juan de Gante, primer duque de Lancaster e hijo de Eduardo III.

El 22 de agosto de 1485 tuvo lugar la Batalla de Bosworth en las que las fuerzas de Enrique Tudor triunfaron y donde murió Ricardo III. Enrique Tudor se coronó rey como Enrique VII y fortaleció su reinado casándose con la hija de Eduardo IV, Isabel de York, la mejor aspirante al trono de la Casa York. Fue así como Enrique Tudor concilió en su reinado a las Dos Rosas que tanta sangre habían derramado en Inglaterra.

Emblema de la Casa Tudor

Emblema de la Casa Tudor

Finalmente, Enrique VII a la Rosa Roja de los Lancaster sumó la Rosa Blanca de los York y creo el nuevo emblema; la Rosa Tudor. Para reasegurar la paz y el orden de su reinado, Enrique VII ordenó asesinar a todo posible aspirante al trono independientemente de la casa nobiliaria a la que perteneciera. Política que siguió su hijo enrique VIII.

Más allá de los eventos histórico-sociales, la Guerra de las Dos Rosas fue significativa en varios aspectos. Por un lado extinguió la Casa Plantagenet y debilitó a cientos de casas nobles inglesas. Los sucesos de esta guerra requirieron la atención completa de Inglaterra en su territorio, aislándola de Europa y provocándole un declive a la influencia inglesa en Europa continental. A su vez disminuyó el poder del feudalismo, mientras dio auge a los comerciantes. En Inglaterra entonces se desarrolló una monarquía centralizada y fuerte con la casa Tudor. Finalmente la Guerra de las Dos rosas señaló el fin de la Edad Media y el inicio del Renacimiento, en Inglaterra.

En la actualidad parte del argumento central de la serie de novelas de Canción de Hielo y Fuego, del estadounidense George R. R. Martin, tiene como inspiración la Guerra de las Dos Rosas, siendo los equivalentes de las casas Lancaster y York, las ficticias casas Lannister y Stark.

House Stark

House Stark

House Lannister

House Lannister

Santa Teresa de Jesús

“Vivir sin vivir en mí, y tan alta vida espero que muero porque no muero.”

Peter Paul Rubens,Teresa de Ávila. 1615.

Peter Paul Rubens,Teresa de Ávila. 1615.

Teresa de Cepeda y Ahumada fue una religiosa sobresaliente de la iglesia católica española del siglo XVI. Destacó principalmente como escritora y fue de los pocos teólogos acéticos que alcanzó la mística. Santa Teresa nació un 28 de marzo en Ávila, España y posteriormente fundó la orden de las carmelitas descalzas.

De acuerdo a su confesor, el interés por la literatura comenzó cuando tenía seis años de edad y leía los romanceros de su padre. Teresa siempre mostró una imaginación vehemente y un espíritu inquietante. Cuando aún era una niña decidió enfrentar el martirio y partió junto con un hermano a las tierras de infieles, dónde pediría limosna hasta que le cortaran la cabeza. Su tío logró traer de regreso a sus sobrinos que en ese momento acordaron ser ermitaños.

Teresa determinó entrar en un convento aun cuando su padre se negó. Abandonó el lecho del hogar y pasó al Convento de la Encarnación donde padeció un sinfín de vicisitudes, por ejemplo, estuvo paralítica por unos aproximados dos años. Al tiempo la salud de Teresa mejoró y también sus pasiones carnales. Hay que recordar que el claustro en las monjas no se estableció hasta 1563.

Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa. 1647.

Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa. 1647.

A lo largo de su vida tuvo la dicha de vivir varios favores espirituales. En su proceso de disfrute carnal y alejada de los caminos religiosos, Jesucristo airado reprendiéndola se le apareció. En el 1558 enfrentó un rapto en el que fue llevada al infierno. Dedicó entonces su vida a la escritura y la fundación de conventos por toda España, creando así 12 nuevos conventos de carmelitas descalzas.

