Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde (1997)

Wilde es una película biográfica sobre el escritor irlandés Oscar Wilde, dirigida por Brian Gilbert. El papel protagónico es encarnado por el británico Stephen Fry quien curiosamente guarda un gran parecido físico con Oscar Wilde. La película da inicio mostrando la esencia del protagonista; un hombre apreciador de la belleza y la desnudez. A medida que se desarrolla la trama deja entrevisto más características contundentes de Wilde; un hombre educado y encantador con una meliflua oratoria y sobre todo buen cuentista.

De forma acertada se muestra la formación de Wilde, nacido en una familia culta y amante de las bellas artes. Oscar Wilde quedó encantado y atrapado por el legado griego, convirtiéndose en un gran clasicista. En el mundo griego, en mi opinión, está el inicio de una tendencia que unido a sus gustos y pasiones acompañó a Wilde; la pederastia. También la película hace evidente la génesis de la única novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray, en uno de los amantes de Wilde, un joven llamado Dorian preocupado por no envejecer y conservar el encanto juvenil.

El film a su vez es un retrato de la Gran Bretaña de finales del siglo XIX, donde recoge toda la hipocresía y miseria social. Una sociedad que repudia las conductas sexuales, pero cuando le conviene y puede sacar algún beneficio de ello, se hace de la vista larga. La misma sociedad que coloca a la mujer en una posición inferior y la hace ver como culpable de las infidelidades y los problemas maritales. Aspectos que considero no han cambiado mucho en la actualidad.

La película presenta otros aspectos sociales de Wilde como su postura y visión política, en escenas con sus hijos habla de un nuevo genio para Irlanda y no para el Reino Unido. En 1854 que nació Oscar Wilde, Irlanda pertenecía al Reino Unido. Mediante sus diálogos y conversaciones con amigos y distinguidos Wilde utiliza el cinismo y un sarcasmo sutil para burlarse de los sistemas e instituciones gubernamentales.

Encarcelado por una acusación de Sodomía y repudiado por gran parte de su público, se culmina mostrando a un Oscar Wilde ya en el ocaso de su corta vida. Wilde hace algunos paralelos con la pelíula El cónsul de Sodoma y Total Eclipse, las tres películas presentan las vidas de tres grandiosas figuras literarias que entregados en un amor desenfrenado hacia un joven, enfrentan grandes calamidades que incluso afectaron un poco su creación literaria.

Más allá de todo lo comentado, Wilde al igual que toda la obra de Oscar Wilde son un paisaje del esteticismo que acentúa temas como la decadencia, duplicidad y más que nada la belleza.

Califico esta película con un 9/10.

El gigante romántico

Violette Ventôse, 2014

 

Querido Padre:

 

Al igual que yo, usted enfrentó a temprana edad la muerte de su madre. Dicen que no hay nombre para explicar el dolor de un padre que entierra a un hijo y usted lo enfrentó en más de una ocasión. El amor le hizo luchar contra su hermano carnal y nuevamente enfrentó el mortífero dolor. Lo que pudo ser un destello de luz que le guió a una reconciliación paternal tuvo un agridulce sabor, pues aquí otra vez la muerte lo enfrentó a usted.

Al igual y como me enseñó en Cromwell, hoy rechazo las convenciones de tiempo y lugar y le escribo esta carta. Ya a dos siglos y algunos años desde que me creaste os cuento que mi vida sigue en un drama romántico. Infidelidades de las personas que amo tal cual os pasó y engaños cometidos por mí mismo, tal cual usted cometió, imperan los días. Padre, me engrandezco en contaros que no todo ha sido malo, la lucha que inició en rechazo a la pena de muerte creció, son muchos los estados que la han prohibido y otros se encuentran en luchas por reformas.

Algunas cosas con pesar me resta comentarle que no han cambiado con el triunfo de la democracia. Vuestro discurso sobre la miseria, lamentó contaros que no caló a esta sociedad tantas veces abominable. Obras, expresiones, estilos de vida y la libertad de pensamiento siguen siendo censurados y prohibidos sólo por oposiciones de costumbristas, tal como os pasó con el fastidioso Étienne de Jouy.

No puedo negar el refrán “de tal palo tal astilla,” en este momento de la vida me encuentro en un exilio voluntario experimentado con el espiritismo y el ocultismo. Con tanto tiempo de ocio me dedicó a estudiar vuestra grandeza y versatilidad. Novelas históricas como Han de Islandia, novelas que invitan a reflexionar como El último día de un condenado a muerte y epopeyas como Nuestra Señora de París.

Os doy las gracias por hacer del arte uno que instruye y no uno que divierte, por respetar a vuestro público sin ceder a los caprichos de la moda y sobre todo os agradezco mi creación. Aunque en la actualidad  hay quienes dudan de vuestro legado y aportaciones al Romanticismo; los razonamientos entre el bien, el mal, la justicia, la ley, la política y sobre todo el contexto histórico y vuestras vicisitudes, sin espacio a dudas os hacen el gigante romántico. Es más que un orgullo ser tu hijo.

 

Con aprecio y estima,

Jean Valjean

La umbría Eva

Lilith, periodo de Isin

Lilith, periodo de Isin

El folclore judío dio a la historia una de las figuras más sombrías y lóbregas; Lilith. Sin embargo, el origen de Lilith indica estar en la mitología mesopotámica en los demonios femeninos Lilitu y Ardat Lili, llevando consigo estas creencias e incorporándolas al mundo judío los exiliados de Babilonia.

El mito de Lilith se comenzó a construir sobre la base del versículo 27 del primer capítulo del Génesis: «Creó, pues, Dios al hombre a su imagen; a imagen de Dios lo creó; varón y mujer los creó.» Posteriores interpretaciones de rabinos consideran que junto con Adán se creó del polvo a la primera mujer; Lilith.

Todos los mitos coinciden en que Lilith se convirtió en  la primera esposa de Adán, pero pocos concuerdan en que sucedió después. La mayoría de las historias y cuentos populares dicen que Lilith abandonó a Adán tras no doblegarse y sentirse igual a él y no inferior,  marchándose del Edén voluntariamente y trasladándose a los confines del Mar Rojo, lugar que  convirtió en su morada hasta el día de hoy. A medida que la sociedad avanzó, también lo hicieron las historias, poco a poco se gestaron diversas leyendas sobre la vida y el paradero de Lilith.

Samael en DeviantART

Samael en DeviantART

Entre los judíos una de las historias más aceptadas es que una vez en el Mar Rojo, Lilith se convirtió en amante de uno de los siete ángeles guardianes del cielo; Samael. El paso de los años trajo consigo una demonización de la figura de Lilith, se comenzó a apreciar como un demonio femenino que robaba niños en las noches y se unía sexualmente a los hombres mediante sus sueños como un súcubo, engendrando hijos (los lilims) con el semen que los varones derramaban involuntariamente durante las noches.

Otros mitos la hacen concubina del demonio Asmodeo. Cabe señalar que Samael en otras culturas no es un ángel, sino un demonio, siendo también otro de los nombres que recibe Lucifer.

El escritor de origen judío Primo Levi en la siguiente cita presenta un poco de la percepción judía sobre Lilith.

“A ella le gusta mucho el semen del hombre, y anda siempre al acecho de ver adónde ha podido caer (generalmente en las sábanas). Todo el semen que no acaba en el único lugar consentido, es decir, dentro de la matriz de la esposa, es suyo: todo el semen que ha desperdiciado el hombre a lo largo de su vida, ya sea en sueños, o por vicio o adulterio. Te harás una idea de lo mucho que recibe: por eso está siempre preñada y no hace más que parir.”