La biografía de Santa Teresa, así como sus constantes fundaciones de conventos, despertaron sentimientos de rivalidad y envidia en otros religiosos que acusaron a Teresa ante la Inquisición. Demasiadas calumnias se levantaron contra Teresa, se especuló sobre enviarla a un convento en América, pero al final regresó al convento de la Encarnación en Ávila donde las monjas la seleccionaron como priora. Los principales líderes que se oponían a las reformas de Teresa y los descalzos la llamaban una fémina inquieta y andariega. Finalmente con su salud en descenso y las nuevas de que un total de 18 conventos de descalzos fueron fundados en la Península Ibérica, Teresa falleció.

Santa Teresa junto con Santa Catalina de Siena, fueron las primeras mujeres elevadas por la iglesia católica en condición de doctoras de la iglesia. Santa Teresa de Jesús es también la patrona de los escritores.

La Ruta del Quijote

Todo comenzó en Alcalá de Henares...

Todo comenzó en Alcalá de Henares…

En los tiempos de mi vida toledana tuve la dicha de lograr uno de los sueños más maravillosos; hacer la Ruta del Quijote. Sin temor a equivocarme, afirmo que ha sido una de las mejores experiencias. Siempre la recuerdo con añoro y a menudo le cuento a mis amigos en cada ocasión posible. A vosotros los encomiendo a lanzarse en esta mágica aventura. A continuación les muestro un escogido de algunas de las miles fotos que tomé.

...dónde dicen que nació Miguel de Cervantes Saavedra

…dónde dicen que nació Miguel de Cervantes Saavedra

Museo Casa Natal de Cervantes

Museo Casa Natal de Cervantes

Alrededores de Alcalá

Alrededores de Alcalá

Universidad de Alcalá de Henares

Universidad de Alcalá de Henares

A Isabel Tratámara en su V Centenario

A Isabel Tratámara en su V Centenario

Los amantes pasajeros; capítulo de Alcalá

Los amantes pasajeros; capítulo de Alcalá

La última noche en Alcalá

La última noche en Alcalá

Continuado con algunas de la ciudad de las tres culturas y una de las primera capitales ibéricas; Toledo…

Por las orillas del Tajo

Por las orillas del Tajo

...y deslumbrado con el Tajo, escribió Cervantes esto

…y deslumbrado con el Tajo, escribió Cervantes esto

Caminos del Tajo, Toledo

Caminos del Tajo, Toledo

El Toledo judío.

El Toledo judío.

De Toledo a Isabel Trastámara

De Toledo a Isabel Trastámara

El sol ocultado y el Tajo

El sol sin ser notado y el Tajo

La noche y la Catedral

La noche y la Catedral

El invierno pisando mis talones, los días cortos y las gélidas noches, me llevaron a Consuegra, allí donde moran los gigantes…

Por las calles de Consuegra

Por las calles de Consuegra

Vista de Consuegra

Vista de Consuegra

La subida y el suplicio

La subida y el suplicio

Qué no son molinos querido Sancho, son GIGANTES

Qué no son molinos querido Sancho, son GIGANTES

Fu** me I'm famous

Fu** me I’m famous

En guardia

En guardia

El agua que da su reflejo en todo lo pinta tal como es

El agua que da su reflejo en todo lo pinta tal como es

La reflexión y la necesidad de redención me ocultaron en Sierra Morena como a Alonso Quijana.

Niebla Morena

Niebla Morena

Bellezas naturales en Sierra Morena

Bellezas naturales en Sierra Morena

Un espíritu fortificado y unas ganas desenfrenadas de aventura me llevaron al terminal de autobuses de Calatayud de donde partí hacia Zaragoza.

 Siempre he considerado las estaciones y terminales como uno de los lugares más románticos.

Siempre he considerado las estaciones y terminales
como uno de los lugares más románticos.

La Ínsula de Barataria, Zaragoza

La Ínsula de Barataria, Zaragoza

De Zaragoza pasé a al hogar de mis ancestros y donde coincidieron don Quijote y Orlando; Tarragona.

El Coliseo y el mar Mediterráneo, Tarragona-Catalunya

El Coliseo y el mar Mediterráneo, Tarragona-Catalunya

El acueducto romano de Tarragona

El acueducto romano de Tarragona

Y para acabar la Ruta del Quijote llegué a la que fue mi casa por los próximos meses. Solo colocaré una foto pues las aventuras en Barcelona son dignas de epístolas y futuras entradas.