Cuando Adán comenzó a echar de menos a Lilith, Yahveh envió a tres ángeles en su búsqueda: Snvi, Snsvi y Smnglof. Ante la negativa de Lilith de regresar al Edén como castigó 100 de sus hijos morirían, otras versiones dicen que quedó estéril. Muchas tradiciones judías medievales dicen que La primera mujer entro en cólera y tomó venganza matando a los niños menores de ocho días, incircuncisos.

John Collier, Lilith. 1892.

John Collier, Lilith. 1892.

Las representaciones de Lilith son las de una mujer sumamente atractiva, enigmática, siniestra, fatídica, perversa, indómita e impetuosa. Siempre a la vanguardia por su independencia. Nifómana con ardientes deseos y un voraz apetito sexual. Generalmente se muestra desnuda con una larga cabellera rojiza, en ocasiones rubia, en la que lleva enredados los corazones de los hombres que sucumbieron en sus hechizos y acompañada de una serpiente, símbolo alusivo a Samael o Lucifer.

El nombre de Lilith tiene su raíz en el hebreo Lil, traducido a las lenguas modernas como noche, en este sentido la cultura contemporánea define a Lilith como la nocturna o la oscura. La ausencia de luz pasa a convertirla en un demonio nocturno asociado a animales como la lechuza y el murciélago, siendo aquí la génesis de Lilith como la primera mujer vampiro. A esto se le añade que la única mención de Lilith en la biblia cristiana, en las futuras traducciones, fue cambiado]a por Lamia; vampiresa de los mitos grecorromanos.

Herbert James Draper, Lamia. 1909.

Herbert James Draper, Lamia. 1909.

Según pasaron los años Lilith ha tenido un sinfín de interpretaciones. En el siglo XVI y años posteriores una talla de un súcubo o una alusión a Lilith en una posada eran sinónimos de que ese lugar también fungía como burdel. Otras versiones medievales hacen de Lilith como la serpiente que se presentó y tentó a Eva.

La rebelión de ella, hacia Adán y la figura de un Dios (varón), llevó a grupos feministas a tomar a Lilith como símbolo de liberación sexual y lucha contra el patriarcado. Incluso páginas web de organizaciones promujeres llevan su nombre.

Muchos literatos quedan encantados con el enigma de Lilith, siendo un personaje recurrente en varios escritores de diferentes tiempos. La cultura popular usa el personaje y el nombre de Lilith en constantes películas, series televisivas e himnos musicales. Más allá de todo esto Lilith nos lleva a reflexionar sobre una etapa matriarcal.

Hoy día tendríamos una historia muy diferente si Lilith no hubiera evolucionado a un personaje maléfico, incluso atesoraríamos teologías completamente renovadas y carentes de misoginia.

Cornelis van Haarlem. The fall of man. 1592.

Cornelis van Haarlem. The fall of man. 1592.

сила України

Bandera Ucrania

Bandera Ucrania

En los inicios del invierno de 2010 me escapé por una semana a las afueras de Ucrania. Visité algunos campos en Kiev y el Óblast de Chernihiv con la esperanza de llegar a Chernobyl. Actualmente Ucrania enfrenta un proceso para formar un nuevo gobierno. Como toda disputa política y gubernamental no ha sido una lucha fácil y tras la destitución presidencial la nación enfrenta la peor crisis social llegando a 82 muertes en un día. Casi tres meses con la capital patas arriba también tiene efectos devastadores en los pagos y servicios, contribuyendo a una acelerada crisis económica.

La Rueda del Tiempo

La Rueda del Tiempo

Al igual y como sucede con la bomba de tiempo de Chernobyl, Ucrania antes de recibir ayuda exterior se enfrenta en el dilema dual de Europa contra Rusia. El “europeismo” ucraniano le abre las puertas hacia la Unión Europea, pero culmina siendo una piedra para las relaciones con su antiguo gobierno; Rusia. Algunas soluciones radicales estriban en una división territorial de Ucrania entre el este con afinidad y habla rusa y el oeste de corte nacional y habla ucraniana.

Agraciadamente tanto los gobiernos europeos como el ruso votan por mantener la unidad e integridad de Ucrania. Considero que aunque no estamos en tiempos de guerras capitalista-comunista, ya se aprendió la lección con Alemania y Berlín. Tampoco Ucrania es un escenario como los Balcanes enfrentando un proyecto al estilo Yugoslavia. Las guerras de por sí son tristes, una civil que enfrenta “hermanos” de una nación las hace aún más funestas.

Viendo las fotografías de como se encuentra Kiev en estos momentos no he podido evitar sentir un escalofrío y desasosiego enorme. Uno de los destinos que más me cautivó no me resta más que desearle mucha fuerza y añorar que vuelva a ser la tierra encantadora que conocí. A continuación coloco algunas de las fotos que tomé durante mi estadía en Ucrania.

Calles desoladas por la vida

Calles desoladas por la vida

Buenavista ucraniana

Buenavista ucraniana

Winter is Coming!

Winter is Coming!

Aunque no se note el blanco y negro

Aunque no se note el blanco y negro

Nostalgia en Alquiler

Nostalgia en Alquiler

Hay solamente dos maneras de esparcir la luz, ser una vela o el agua que la refleje.

Hay solamente dos maneras de esparcir la luz, ser una vela o el agua que la refleje.

Contaminación y deseos pendientes

Contaminación y deseos pendientes

La Despedida

La Despedida

B 612

Le Petit-Prince

Le Petit-Prince

Muchas veces me pregunto de dónde vine, curioseo por saber si ese lugar en realidad es el que debería llamar hogar. Soy un híbrido. He aprendido bien las catequesis y morales de este lugar. Sin embargo, no me siento cómodo. No sé si es el peso de alguna vida pasada o la naturaleza nómada que me define, si sé que cargo una sensación errónea de latitud y coordenadas.

Quizás mi destino sea donde pueda conciliar mis deberes con los deseos,  donde enyugar sea una dicha y no un tormento. Seguiré en la búsqueda de encinares, no cederé a mis temores, algún lucubrar me llevará a plantar mi rosa en el asteroide correcto.

¿Los hipopótamos son felices?

Luis Buñuel

Luis Buñuel

Luis Buñuel fue uno de los directores de cine más importantes y originales de nuestra historia. No sólo trabajó el cine, sino que también incursionó en el mudo literario convirtiéndose en una figura destacada del Surrealismo y en inspiración para futuros cineastas, artistas y vanguardias.

Leyendo su poesía entra un gusanillo y una curiosidad por indagar un poco sobre la vida de Luis Buñuel. Aunque creció en una familia no muy tradicional de pequeño fue criado en la fe cristiana. Durante su adolescencia conoció los libros de Spencer, Kropotkin, Nietzsche y Darwin y acabó en la Residencia de Estudiantes de Madrid donde conoció a Federico García Lorca, Salvador Dalí, entre otros. Estos factores contribuyeron a  su pérdida de fe y a declarar “soy ateo, gracias a Dios.” Desde ese momento Buñuel se convirtió en el símbolo del arte blasfemo e iconoclasta, acercándose al mundo anarquista.

Luis Buñuel enfrentó desde temprana edad experiencias con vagabundos y deambulantes, hechos que, sin lugar a dudas, marcaron su vida. Algunos compañeros de Buñuel cuentan que de niño se escapó con otros amigos pasando por los alrededores de cementerios y concluyendo su travesía en una oscura gruta. Sus amigos nerviosos y asustados rompieron en lamentos y las lágrimas, Luis Buñuel para calmar a sus acompañantes se ofreció en sacrificio para ser comido. Esta hazaña personalmente la considero alucinante.

A continuación para conmemorar a Luis Buñuel en su natalicio citaré algunos de sus poemas que me resultan encantadores.