Barcelona, Catalunya

Barcelona, Catalunya

Presa el meu cos

Artbody

Te entrego lo único de lo que soy dueño. Quiero que hagas arte con él, que lo conviertas en la más apoteósica de tus obras. Nuestro tiempo se agota, comienzo a desprenderme y a caminar en nuevo, pero antes de todo deseo, y más que nada conozco mis deseos, quiero que mi cuerpo se contamine con el tuyo y estalle el más lujurioso de los gemidos. Anda Cerbero que Ortos ansía celado, encalla en lo más profundo hasta correr la ambrosía sobre tu obra.

Un romántico de verdad

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra nació un 24 de marzo en Madrid. Fue escritor, periodista y uno de los máximos representantes del Romanticismo español. Desde temprana edad Larra vivió los cambios políticos españoles y el exilio. Diferentes eventos en su crecimiento y finalmente un desenlace particular, son evidencias irrefutables del pensamiento y la médula romántica del autor.

Las relaciones sentimentales de Larra señalan claramente el postulado romántico; la vida es amar, amar es sufrir y sufrir es estar vivo. Durante su preparación académica no asistió durante un año entero a los exámenes. Se contó pues que la razón era el amor que sentía hacia una mujer mayor que resultó ser la amante de su padre.

En los comienzos fue presionado por su padre para que estudiara medicina, sabiendo que esta no era su vocación dejó las ciencias y comenzó estudios de leyes. Sin embargo, al igual y como pasó con la medicina, abandonó los estudios al año siguiente. Desencantado con el mito universitario, decidió no estudiar más y dedicarse a su vocación; ser periodista. Larra utilizó diversos pseudónimos a lo largo de su carrera periodística. El autor consideraba a la sociedad española como una atrasada y muchos de sus artículos eran sátiras y críticas sociales, razón por la que ganó muchos enemigos.

Depresiones constantes, el cierre de su periódico y un infeliz matrimonio con Josefa Wetoret son los pilares románticos latentes en Larra. Distanciado de Josefa, se enamoró, como sólo los poetas saben, de Dolores Armijo; una mujer casada. El amor se tornó en Larra como un laberinto de imposible escapatoria ya que los dos estaban casados.

Cansado de las adversidades y su incomodidad con la sociedad española, Mariano de Larra comenzó a viajar por Europa, una de sus grandes pasiones. Visitó Francia, Portugal, Gran Bretaña y Bélgica, en estos viajes conoció a grandiosos escritores como Alejandro Dumas y Víctor Hugo. Aun así, los viajes no llenaron el vacío en la vida de Larra. El imposible amor por Dolores creció cada día más. Su disgusto con la política española seguía en ascenso y cada vez escribía obras más tristes que mostraban una severa depresión.

Larra puso fin a todo suicidándose, acto heroico para los románticos. Aunque se especuló mucho sobre su suicidio, la mayoría de las historias concuerdan en que se disparó en el corazón como señal del desamor y frente a un espejo para contemplar su propia muerte. Mariano José de Larra contaba con 27 años cuando se suicidó. En el entierro el también romántico José Zorrilla recitó una elegía y posteriormente los restos de Larra pasaron al Panteón de Hombres Ilustres de España.

Un mundo de formas y geometría

Pablo Picasso

Pablo Picasso

 

El cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia en el año 1907. Hay que recordar que no existe tal cosa como una fecha exacta para el surgimiento de una corriente artística, sino que son patrones y características que un grupo de artistas va presentando y repitiendo. La historia del arte considera al malagueño Pablo Picaso como el padre y cabeza del cubismo. Sin embargo, no se puede pasar por alto a sus compañeros Georges Braque y Juan Gris.

Georges Braque

Georges Braque

 

El cubismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes en el mundo del arte, con esta tendencia se rompió definitivamente con las convenciones y los cánones artísticos que el arte arrastró desde el Renacimiento. En adición a todo esto, el cubismo abrió el camino y propulsó a los futuros movimientos de vanguardia europea del siglo XX.