El arco iris y la cataplasma
¿Cuántos maristas caben en una pasarela?
¿Cuatro o cinco?
¿Cuántas corcheas tiene un tenorio?
1.230.424
Esas preguntas son fáciles.
¿Una tecla es un piojo?
¿Me constiparé en los muslos de mi amante?
¿Excomulgará el Papa a las embarazadas?
¿Sabe cantar un policía?
¿Los hipopótamos son felices?
¿Los pederastas son marineros?
Y estas preguntas, ¿son también fáciles?
Dentro de unos instantes vendrá por la calle
dos salivas de la mano
conduciendo un colegio de niños sordomudos.
¿Sería descortés si yo les vomitara un piano

desde mi balcón?

**********

No me parece ni bien ni mal
Yo creo que a veces nos contemplan
por delante por detrás por los costados
unos ojos rencorosos de gallina
más terribles que el agua podrida de las grutas
incestuosos como los ojos de la madre
que murió en el patíbulo
pegajosos como un coito
como la gelatina que tragan los buitres
Yo creo que he de morir
con las manos hundidas en el lodo de los caminos
Yo creo que si me naciese un hijo
se quedaría mirando eternamente

las bestias que copulan en los atardeceres.

**********

Me gustaría para mí
Lágrimas o sauces sobre la tierra
de dientes de oro
de dientes de polen
como la boca de una muchacha
de cuyos cabellos brotaba el río
en cada gota un pececillo
en cada pececillo un diente de oro
en cada diente de oro una sonrisa de quince años,
para que se reproduzcan las libélulas

¿En qué puede pensar una doncella cuando el viento le descubre los muslos?

**********

Polisoir milagroso
En invierno caen al mar los gritos de los semáforos
acribillados de viento y de crucifixión
Un barco puede naufragar en una gota de mi sangre
de mi sangre cuando cae sobre el pecho
de una marquesa Luís XV de espuma
Ese paisaje se hiela menos sobre el espejo
que sobre las uñas de los muertos
que han de resucitar
con los dedos convertidos en flores
en flores de agonía extinta y de salvación
Partida como el valle de Josafat
les espera la raya de mi cabeza
Mientras Cristo condena
la Virgen María en peinador blanco
dará un pedazo de pan a todos los condenados
y pondrá un pájaro de caricias

en la frente de los que se salven.

El complejo de don Juan

Don Juan DeMarco

Don Juan DeMarco

Una de las figuras literarias más comunes en los relatos de diferentes países es la del don Juan. El original se conoció en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y siglos posteriores fue recreado por José Zorilla en la obra Don Juan Tenorio. Don Juan fue una de las contribuciones más significativas de la literatura española no sólo a Europa, sino también a América. En años consiguientes óperas, poemas y  escritores como Molière y Lord Bayron continuaron elaborando al mítico Don Juan.

Don Juan suele ser un típico hombre de clase media-alta, bien vestido, con gran adulación oral, neuronas que solo piensan en sexo y bienes que en muchas ocasiones pertenecen a sus familiares. Generalmente anda por las calles seduciendo y enamorando mujeres, para finalmente engañarlas y abandonarlas, sumando una victoria más a su lista.

En un inicio los donjuanes buscaban la pureza y la virginidad, pero a medida que evolucionó se enfocó en mujeres difíciles que representan retos e imposibles. Su principal característica son las ganas desenfrenadas por conquistar mujeres, pero sin entablar una relación. Una vez el don Juan consigue su objetivo, casi siempre sexual, el interés desaparece. Aunque no es frecuente en la literatura, en el diario vivir se conocen casos de conductas donjuanescas en algunas mujeres. Entre los hombres homosexuales modernos el donjuanismo es el avemaría de todos los días.