Juan Gris

Juan Gris

 

 

El crítico francés Lous Vauxcelles, luego de ver la pintura de Braque Maisons à L’Estaque, comentó que las mismas estaba compuesta de pequeños cubos, siendo esa la génesis del término cubismo. La característica principal del cubismo es la ruptura con la perspectiva. Desaparecen las formas de la naturaleza y aparecen formas geométricas. Los críticos del arte hablamos de perspectivas múltiples en esta escuela, ya que se representan todas las partes de objetos y personas en un mismo plano. Otro término frecuente al hablar del cubismo es la facetacización o las múltiples facetas.

Georges Braque, Maisons à L'Estaque. 1908.

Georges Braque, Maisons à L’Estaque. 1908.

Los cubistas no tenían ningún interés en que sus obras correspondieran a las apariencias físicas de lo que ellos pintaban. Muchos críticos catalogan al cubismo como la primera vanguardia. Sin embargo, los temas representados son retratos, paisajes y bodegones. En ese sentido son temas que han acompañado a la humanidad desde el Medioevo, pero en esta ocasión con una representación innovadora.

Pablo Picasso, Fábrica de Horta del Ebro. 1909.

Pablo Picasso, Fábrica de Horta del Ebro. 1909.

Georges Braque, Plate avec fruit. 1909.

Georges Braque, Plate avec fruit. 1909.

 

El cubismo no fue un movimiento estático, a medida que pasó el tiempo evolucionó y adquirió nuevas características. En sus inicios podemos hablar de un cubismo monocromático en el cual se eliminan los colores impresionantes y se trabaja con una paleta de grises, verdes y marrones. Esto recuerda un poco la paleta sucia característica del pintor español Francisco de Goya.

Georges Braque, Violín y jarra. 1910.

Georges Braque, Violín y jarra. 1910.

El nacimiento del cubismo se atribuye a la obra de Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon. En esta obra se fusionan la realidad y la belleza estética francesa con la pasión y el gusto de Picasso por lo exótico y la cultura africana. Las múltiples perspectivas son captadas en los rostros de todas las damiselas y el clásico tema del bodegón que aparece en un plano semicentral de la obra.

Pablo Picasso, Les Demoiselles D'Avignon. 1907.

Pablo Picasso, Les Demoiselles D’Avignon. 1907.

 Pablo Picasso, Mujer con mandolina. 1910.

Pablo Picasso, Mujer con mandolina. 1910.

La amistad entre Picasso y Braque fue enhebrando la primera tendencia del cubismo: el cubismo analítico o hermético. En esta tendencia casi todas las obras son monocromas entre los colores gris y ocre. Lo más importante en esta etapa era la geometrización y los diferentes puntos de vista, el color no tiene ningún tipo de relevancia. La crítica considera que el objetivo era descomponer la realidad en múltiples elementos geográficos. Muchas de las obras son consideradas abstractas, motivo por el cual se le llamó hermético. El cubismo analítico es difícil a la apreciación y su estudio. En general requiere casi la misma energía de su elaboración para su comprensión.

Georges Braque, Le Jour. 1929.

Georges Braque, Le Jour. 1929.

Una segunda etapa inició en el cubismo gracias a Braque. Es una fase conocida como cubismo sintético, en la misma se integran elementos y materiales de tres dimensiones a la pintura. Se le añadió caligrafía e imágenes a las obras, formando lo que hoy popularmente llamamos collage.

 

 

Juan Gris en este tiempo dio más libertad a sus obras y utilizó colores más vivos y emotivos.

Juan Gris, Le bordeaux bottle. 1915.

Juan Gris, Le bordeaux bottle. 1915.

No olvidemos al artista Fernand Léger a quien la crítica definió como tubista y no como cubista.

Fernand Léger, La escalera. 1914.

Fernand Léger, La escalera. 1914.

Muchos movimientos tuvieron al cubismo como motor e inspiración. Aunque ya ha pasado un siglo desde su aparición y sus fundadores han muerto, el cubismo nunca desapareció del mundo de las artes plásticas. Hoy día encontramos artistas que siguen los postulados del arte cubista e incluso navegan en un cubismo contemporáneo.

Retratos flamencos en la corte inglesa

Anton van Dyck, Autorretrato con girasol. 1633.

Anton van Dyck, Autorretrato con girasol. 1633.

El 22 de marzo de 1599 nació en Amberes, Bélgica, Anton van Dyck; un pintor flamenco especialista en el género del retrato. Gracias a sus extraordinarias obras alcanzó la fama en toda Europa. Su prestigio le abrió las puertas de la corte inglesa del monarca Carlos I.

El estilo retratista que empleó van Dyck, como la gran mayoría, fue de índole realista. Sin embargo, como heredero y alumno de Peter Paul Rubens, no se alejó de las técnicas flamencas. Gran Bretaña le dio más libertad a van Dyck en sus obras, encontramos entonces magnos retratos ingleses con las pinceladas y paletas de colores flamencas.

Anton van Dyck vivió por siete años en Italia, sin lugar a dudas, el Renacimiento y sus postulados fueron de la mano de van Dyck, quien también trabajó obras con temas bíblicos y mitológicos. Anton van Dyck fue de mucha influencia para los pintores ingleses posteriores. Vemos así como el arte flamenco cruzó el Canal de la Mancha y penetró la isla británica. Incluso hoy día, artistas contemporáneos británicos mencionan a Anton van Dyck en sus listas de inspiración.

Anton van Dyck, Retrato del Cardenal Guido Bentivoglio. Siglo XVII.

Anton van Dyck, Retrato del Cardenal Guido Bentivoglio. Siglo XVII.

Anton van Dyck, Triple retrato de Carlos I. 1635.

Anton van Dyck, Triple retrato de Carlos I. 1635.

Anton van Dyck, Retrato de los príncipes Palatinos. 1637.

Anton van Dyck, Retrato de los príncipes Palatinos. 1637.

Anton van Dyck, Virgen del Rosario. 1623.

Anton van Dyck, Virgen del Rosario. 1623.

Anton van Dyck, Eros y Psyque. 1638.

Anton van Dyck, Eros y Psyque. 1638.

Un poco de Julio Vaquero

Julio Vaquero

Julio Vaquero

Julio Vaquero es un artista catalán contemporáneo que trabaja diferentes medios como la pintura, el dibujo, las instalaciones y el vídeo. Fue galardonado con el premio Joan Güel. Sus creaciones han sido expuestas en diferentes museos alrededor de toda Europa como Bélgica, Bolonia, Amsterdam entre otras ciudades.

En mi apreciación, Julio Vaquero a través del arte presenta su propio lenguaje sobre el realismo, no solo en forma general, sino que también el particular realismo catalán. Personalmente disfruto mucho trabajando con sus obras y en la entrada de hoy os quiero presentar algunos de los trabajos de Julio Vaquero que más me han fascinado. Demás está decir que este gran artista es uno de los principales en mi lista de artistas contemporáneos.

Julio Vaquero, Estudio de figura sobre espacio blanco (2004).

Julio Vaquero, Estudio de figura sobre espacio blanco (2004).

Julio Vaquero, Estudio de figura (2004).

Julio Vaquero, Estudio de figura (2004).

Julio Vaquero, Blanco de silencio. 2004.

Julio Vaquero, Blanco de silencio. 2004.

Julio Vaquero, Microcosmos. 2005.

Julio Vaquero, Microcosmos. 2005.

Julio Vaquero, El palacio de los sabios. 1993.

Julio Vaquero, El palacio de los sabios. 1993.

Julio Vaquero, Zigurat de misterios. 1998.

Julio Vaquero, Zigurat de misterios. 1998.

Julio Vaquero, La noche de los animales eléctricos. 2006.

Julio Vaquero, La noche de los animales eléctricos. 2006.

Julio Vaquero, El final de las apariencias

Julio Vaquero, El final de las apariencias

Julio Vaquero, El final de las apariencias

Julio Vaquero, El final de las apariencias