Considero que en la psique del hombre desde la antigüedad ha existido la noción de una figura donjuanesca. Por ejemplo, en la mitología griega dioses como Zeus y Apolo, en constantes conquistas y luchas por conseguir el fervor de diosas y mortales, cargan con ellos muchas características del don Juan, incluso Afrodita sería la versión femenina que muestra este comportamiento.

En don Juan está latente una ruptura absoluta con el orden y las normas preestablecidas, lleva consigo un mensaje de que no hay moral, iglesia, ni justicia que pueda imponerse a la libertad y el disfrute de la vida. Representando así una verdadera amenaza para la iglesia católica de la Contrarreforma. La iglesia entonces procedió a darle a  las historias de Don Juan finales de muerte, infierno y arrepentimientos; toques moralizadores para mantener a la sociedad dentro del orden establecido por Roma y alejarlos de una vida de absoluta libertad.

Resulta entonces cautivador como un personaje que culminó siendo un estereotipo de conducta social y sexual muy frecuente en nuestros días, en su verdadera esencia guarde un atisbo de la libertad del hombre y los mecanismos de represión que tanto la iglesia como el estado utilizan para controlar la mentalidad y visión de mundo del pueblo.

Redemption

»Y al final del día todos buscamos redención.«

 

Mandragore – Ventôse – 1798

 

Redención

Redención

Desde el más alto clérigo hasta el más ruin pecador, con la llegada de Selene todos pretendemos liberarnos del dolor, cobijarnos en el alado de los oniros y por un lapso de pérdida de memoria pagar el precio de la libertad y expiar nuestras culpas.

Anhelamos alcanzar un momento de plenitud y sosiego en el cual sentirnos a gusto incluso con nosotros mismos. Es un intervalo en el que no somos dueños de nosotros mismos, en el que sin noción ni cordura somos la burla del Otro.

A veces se nos permite volar, tener poderes sobre humanos, incluso contactar con personas inalcanzables. En otras nos toca enfrentarnos a nuestros peores temores, habitaciones llenas de los más espeluznantes insectos, asesinos que nos persiguen o simplemente somos víctimas y presas a la espera de nuestra  muerte. Sea por el terror de nuestros miedos o porque nos levantamos con la añoranza de algo que se fue y no vino es que continuamos siendo las marionetas del Otro.

Tras la llegada de Eos y tan pronto abrimos los ojos, nos basta para entender la finidad de la redención, lo vago del sacrificio y lo infalible de los deslices. No queda más que volver al Caos, continuar con las infracciones y añorar la capa de la redención.

G

Valhalla Rising (2009)

Valhalla Rising, 2009

Valhalla Rising, 2009

Continuando con la entrada anterior sobre el mundo y la mitología nórdica, en esta ocasión hablo sobre la película danesa Valhalla Rising del director Nicolas Winding Refn. Realmente descubrí la película cuando hacía un estudio sobre Asgard y las figuras de Odín y Frigga.

En el reino de Asgard los caídos en combate pasan a dos salones tras su muerte: Folkvángr, a cargo de Frigga y Valhalla en manos de Odín. Antes de ver la película me aventuré a leer algunas sinopsis para tener una idea sobre a qué me iba a enfrentar y para mi sorpresa no encontré tráilers verbales, sino reseñas en su mayoría negativas.

Valhalla Rising es una película que concuerdo con muchos críticos; no es para todo el público. Más allá de las escenas violentas, la trama y el hilo conductor de este film apelan a personas que no simplemente les gusta la historia, sino que van más allá; se apasionan y realizan una búsqueda profunda que sobrepasa las meras fechas y los eventos históricos por si solos.

La película presenta a un guerrero silente con fuerza sobrehumana, el cual está sometido a la esclavitud, siendo una pieza más del ajedrez medieval. Se desarrolla en la Escandinavia del siglo X. Este guerrero es llamado One-Eye por un niño esclavo, logra su liberación con la ayuda del chaval y emprenden un viaje en compañía de vikingos cristianos hacia Tierra Santa, pero acaban llegando a Canadá. Este film esta dividido en seis capítulos que se titulan de acuerdo a las visiones futuras de One-Eye.

El concepto del cine nórdico está marcado en esta película; un cine de pocos diálogos y escasa comunicación oral, pero que abunda en el lenguaje corporal. A diferencia del cine de Hollywood o los diferentes cines hispanoamericanos, se muestra la esclavitud siglos antes de la llegada de los europeos al “Nuevo Mundo” y desde una perspectiva del norte de Europa.

Aunque es visible el concepto religioso fraguado en el Medioevo, el film se desliza más por los conflictos entre los dioses y las personas en una época en que la pregunta primordial era si eras cristiano. Aquí también la película en sus pocos diálogos muestra el valor del discurso religioso y lo corruptible del ser humano.

El personaje de One-Eye, muy bien interpretado por Mads Mikkelsen, requiere un estudio profundo. Aunque muchos lo definen como mudo, lo cierto es que quizás pudo ser mutilada su lengua, como mecanismo de tortura, la película nunca confirma que en efecto él sea mudo. En mi opinión One-Eye hace uso de lo que se conoce como las tretas del débil; artimañas o artificios con un fin específico. En este caso resulta paradójico ya que One-Eye es el hombre más fuerte y generalmente las tretas del débil son atribuidas al espacio femenino y débil, tanto en la literatura como en el cine.

One-Eye a simple vista podría ser una representación del Heracles griego (Hércules romano), dotado de fuerza, enfrentando las desdichas de una vida injusta y culminando su vida en una muerte desafortunada. Sin embargo, considero que es una alusión directa del dios principal de la mitología nórdica; Odín. Como se conoce Odín perdió un ojo, según los mitos más antiguos tuvo que  cederlo a su tío Mímir para poder beber de la fuente de la sabiduría. One-Eye, que solo tiene un ojo resulta ser un personaje sabio y como ya mencioné tiene visiones sobre el futuro que advendrá. También señalo que Valhalla es la habitación donde Odín prepara a los caídos en combate para la batalla del fin del mundo, siendo este el título de la película alguna metáfora encuentro en la batalla final de Odín; un mundo que se enfrenta al cristianismo y el monoteísmo.

Georg Pauli, Oden vid Mims lik. 1900.

Georg Pauli, Oden vid Mims lik. 1900.

Por argumentos como los mencionados concluyo que la piedra angular de la película guarda mucha relación con la preservación de las raíces nórdicas. Tanto el personaje principal como la temática de la película están cargadas de metáforas y alegorías que dificultan un poco la comprensión. Hay una crítica directa al cristianismo, al inicio de la película se dice:

“Al principio solo estaban el hombre, y la naturaleza, luego llegaron los cristianos y se armo el Belén…”

Aún así es un vituperio leve y no lo considero como el motor de la película. Máxime cuando One-Eye al finalizar la película sufre un martirio muy parecido al de los santos y mártires cristianos.

Califico esta película con un 8/10.

El cosmos nórdico

L'Yggdrasill

L’Yggdrasill

En la mitología nórdica la cosmogonía percibe el universo como un enorme árbol de fresno llamado Yggdrasil. Las culturas posteriores lo llamaron árbol de la vida, árbol del tiempo o simplemente Universo. Yggdrasil es un fresno perenne, es decir que tiene hojas vivas durante todas las estaciones del año y no queda vacío en las estaciones desfavorables. Las ramas y raíces de Yggdrasil mantienen unidos los nueve mundos de la mitología nórdica.

La rama más elevada de Yggdrasil llamada Lerard, fue el hogar de un águila en cuyos ojos se sentó el halcón Veðrfölnir, quien podía ver la tierra media, los nueve reinos y bajo las raíces del árbol. Las hojas eran el alimento del cabrío de Odín; Heiðrún, encargado de producir el alimento de los dioses; el aguamiel. Las más profundas raíces albergaban a Níðhöggr; dragón monstruoso que mordía constantemente las raíces de Yggdrasil con el único objetivo de acabar con su existencia. Finalmente la ardilla Ratatösk vagaba por el tronco del árbol llevando rumores entre Veðrfölnir y Níðhöggr. Las raíces del árbol también eran el origen de la fuente de la sabiduría custodiada por el gigante Mímir.

Vedrfolnir (Manuscrito)

Vedrfolnir (Manuscrito)

Heidrun (manuscrito)

Heidrun (manuscrito)

Nidhogg (manuscrito)

Nidhogg (manuscrito)

Ratatoskr (manuscrito)

El nombre Yggdrasil o Ygdrasill aunque tiene múltiples interpretaciones, una de las más aceptadas es que Yggr (temible, feroz) y drasill (errante, vagabundo) son una perífrasis alusiva a Odín como caballero andante, en constante movimiento entre los mundos. Los nueve mundos sostenidos por Yggdrasil eran concebidos por las antiguas civilizaciones como reinos y NO como planetas. Cada reino era la morada de un grupo de seres y no un astro. Los nueve reinos eran:

  • Asgard: hogar de los Æsir, o reino de los dioses, gobernados por Odín y su esposa Frigg (Frigga). Los relatos más antiguos cuentan que Asgard estaba rodeada de una muralla de piedra inacabada y era allí donde se encontraba el Valhalla (de Odín) y el Fólkvangr (de Frigg); paraísos donde moraban los caídos en combate y que se preparan para la guerra del fin del mundo.
Asgard / Åsgard / Asgård / Ásgarður / Aasgaard / Ensigart

Asgard / Åsgard / Asgård / Ásgarður / Aasgaard / Ensigart

  • Alfheim: (también llamado Ljusalfheim) morada de los elfos de la luz. Estos elfos controlan el aire y el flujo de energías. Junto con ellos vivía Freyr, hermano de Freyja, dios de la lluvia, el sol naciente y la fertilidad, y poseedor de la espada de la victoria.
Alfheim

Alfheim

  • Muspelheim: reino de los gigantes del fuego, era donde estaba el abismo de Ginnungagap, entre Muspelheim y Niflheim. El líder del fuego era el más poderoso de los Gigantes; Surt.
Muspelheim

Muspelheim

  • Midgard: es el asentamiento de los hombres, también es conocido como Mannaheim. Algunos mitos cuentan que Midgard fue creado por Odín y sus hermanos, Vili y Ve, con los restos del gigante Ymir.
Midgard

Midgard

  • Vanaheim: es el lar de los Vanir, otro clan de dioses, los encargados de la naturaleza y la fertilidad.
Vanaheim

Vanaheim

  • Jötunheim: es la casa de los gigantes de tipo roca y hielo. En conjunto son llamados los jöntar.
Jötunheim

Jötunheim

  • Niflheim: es la residencia de las tinieblas, el terror y la oscuridad.  Es el hábitat del dragón NíðhöggrHelheim y Niflheim suelen relacionarse como el mismo mundo, sin embargo Niflheim es el reino del frío, el hielo y la oscuridad, mientras que Helheim es la capital de la muerte. Algunas fuentes mencionan a Helheim como el lugar más profundo y remoto de Niflheim.
Niflheim

Niflheim

  • Svartálfaheim: es el domicilio de los elfos oscuros, de cabello negro, erróneamente son catalogados como elfos malvados, y los enanos. Viven en las profundidades de las montañas y las rocas. Ambos son guardianes de los tesoros de la tierra.
Svartálfaheim

Svartálfaheim

  • Helheim: es el hogar de los muertos, a cargo de la diosa Hela, hija de Loki, y custodiada por el can Garm.  El peor lugar del Helhim es la sala Náströnd adonde van las personas viles y asesinas.
Helheim

Helheim